運動畫面在電影中是不可缺少的畫面，每部電影都一定存在運動畫面，那麼怎麼才能將電影的運動畫面拍攝好、處理好呢？
以影片《阿甘正傳》為例，列舉以下五種常見的處理方式。這五種方式本身並沒有明顯的高低之分，每一種的運用都可以是簡單地只為製造畫面動感，或者是非常巧妙地服務於電影敘事。
方式一：以拍攝對象的運動為主
需要留意是對象的運動可以是三維的，XYZ軸三個方向的運動可以讓空間顯得更飽滿。如下圖：阿甘的母親面對攝影機走動軌跡的一個分析（這是影片第10:20秒開始的一個鏡頭，其實這不是最好的例子因為攝影機還是有所運動）
這種方式的運動雖然鏡頭沒太大動作，但通過演員的走位設計讓畫面顯得豐富。人的走入走出，走近走遠，運動方向都可以用來製造動感。
方式二：以攝影機的運動為主
攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。當然運動並不是越複雜越好。
以下列舉幾兩種：（影片07:46秒） 從阿甘的鏡頭推入，再作弧形的移動
下面是稍複雜的運動，畫面從特寫拉回，左搖，然後前移帶輕微右搖，在各種景別之間進行轉換，（影片01:13:30）如下：
方式三：攝像機和對象同時運動
前兩種方式常被結合起來，以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現不同的角度與景別，產生各種層次的縱深效果。
以下例子是拍攝運動物體常用的一種手法，鏡頭以搖為主，物體正面進入轉側面最後背面遠去，在這個例子中，鏡頭還帶有上升的運動。
（影片01:28:11）如下⬇️：
另外兩種常見的拍攝手法：改變演員行走的方向；搖拍同時對象逐漸遠去。
（影片01:45:31，01:52:16）如下⬇️：
如果讓鏡頭與人物的運動軌跡以交叉的方式出現，則能製造更強的動感。
（影片01:54:05）如下⬇️：
這幾個例子都還算簡單，如果是一個複雜的長鏡頭的話，就不是幾句話說得清的了。
前面三種處理方式主要針對單個鏡頭的運動，接下來的兩種則主要從畫面剪輯的角度來分析。
方式四：類似運動場景的連接
當一組鏡頭把類似的運動場面或者具有一定關聯性的運動畫面剪輯在一起時，往往會讓各自畫面之中出現不同的運動軌跡和景別。
如片中阿甘和珍妮玩耍的一組運動鏡頭（影片14:44）⬇️
又如阿甘的一組奔跑鏡頭（影片01:54:05）
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當然，畫面相接的手法有很多，通過形狀相接，通過聲音相接，模糊的前景影像相接等等，這裡講得比較有限。
方式五：同一動作的多機位處理
多機位的處理非常普遍，而這裡所指的動作主要是包括瞬間的撞擊或者是一個需要着重表現的動作。比如一個打鬥動作的瞬間，往往會非常快速的切換鏡頭以製造動感。（影片01:08:58）一秒鐘內快切三次的鏡頭。
在這部影片中並沒有太多這種形式的運動鏡頭。
從畫面運動這個角度也往往能夠評價一部影片的水準高低或者投入大小。在希區柯克的許多影片之中，會出現一些巧妙的鏡頭運動用於電影敘事。例如影片《美人計》中的一個非常著名的升降鏡頭。（影片《美人計》第01:02:23秒開始）攝影機先是從大廳高空中搖拍宴會場面，然後鏡頭逐漸下移，最後畫面停留在英格麗褒曼手握鑰匙的特寫上，焦點突出，並且拍攝過程一氣呵成。
又如，常見的美國大片中，非常簡單的一個動作往往使用大幅度的攝影機的運動去表現其動感，如影片《無間道風雲》中，僅僅是馬特達蒙上台階的一個鏡頭，要通過升降機的運動去拍攝，動感十足。（影片《無間道風雲》08:20）
而一般的電視劇製作上，就不會花很多精力去設計一些運動畫面，往往只是通過反覆地切鏡頭和重複着使用一些簡單動作以避免視覺的單調。
沒有運動的電影是難以想像的，若想要對運動畫面作更深入的分析，則要從場面調度的各個因素來進行更詳細地剖析（景別，景深，角度，構圖，布景，光線，走位等等）當然還有一點極其重要的就是鏡頭對影片含義的表達。
運動是電影的基本特徵之一，也是電影能夠區別於其他藝術形式的重要因素。
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