經歷3次改檔後，迪士尼決定將真人版《花木蘭》於9月4日，提前登陸北美地區的流媒體Disney+點播。
按照慣例，上線當天，資源就會被網友流出。
令人擔憂的是，《花木蘭》在中國內地依然堅持院線發行，檔期是9月11日。這意味着，影片在中國內地開畫前，已經有人提前7天看到了資源。
果不其然，這兩天，《花木蘭》的資源已經滿天飛。
出乎意料的是，這部迪士尼重金打造、劉亦菲、鞏俐、甄子丹、李連杰主演，改編自中國民間傳說的電影，豆瓣開分只有4.7！
瀏覽一下短評，清一色開黑。
有說劉亦菲面癱的，從頭到尾只有一個表情。
有說布景太過隨意，祠堂室內掛滿大紅燈籠。
有說配角莫名其妙，中國古代哪有老鷹女巫？
偶爾有幾句中立的觀點，也只是誇了夸特效和動作而已。
那麼，這部迪士尼花2億美元打造的S級大片，真的就這麼爛嗎？它的初衷，就是想隨便拍拍，拿來給人嘲笑的么？
今天，我們就來好好說說，這部真人版《花木蘭》。
1.東西方文化差異，是口碑下滑的根本原因
與豆瓣慘兮兮的評分相反，《花木蘭》登陸北美流媒體後，在美國網站爛番茄的新鮮度為77%。
不能否認，這裏面或許有迪士尼的公關水分，但也側面體現了，不少外國人對《花木蘭》是買賬的。
可能有人要說了，那是因為外國人並不了解花木蘭民間傳說。
事實並非如此，迪士尼早在1998年就拍過一部動畫版《花木蘭》，豆瓣評分7.8。木蘭替父從軍的英勇精神，早已刻在許多影迷心裏。
12年後，當迪士尼宣布要拍真人版時。意味着它要對全球影迷的期待負責，而不是只針對東方觀眾。
筆者這麼說，不是在給《花木蘭》找補。恰恰相反，先介紹一下它的背景，才能更客觀的找到，中國觀眾這次不買單的原因。
在動畫版中，因為有音樂唱段、喜劇元素和動物角色的填充，許多劇情的因果轉折，可以處理的輕鬆幽默，但這次不行了。
真人版《花木蘭》的主題，被提煉為3個字：「忠、勇、真」。
說實話，讓東方觀眾完全理解「忠、勇、真」，有點強人所難。這背後，隔着一座文化差異的大山，又怎是一部電影可以解決的。
所以，迪士尼只能做減法，讓它變得簡單易懂，至少做到讓西方觀眾能理解最淺顯的含義。而東西方觀眾的觀感差異，也因此出現。
真人版《花木蘭》突出的是做自己、女性覺醒。這恰好與好萊塢當下的文化環境，相吻合。也能得到部分女性觀眾的共鳴。
但是影片在刻畫和強調這兩個元素時，卻出了不小的問題，甚至讓人覺得有些兒戲。
首先，它把花木蘭塑造成了一個有「氣」的超級英雄。
電影中，對於戰士的定義，要看她有沒有足夠的「氣」。氣這個東西，本身就是東方玄學的概念，你可以理解為勇氣、氣功、輕功，也可以理解為「四兩撥千斤」，還可以理解為內力、定力。
它本身，就沒有一個明確的定義。要命的是，電影也沒把它說明白。
關於氣，電影給的解釋為：「氣，遍及宇宙所有生物。我們與生俱來，但只有最真實的人，才會與他的氣有深刻的關聯，成為一個偉大的戰士。」
這不就是，「詞不達意」的典型案例？
這造成的後果就是，連東方觀眾都搞不明白，去貼吧發問：「是氣功大師王林的氣嗎？」又怎麼能指望西方觀眾能搞明白，什麼是氣？
只要與「氣」產生深刻關聯，就可以成為偉大戰士的設定。從劇本層面，是為了把「忠、勇、真」聯繫到一起。但從人物塑造層面，反而讓木蘭這個人物變得模糊。
1998年的動畫版中，木蘭是通過自己的勤奮努力，獲得別人的認可，靠實力征戰沙場，為父爭光。
2020年的真人版里，木蘭成為了一個開始隱藏「氣」，到後來釋放「氣」，從而成為超級英雄的戰士。
這個改編，抹平了一位平凡女性的努力過程。「氣」元素的加入，是影片的一大敗筆，因為它本質上根本就是類似「X戰警」超能力的東西。
