近期，印度科幻大片《寶萊塢機械人2.0：重生歸來》在國內院線上映，雖然排片場次不多，但還是吸引了不少觀眾的目光。截至9月底，本片在豆瓣上獲得5.7分，算是一個馬馬虎虎的成績，相比第一部7.2的評分，確實有不小的差距。
大概是從《三傻大鬧寶萊塢》的走紅起，國人開始注意到印度電影。寶萊塢每年的電影產量巨大，然而，就國際影響力而言，寶萊塢卻沒有好萊塢的實力。但印度電影可謂雄心勃勃，近年來砸重金製作和推廣本國大片，《寶萊塢機械人》系列就是其中最有影響力的作品之一。
作為後發國家的代表，印度式科幻帶有很大程度上的模仿痕迹，但也有其鮮明的個性與風格。其一，歌舞表演是寶萊塢大片的必備元素。這一印度特色的電影文化，在其他國家的觀眾眼中，形成了某種程度上的爭議。有人認為歌舞能為電影增色，有人則認為一些歌舞過於冗長，不符合傳統敘事習慣，也讓電影時間太過漫長，動輒兩三個小時的片子，對觀眾的忍耐力構成考驗。
其二，電影會將印度現實社會的某些問題投射到電影的虛構敘事里。比如，前段時間在網上受到熱議的《廁所英雄》，印度女性沒有獨立衛生間，反映了兩性不平等的嚴峻現實。此外，也有一些話題能引起國內觀眾的共鳴，比如《三傻大鬧寶萊塢》中有對教育問題的思考，這也是我國的觀眾所重視和關注的題材，容易引發觀影共鳴。
《寶萊塢機械人2.0：重生歸來》延續了印度電影一貫的風格，也作出了一些調整。比如備受爭議的歌舞部分，國內上映版在正片里並無歌舞，只是在片尾彩蛋里有一些唱跳鏡頭，這也讓電影時長得以維持在兩個小時以內。印度社會的現實狀況，依然投射到了影片里。比如大量的「人海戰術」——如今印度的人口已經逼近中國，年輕勞動力數量極其龐大。影片也調動了大量群眾演員參演，不論是街頭被抽去手機的平民，還是影片後半部分機械人在足球場大戰時破壞的「人牆」，似乎都在暗示：我們這裡有的是人。就連機械人七弟變形後，也是由無數個自己構成了一道「人牆」，就猶如孫悟空一般，吹吹毫毛即變出無數只小猴子。
科幻電影要想做出亮點，需要在腦洞與視覺效應上出彩。應當說，《寶萊塢機械人2.0：重生歸來》的腦洞還是相當大的，但總給人用力過猛的感覺。從敘事上看，影片的節奏其實很快，開篇是一個個蒙太奇式片段：很多人的手機不翼而飛，有人在夢中被手機「殺死」……但影片並沒有給出科學上的解釋，更像是某種玄幻意味上的腦洞。這就產生了一個弔詭的結果：一方面，故事的腦洞很大，刺激着觀眾的想像力；另一方面，科幻電影的底部邏輯，無法解釋影片中諸多近乎玄幻的內容。
影片中，熱愛鳥類的學者死後，魂魄變成「怪鳥」，而這個「怪鳥」又像是機械人，變成無數個手機，最後殺死了仇敵。這荒誕的故事，讓人摸不着頭腦，也讓人感覺腦洞大開。但客觀而言，影片似乎想在短暫的時間裏，集中展現太多幻想素材、呈現太多大片特效，但用力過猛之下，影片節奏過於緊張，而非張弛有度，這對觀影效果恐怕會有一些影響。
從視覺效果上看，《寶萊塢機械人2.0：重生歸來》在追求大場面上下足了功夫。比如機械人七弟持槍向四周掃射、「怪鳥」和七弟的肉搏，以及各種建築物坍塌、爆炸等場面，這些刺激眼球的鏡頭幾乎每隔幾分鐘就會出現，可謂高潮迭起，也暴露了它的問題，即缺乏相對平靜的敘事。
《寶萊塢機械人2.0：重生歸來》豆瓣評分不如第一部，的確並非偶然。第一部作品雖然時間很長，也穿插着歌舞片段，但敘事非常完整，劇情衝突合理，邏輯線索清晰，塑造了一個有血有肉的機械人七弟的形象。但在第二部中，影片似乎想增加七弟的製造者瓦西博士的鏡頭，這就在所難免地削減了七弟的戲份。兩個主要形象似乎都在爭取觀眾的好感，卻造成了更多麻煩，七弟的形象不夠飽滿，更缺乏形象上的發展，至於瓦西博士，似乎也沒能圈走更多粉絲。
說到底，《寶萊塢機械人2.0：重生歸來》依然帶有後發國家電影大片的一個普遍特點，即太想表現一些「內涵」，卻沒能講好故事本身，過度炫技帶來的是誇張與虛熱，這些問題，在一些中國電影里也有體現。因此，不必對印度電影抱有偏見，多學習它們的長處，也要看到它們存在的問題，進而反觀自身，找到講好自己本民族故事的合理方法。（子知）
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