和《陽台上》一樣，《鋌而走險》也必然會引出具有強烈反差的二元化評論。歸根到底，是一部分人能接受這種「互相傷害」，而另外的一部人對此並不認可，他們不認為跳脫階層要建立在某種「弱者傷害鏈」之上。
《鋌而走險》是由黑螞蟻（上海）影業有限公司出品的動作犯罪片，由曹保平監製、甘劍宇執導，董成鵬、歐豪、李夢領銜主演。該片於2019年8月30日在中國內地上映，該片講述了修車工劉小俊因賭博欠債，為了還錢倒賣一輛黑車，意外捲入一起兒童綁架案的故事。
《鋌而走險》是一部典型的學院派影片，無論是從劇本編排、影片結構還是影像美學，都體現出了一種鮮明的學院派風格，這使得影片顯得無比「沉穩」，事件的起因、發展、高潮、轉折、結尾都恰到好處，計算極為精準，有着肉眼可見的時間分割點。對於學院派受眾來說，《鋌而走險》絕對是一部堪稱完美的教學片，導演對犯罪片慣常套路的運用也稱得上得心應手，影片結構的上佳處理使得影片的敘事過程非常流暢，在觀感上極為暢快淋漓，毫無拖沓。
但對於網絡影評人來講，《鋌而走險》又過於穩重，缺失了驚喜感，故事的最終走向缺失了神秘感，比較容易地便可參透，這也是當代國產學院派電影為人詬病的缺點之一，年輕導演大多是學院派出身，在影片結構的處理上已經做到了瞭然於胸，但是套路化的情節着實頗多，對於極其個別的網絡影評人來講，能夠猜到一部影片的結局，是莫大地榮耀，是值得大吹特吹的事情，也是一部電影的「扣分之處」。因此，一部犯罪片要想在網絡上獲得高分，一定要做到如下幾點：轉折離奇，腦洞大開，細節完美，經得起「多次推敲」。
實際上，《鋌而走險》在邏輯處理上並無差池，各細節都做到了鋪設到位，並且利用「山城」重慶完成了影片空間上的立體化，片中的多次追逐戲碼都妥善地藉助了天然的地勢，這使得影片的追逐空間得以擴大，不再是平面上單調的一前一後，而多了上下兩個維度，另一方面，這種立體感也體現在了人物的塑造上，片中出現的人物在性格的塑造上堪稱完滿，除了警察以外，沒有絕對的善惡分明，主角可以為了「善」去拯救一位女孩，但同時也會因為惡念而墜入貪婪深淵，同樣的，反派二兄弟惡貫滿盈，但在彼此的親情中，又體現出了人性中的善念。因此可以說，在《鋌而走險》中，善惡並不重要，重要的是，為何而做，為誰或者說是為什麼去搏命。
正如上文所言，《鋌而走險》中的每個人物都在搏命，他們的每一步行動，都建立在各自的目的之上，這些目的相互糾葛，纏結在一起，越擰越緊，最終勒住每個人的咽喉，只有搏命反抗，才能掙脫這個死局。而這些人又都有一個共同的特點，身處社會底層，都是不折不扣的小人物，換言之，這是一場階層內部的淘汰式搏鬥，是社會邊緣人物之間的廝殺，也許導演想通過這種設置來表達片中二兄弟的那句話：「這個社會不講規矩，有錢才是人。」這為影片平添了一絲悲涼感，也或多或少的映射了部分社會現實。
主角為了錢，先偷車，後綁架，最終入獄，二手車車商為了錢，兩次黑吃黑，最終被槍殺，賣酒女為了錢，策划了綁架案，最終亦鋃鐺入獄，亡命之徒兩兄弟為了錢，殺人放火，最後又賠上了性命，直到最後，眾人也未能擺脫「底層」空間，影片在外表上為眾人設置了合理的邏輯動機，或是出於貪念，或是出於救人的心理，但實際上，穿過這層表象，我們可以明確地洞悉，這一切都起源於他們的邊緣身份：每個人都是為了錢，每個人都是為了擺脫這個受詛咒的底層空間，每個人都是為了積累財富，獲得通往更上階層的「鑰匙」，當然，每個人都失敗了，這很喪，但也很現實。
《鋌而走險》這部影片的突出之處便是營造了一種簡單粗暴並且直接的命運碰撞，在做到了細節鋪設和預設動機的前提下合理地運用了多線敘事，並且逐步地把所有人物交匯到了各個時間點上，選擇具有強烈感染力的手段（人物目的）加以適當的組合，填充視覺形象的象徵性和內在含義的邏輯性，最終造成情感上的爆發，這個爆發源於這條為所有人帶來了傷痕的「弱者傷害鏈」，影片中的「200萬」只能屬於一方，但每個人都想得到它，沒人能捨棄這份慾望，那麼必然的，矛盾便會因此而生，「弱者傷害鏈」便會在這個基礎之上愈加堅固，最終演化為關乎生死的搏命爭鬥，當金錢成為社會認可的標誌，那麼自然而然的，跳脫階層的爭鬥會變得異常荒誕而又血腥。
一影一話 譜人世虛實
俱是覆舟風雨 書字可抵愁
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終南影話 電影小組
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