其次，影片在喚醒木蘭做自己的設定上，有很大一部分，是靠鞏俐飾演的女巫角色來推動。
鞏俐飾演的這個巫師，是個很悲催的女性。
介於特殊身份，它舉目無親、四海為家，人們見到她猶如過街老鼠，人人喊打。
某種程度上，她跟木蘭一樣，都渴望平等和尊重。這背後想傳遞的，正是當下最盛行的女權精神。
從好的方面來說，女巫一角，豐富了影片的女性視角。
從壞的方面來說，中國古代哪有什麼老鷹變得女巫？而且她的功能性太強，反而讓木蘭的轉變顯得單薄。
片中，每當花木蘭懷疑自己、身陷絕境時，總會碰到女巫。二人進行一番爭執後，女巫總會cue她，「你到底是誰？」
終於，在一次與女巫的打鬥後。
木蘭從昏迷中醒來，看到劍上的「忠勇真」三個字，決定要做自己。
於是，她解開了長發，扔掉了盔甲，以「木蘭」的女性身份，征戰沙場。
不得不說，這個「自我覺醒」的轉變，實在太過勉強，而且過度依賴別人。
這兩點，都讓真人版《花木蘭》的內核，顯得生硬且單薄。
影片開頭的時候，導演還安排了一段「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離」的橋段，向《木蘭辭》靠攏。結果，演了不到20分鐘，就開始變得路唇不對馬嘴了。
2.迪士尼還是有誠意的，2億成本不想玩玩而已
《花木蘭》是迪士尼電影宇宙中，第一位亞裔公主。
她承載的意義有太多了，藝術方面、文化方面、商業方面，全都包括。
但也像前文所說，迪士尼作為一家面向全球市場的美國公司，它改編任何IP的出發點，都是讓全球觀眾能迅速理解其文化內涵。尤其是，它首先要確保西方觀眾能迅速get到。
所以，真人版《花木蘭》就成了一部既包裹着東方文化，又符合西方精神的電影。
筆者想說一句，網上那些全盤否定《花木蘭》的評論，其實不算客觀。
因為，迪士尼一早就把這個項目定位2020年的S級項目，預算更是高達2億美元，全球宣傳也是鋪天蓋地的做。
這一切都意味着，真人版《花木蘭》對迪士尼是件絕對大事。要不是遭遇疫情，影片在全球的地推和線上推廣，還要來的更猛烈一些。
而且實景搭建皇宮、操控成千的群演和成百匹馬，只為拍好一場動作戲。這種場面，怎麼會只是玩玩而已？
再說回花木蘭的選角——劉亦菲，很多人說她依然一個表情演全片。筆者覺得，可以從另一個方面理解。
木蘭在片中，從早期替父從軍的悲傷、決絕，到兵營里時刻擔驚受怕的狀態，她一直在壓抑本真。她希望通過克制，來達到一定程度的冷靜；通過鍛煉，來接近男子般的隱忍。所以，她一直在收着演。
從不少網友的反映來看，他們對天仙的表演很不買賬，這跟東西方觀眾對表演的喜好和評判標準有關。但不能否認的是，這也與「神仙姐姐」之前的銀幕表現，脫不了關係。
但能肯定的是，劉亦菲這次用了全力。
片方在全球範圍內，面試了1000多位女演員。其中，包括楊采鈺、竇靖童等知名女星。選角團隊的標準有兩個：武打功底和演技。
最終，劉亦菲脫穎而出。並且經過了3個月的武術訓練，完成片中90%的打戲拍攝。從成片表現來看，她沒有光芒四射，但也沒有給亞裔演員丟臉。
看完全文，你會發現《花木蘭》的口碑滑坡，是綜合原因導致的。
它犯了所有「洋說中話」的概念性錯誤，但又貼合了當下「個體覺醒」的環境。
透過影片，主創想傳遞的精神，是勇敢做自己，才能成為命運的操盤手。這個理念，在全球範圍內，的確是通用的，也是值得去鼓勵的。
就此來說，給《花木蘭》打4.7分，有點不太公平，它沒有那麼差。它犯得錯誤，只能說明，在影視化這條道路上，文化差異這座大山，實在太難逾越。
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