文丨西帕克
2022年，無疑是《星球大戰》IP最為高產的一年。靠着迪士尼+流媒體平台的大量開發，在不到十個月內，便推出了三部真人劇集作品。
年初剛剛播完《波巴·費特之書》，到5月份的《歐比旺》，再到上周剛剛上線三集的《安多》，迪士尼+以極快的速度，構建出了自己的「星戰宇宙」。
《安多》
但同時，星戰粉絲們也必須面對，從《曼達洛人》的出圈，到《波巴·費特之書》的平淡無奇，再到《歐比旺》賣情懷最終口碑崩塌，靠着越來越多作品堆砌宇宙的做法，已遭到了不少評論的反噬。
《歐比旺》
也許「星戰宇宙」也即將成為繼「漫威宇宙」後，又一個被「過度開發」的超級IP。最終，壓力也來到了最新上線的《安多》這裡。
迪士尼決定給安多這樣的「星戰宇宙」小角色拍單人劇集，本就是一件頗為大膽的決定。由墨西哥演員迭戈·盧納飾演的安多，是出自2016年電影《星球大戰外傳：俠盜一號》中的角色，是一位英勇的義軍間諜，並在盜取死星圖紙的行動中死亡。
《安多》
這個角色也成為迭戈·盧納出道後第一個讓人印象深刻的角色，在本片之後他也成為好萊塢墨西哥裔演員的主力，在之後的網飛熱劇《毒梟：墨西哥》中，飾演了男一號大毒梟菲利斯。
《俠盜一號》中還啟用了兩位中國演員姜文和甄子丹，以及黑人影帝福里斯特·惠特克的加盟，組成了多樣化的俠盜小隊，豐富了星戰的宇宙觀。
《星球大戰外傳：俠盜一號》
也讓證明了所謂政治正確式的選角，只要配上好的劇本和演員，依然可以產生化學反應，讓《俠盜一號》成為迪士尼星戰系列中口碑最好的幾部作品之一。這樣看來，選擇安多這個小角色開發衍生劇，亦順理成章了不少。
《星球大戰外傳：俠盜一號》
《安多》講述的是《俠盜一號》的前傳故事，在電影中，我們已經知道了這個角色的結局，而在劇集中則主要需要解釋兩個問題——即作為孤兒的安多，到底是來自於哪裡；以及安多如何從一個普通的走私犯，變成反抗軍的主力間諜的。
在前三集中，編導用雙線敘事，齊頭並進，閃回線中交待了安多在自己母星中被發現帶走的故事，留下了其母星到底發生了什麼，和其妹妹下落的懸念。反抗軍線，則講述了急於逃亡的安多，如何被反抗軍詔安，未來將如何成為間諜的故事。
《安多》
前兩集採用了《西部世界》式的敘事詭計，並沒有明確交待閃回線的由來，直到第三集才明確交待了兩條線其實並不在同一個時間，留下了一個小高潮。作為「星戰衍生電影」的衍生劇集，《安多》從一開始便註定走的是和之前的大部分《星戰》所不同的另一條路。
事實上，星戰系列一直被稱作太空歌劇電影的始祖之一，是以宇宙英雄的傳奇冒險和浪漫愛情作為賣點的科幻作品。
《星球大戰》
在星戰舊三部曲中，我們看到的其實是天行者作為一個英雄的冒險史，講述的也是盧克如何救出公主，打敗黑化的父親，炸毀帝國的死星，最終拯救銀河系的王道故事。隨後推出的三部前傳和三部後傳，則擴展了天行者家族作為銀河系的天命所歸，如何「平衡原力」。
而這樣的敘事方式，直到《俠盜一號》才被正式打破，這部脫胎自《新希望》片頭字幕里一行字的電影，聚焦於之前不被重視的戰爭中的小人物，打破了英雄傳奇的敘事俗套，而致力於講述消失在歷史中的那些普通士兵的故事。
《星球大戰外傳：俠盜一號》
當初上映時，這部電影便主打是一部沒有光劍的《星戰電影》，是設定在《星戰》背景下的諜戰電影。上映後，我們也發現，這不僅僅是對星戰外殼的借用，而是一種更加嚴肅化、細緻化的升華。
