「凡大清國君，當持王道，取民心，練兵馬，永不築長城。」
當陳道明飾演的康熙在長城上講出這句霸氣台詞時，那不怒自威的神情瞬間俘獲了觀眾的心。
一部《康熙王朝》成了他的封神之作，讓他獲得了2002年第20屆金鷹獎最受觀眾喜愛的男演員提名。
巧合的是就在三年前，在同樣的金鷹頒獎晚會，焦晃也曾憑藉康熙一角獲得過最佳男配。
同樣的康熙，不一樣的演員，究竟誰才是演得最好的那一個？我們今天就來好好聊一聊。
【1】
焦晃，國家一級演員。
1936年出生於北京，和那個年代的許多人一樣，四處逃難成了生活的主旋律，後來好不容易才在上海定居。受到周圍環境的耳濡目染，焦晃漸漸對表演產生興趣。
1955年焦晃不顧父親的反對，考入上海戲劇學院表演系，而此時的陳道明尚在襁褓之中。
後來隨着年齡的增長，陳道明夢想做一名翻譯家。
不料命運和他開了個玩笑，當年天津人民藝術劇院去學校招生，陳道明本來毫無興趣，可是身邊朋友們硬是把他押到招生現場，結果被招生老師一眼相中，進入天津人藝學起了表演。
大學期間，焦晃有幸遇見了列普科夫斯卡亞，這位來自蘇聯的優秀話劇導師，雖然只有兩年時間，但卻為他以後的舞台表演打下深厚的基礎，還沒有畢業，他就已經在電影和話劇的舞台上嶄露頭角。
後來因為歷史原因，他被迫離開了心愛的舞台，在那苦難的歲月里受盡折磨，就連愛人也因為怕受牽連而與他分道揚鑣。
一個熱愛戲劇事業的青年，就這樣被命運按在地上狠狠地摩擦，如果不是慈祥的母親從北京趕來陪他，恐怕早已經失去生活的勇氣。
好在天無絕人之路，1975年焦晃終於得到重返舞台的機會，這次他在一部教育影片里飾演了一名特務。
此後幾年隨着影視業的發展，焦晃有了更多登台表演的機會，先後參演過多部電影和話劇，終於在1987年他憑藉電視劇《工程師們》里的精彩演出，獲得第八屆電視劇飛天獎最佳男配角獎，半生已過當年那個痴迷演戲的少年終於在影視圈裡打出了名氣。
這個時期的陳道明先是在天津人藝跑龍套，可惜幾乎沒有優秀的作品問世，不過波瀾不驚的事業並不影響醉人的愛情，一個偶然機會他遇到了一生的愛人杜憲，為了能和這個漂亮知性的女子長相廝守，陳道明毅然考取了中央戲劇學院進修班。
從那以後，陳道明在影視表演的道路上一路前進。
就在焦晃獲得飛天獎最佳男配的第二年，陳道明憑藉飾演《末代皇帝》溥儀，一舉將第七屆《大眾電視》「金鷹獎」最佳男演員獎和第九屆全國電視「飛天獎」優秀男主角獎收入囊中。
【2】
當然真正讓焦晃登上藝術巔峰的，還是1999年在電視劇《雍正王朝》里飾演的康熙，對於他在劇中的表演有人給出這樣的評價：大巧不工，大朴若實，出神入化，登峰造極，絲毫沒有表演痕迹，活脫脫就是角色本人，看後給人的感覺非常震撼。
觀眾彷彿真的穿越時空，身臨其境。伴隨着電視劇的火爆熒屏，63歲的焦晃轉眼成為炙手可熱的明星，在他的身上我們終於知道了什麼是大器晚成。
焦晃的成功表面看起來充滿偶然性，實則是一個水到渠成的必然結果。
每一個事業成功人士，無一不是經過了千磨萬擊。出於對表演的熱愛，即使在被迫離開舞台的那幾年，焦晃都在用心地琢磨演技。
在他看來，演戲是一種對藝術的追求，而非贏取名利的工具。當更多的人們去追求物質財富，焦晃卻在話劇的舞台上安於清貧，對他而言話劇才是他的最愛。
若干年以後，面對主持人的提問，焦晃說出了自己的見解：我反對別人將我歸到娛樂圈，我屬於戲劇界，是話劇人。
對藝術的追求，讓焦晃多次與名利失之交臂，在他看來戲比天大，沒有好的劇本，一切免談。
當時，《雍正王朝》劇組曾有意請他出演康熙一角，誰知剛一開口就被焦晃拒絕，不過當他看完劇本後，立刻被這個角色打動，他已經預見到這部戲的光輝前景，於是他找到劇組，接下了康熙這個角色。
事實證明，焦晃的眼光非常獨到，這部作品完全達到了古裝歷史劇的新高度，成為當年那屆金鷹獎的最大贏家。
儘管，焦老爺子對於南焦北於的稱呼一直不願認可，但這並不妨礙人們對老爺子的肯定。
浸淫戲劇舞台多年，莎劇王子又豈會是浪得虛名。不信你看他飾演的康熙，在推選太子時的隱忍與爆發，彌留之際對後續之君的囑託和不舍。將帝王與父親這兩種角色詮釋得淋漓盡致。
【3】
康德曾經說過：「世上只有兩樣東西能震撼我的心靈，一是頭頂浩瀚的星空，一是人們心中崇高的道德準則」。
演戲和做人一樣，其實都有標準。
陳道明亦是如此。
多年來，他一直以來都嚴格要求自己，堪稱演藝界的一股清流，憑藉著一份文人獨有的清高和傲骨，贏得了所有人的尊重。
用馮小剛的話說：「他是一個只肯在戲裏低頭的男人」。
從藝至今，人們只看到他塑造的一個個經典形象，鮮有聽到其他一些招蜂惹蝶的風言風語。
