李翰祥縱橫港台內地，所謂「三十年細說從頭」，從1958年的《貂蟬》到1988年的《西太后》，從香港邵氏的棟樑，到台灣自組國聯，再至內地創立「新崑崙」，李翰祥對華語電影在藝術創新、題材開拓、產業格局等方面的影響舉足輕重而有目共睹。
20世紀90年代初期，李翰祥縱然「虎老雄心在」，但由於健康、性格等各種原因，居然在花甲之年離開內地，浪跡泰國、韓國等地，以游擊姿態為邵氏包拍三級色情電影（計有《金瓶風月》、《竹夫人》、《少女潘金蓮》三部）。
1993年，李翰祥回到闊別十幾年的台灣，為籌拍傳記電影《李香蘭》招考女演員。《李香蘭》是李翰祥晚年最後一次雄心勃勃的大製作（可比胡金銓謀劃多年的《華工血淚史》），本來籌拍進展順利，已選出新星金鈴子，可惜還是因故暫停。
李翰樣馬不停蹄，隨後趕赴美國洛杉磯，籌備改編自嚴歌苓原著的《房東太太》，中途又臨時起意，轉拍攝根據當地華人真人真事改編的《情人的情人》。
該片匯聚李翰祥的舊部新朋，包括《乾隆下江南》系列的「皇帝小生」劉永，曾憑《火燒圓明園》獲得金像影帝的梁家輝，還有剛以《我和春天有個約會》當紅的劉雅麗（在戲中的出身依然是一名歌女），以及李翰祥選出的新星金鈴子。
另外，李翰祥取片名《情人的情人》，也有借梁家輝《情人》品牌招攬觀眾的心理，充分展示了「銀甲霸王腰間露出半截算盤」（張徹語）的精明作風。
按照李翰祥的原意，《情人的情人》類型為偵探驚悚片，本想拍出一件情殺案的撲朔迷離，以《羅生門》的結構透析世態人心。
但由於拍攝計劃朝令夕改，創作過程又倉促草率，使得整部影片無論結構還是情節都顯得零碎混亂，完全沒有之前拍拼貼小品那種信手拈來的閑適趣味。
《情人的情人》上映後票房口碑皆遭遇慘敗，金鈴子既然無望經李翰祥之手捧為巨星，便離開影壇遠走歐洲求學，李翰祥亦心灰意冷，直到1996年被劉曉慶邀請赴內地開拍大型古裝電視劇《火燒阿房宮》才重燃鬥志，孰料期間心臟病複發，抱憾辭世。
胡金銓晚年經歷與李翰祥相似，90年代經弟子吳明才投資，來內地拍攝《畫皮之陰陽法王》，既有故人洪金寶、林正英、徐忠信相助，又有鄭少秋、王祖賢等明星加盟。
影片風格路數一如其當年《山中傳奇》，甚至特技製作水準都停留在70年代，是以縱然拍得意境深遠，但在崇尚熱鬧火爆的90年代，只能落得票房慘淡無聲無息的境地。隨後幾年，胡金銓為籌劃《華工血淚史》奔走，卻在開拍前夕過世，聞之令人扼腕。
與胡金銓齊名的另一位武俠大導演張徹，80年代離開邵氏後，來內地組建長河公司，收得一班新弟子，續拍動作片。張徹風格幾十年不變，內地新作盡數翻拍舊作，《過江》是《報仇》新版，《西安殺》翻自《五毒》，最後一部作品《神通》則是《神通與小霸王》的翻版。
所謂翻拍，其實無任何創新，只是1983年的台灣弟子（程天賜、趙國）換成了1993年的內地弟子（董志華、穆立新），繼續演繹張徹成型於六七十年代的陽剛暴力美學而已，反響可想而知。90年代的張徹，身體早已垮掉，精力更是不濟，現場經常酣睡，拍戲多是弟子幫忙。
《神通》之後，張徹退休，居於邵氏宿舍，一直受病痛折磨，至2002年去世。張徹後期自資或與人合資拍戲，除1989年吳宇森、李修賢、姜大衛眾弟子以師傅從影40年義拍的《義膽群英》票房差強人意外，大多血本無歸，幾乎賠近半生積蓄。
不過，人言邵逸夫小氣，唯有對張徹頗念舊情，不僅專門撥片場宿舍供張徹晚年居住，且提供車輛代步，直至逝世。
張徹一生，對電影業之貢獻可總結為兩點，一是引領潮流，屢創動作片新風；二是培養人才，除了吳宇森、狄龍、姜大衛、郭追甚至陳勛奇這些港台知名影人外，他來內地拍戲時培養出的副導演杜玉明、攝影師馬德林亦為何平成名作《雙旗鎮刀客》的風格確立起到關鍵作用！
「知己酒千斗，人情紙半張；世事如棋局，先下手為強」一這是張徹當年寫給鄒文懷的一幅字。
張徹懂權謀，世事看得自然通透，但講到「先下手為強」，張徹只在電影創作時做得到，現實中則經常慢半拍，尤其在功利的敏感性上。當年周旋於邵逸夫和鄒文懷之間，張徹利用形勢，在邵氏水漲船高，卻遭遇更強烈的權衡壓制…原來權臣謀己最難！（文，魏君子）
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