與其說《俠盜一號》是太空歌劇電影系列《星戰》的衍生品，倒不如說起更像一部設定在虛擬宇宙的歷史片。甚至在很多瞬間，《俠盜一號》顯現出來的師承明顯是來自一些二戰題材電影。
《星球大戰外傳：俠盜一號》
比如，開場帝國軍抄家追查被窩藏的嫌犯，明顯學習了《無恥混蛋》的拍攝手法（這一點在幕後花絮紀錄片中也被主創親口確認過），而帝國的軍隊大會，則亦有《意志的勝利》的影子。
正是這些頗為嚴肅的歷史指涉，和將銀河帝國與第三帝國對照的有趣呼應。讓我們在現實中，直觀的將帝國和納粹聯繫到了一起。星戰的反派不再是怎麼瞄準也射不中的暴風兵，而是實打實帶來過深重苦難的施暴者。也讓《俠盜一號》中包括安多在內，諸多英雄的犧牲，有了更深刻的意義。
《星球大戰外傳：俠盜一號》
這一風格，自然也被延續到了《安多》之中。在安多前三集中故事發生在一個「三不管地帶」的工廠星球，在這裡各方勢力角逐，安多背負着自己的過往，探尋妹妹的下落，意外成為通緝犯，不得不尋找逃離此地的方法。
整個故事，都頗有些《卡薩布蘭卡》中在納粹敵後周旋於多方的感覺。但這樣的設定雖然讓我們可以快速進入一個相對真實的星戰宇宙，但也難免有一些讓人不解的情況出現。
《安多》
比如，為什麼同一個銀河帝國，有人說的英語帶英國口音，有人說的則帶有墨西哥口音。我們可以理解編導試圖製作一個多樣性的宇宙，也允許演員把自己的口音帶給角色。但對於愛扣細節的粉絲來說，每一個細節，其實需要有更多的設定來圓。
畢竟，在星戰已有的設定中，並不存在英國和墨西哥，有的只是不同的星球。這也無疑會讓觀眾，在看劇的某些時刻陷入對編導極力營造的真實感是否就是真實的懷疑之中。在幻想型的影視作品中，做太多寫實化的嘗試，最終則可能帶來讓觀眾齣戲般的反噬。
《安多》
當我們去追一部IP的衍生劇時，任何粉絲其實都需要一些和原IP的關聯來讓整部劇集更加成立。正是因為我們熟悉《星戰》中尤達大師的矮小又睿智的形象，所以當《曼達洛人》第一集結尾尤達寶寶出場時，我們才會立即帶入共情，認可這個不露面的曼達洛人，其實也是《星戰》宇宙的一部分。
《曼達洛人》
看似不太相關的《俠盜一號》中，至少也有暴風兵和死星出場，而片尾中黑武士達斯·維達現身，展現不可阻擋的戰鬥力時，無疑也讓整部電影升華到了全新的高度，讓所有觀眾瞬間找到了電影的趣味點。
《安多》的前三集中，我們看到了一個類似二戰的敵後小鎮，有抵抗軍和蓋世太保，但欠缺的卻是真正撐起這個IP，讓粉絲興奮的《星戰》元素。一部《星戰》劇集，拍攝的不那麼「星戰」有它的好處，即讓主創可以在IP的語境下，加入自己的個人表達。
《安多》
但同時，也讓人產生這真的必要嗎的疑問。我們愛看《星戰》難道是愛它的真實嗎？我想更多的觀眾，愛的還是天行者拯救銀河和公主的浪漫吧。我們為什麼要看一部星戰背景的戰爭諜戰劇，而不是看另一部講二戰歷史的嚴肅諜戰劇呢？這樣的問題，至少目前的三集劇集，還不能給出滿意的答案。
但一部12集的劇集，只看3集，彷彿一部電影只看完了第一幕。也許到這一季結束時，它能有更多和星戰宇宙的關聯，甚至達到《俠盜一號》的高口碑。
《安多》
但有一點是可以確定的，至少《曼達洛人》的第一集就是足以讓人興奮的，一部好劇是可以做到全程高能的，目前的《安多》，離經典還是差了不止一點點。
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