網絡上曾流傳出一個視頻，馮小剛與一幫好友聚會，酒酣耳熱之際，馮導讓《芳華》的主演苗苗給大家跳舞，這讓身着禮服長裙腳踩高跟鞋的苗苗有些為難，陳道明看出苗苗的窘境，主動出言解圍，面對旁邊人的繼續起鬨，陳道明直接一句國罵怒懟。
事件爆出後，網友的評論也是呈現一邊倒的態勢，大家都為真性情的陳道明點贊。
當初陳道明出演《圍城》里的方鴻漸，為了能夠更貼近原著，做人嚴謹做事認真的陳道明多次拜訪錢鍾書。
錢老先生家中幾乎沒有現代化的電器，除了一個煎藥的鍋其餘全是書，在錢先生這種大儒面前，陳道明感覺到了自己的淺薄，他後來在訪談節目中回憶起拜訪錢先生的經歷，說出了那句經典名句：在文化人面前，在學問面前，我覺得自己狗屁不是。
從錢先生身上他才真正明白了什麼是「腹有詩書氣自華」，後來他開始通過大量讀書來提升自己。當《康熙王朝》火遍全國的時候，沒人知道他為了演繹康熙差點把《清史稿》翻爛。
因為專註所以成功，劇中有個康熙斥責貪官的片段：「他們爛了，朕心要碎了！」這句台詞原本在劇本里沒有，是陳道明坐在金鑾殿里突發奇想加進去的，雖是臨時起意但是與整個劇情毫無違和，據說現場的工作人員都為這句神來之筆拍手叫好。
【4】
其實，要認真比較這兩個康熙的孰優孰劣，還真的不太容易。眾所周知，一個角色塑造的成功，脫不了方方面面的關係。
先說劇本，《雍正王朝》根據作家二月河的小說改編而成，編劇劉和平可謂是中國編劇第一人，電視劇拍攝的時候二月河在一旁邊拍邊改，這樣既保證了原作的韻味，又讓劇情發展有了更大延伸空間。
而《康熙王朝》雖然也是二月河的作品，但是拍攝現場沒有了原作者的強力助攻，再加上編劇朱蘇進顯然更擅長軍事題材的創作，在很多方面將原作改得似是而非，故而《康熙王朝》缺乏了歷史作品的藝術性和真實性。
曾有主持人問過原作者對於此片的印象，二月河語出驚人「無話可說」，短短四字，似乎也表明了他對作品的不甚滿意。
根據慣例，影視劇中的主題歌往往都是作品的加分項，而隨着這兩部電視劇的熱播也讓劇中的主題歌成為經典，一首《得民心者得天下》唱出了皇帝的苦心，也唱出了世間的真理，每當熟悉的音樂響起，康熙為國操勞的身影就浮現眼前。
另一首《向天再借五百年》則是表現了康熙帝傲視天下，壯志雄心的廣闊胸懷，音樂聲中這樣一個金戈鐵馬大殺四方的皇帝怎能不讓你熱血沸騰。相同的人物，不同的角度，真的讓人難分伯仲。
再回到角色，焦晃飾演康熙時已經年過60，正好符合老年康熙的年齡要求，多年的話劇舞台經驗，也讓他在展現康熙心理變化等細節處理上遊刃有餘，內斂沉穩，不怒自威，將帝王心術發揮得淋漓盡致。
有意思的是，看過劇照再看史料留下來的康熙畫像，二者居然有些相像，這樣的康熙想不火都難。
更有意思的是，《康熙王朝》籌拍初期，資本方想要焦晃接着出演康熙，但就在這個時候，製片人劉大印不幹了，甚至寧願賠償500萬的違約金，也不讓焦晃出演。
他認為焦晃適合《雍正王朝》里的康熙，絕對不適合《康熙王朝》中的康熙。
後來，幾經波折，劉大印找到陳道明，沒曾想直接被他拒絕了：「導演啊，別拍清裝劇啦！你看看電視上放的那些清裝劇，又多又爛，而且封神的《雍正王朝》才上映不久，咱現在拍，是不是有點壓力太大了？」
但，劉大印不放棄，堅持把劇本塞給陳道明。
陳道明在看完劇本後，直接被迷住了。
他飾演的康熙則是從青年到老年，時間跨度很大。
雖然現代的化妝技藝和後期技術處理，可以讓人變得年輕，但一個四十多歲的中年人，去演一個血氣方剛的小夥子，絕對沒有想像中那麼容易。
好在陳道明的演技重神不重形，憑藉著強悍的塑造能力，讓觀眾對康熙由敬到愛。難怪有人說，陳道明是演康熙，而焦晃就是康熙。
當然世間沒有絕對的完美，這兩位康熙的缺點也很明顯。
焦晃飾演的康熙因為角色定位的關係，沉穩有餘而霸氣不足，更多的是表現了帝王權謀，以及對親情的無奈。
而陳道明飾演的康熙，完全是一副大男子做派，面對劇情里設定的很多矛盾，往往眼睛一轉就有了主意，過分強調主人公的英雄氣概，反倒容易讓觀眾與角色產生距離。有人就曾質疑陳道明在戲中表演有些用力過度。
【結語】
其實每個人心中都有自己認可的康熙，對於角色的理解本該見仁見智，又何必過分苛求。只要角色能被觀眾認可，就是好演技。
大家都應該感謝兩位老戲骨的精彩演出，正是他們不懈地努力，才給觀眾帶來這些優秀的影視作品。
娛記認為只要演技足夠出色，大家就會喜歡，至於孰高孰低真的不必糾結。
——END——
【文|冰雪奇緣】
【編輯|娛記】
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