勞模是他。
2019剛過半,就主演5部電影。
全是主角,全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡?
或許就在於,他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》,從《追龍2》到《掃毒2:天地對決》。
古天樂暑期的最後一部,也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2:諜影行動》Line Walker 2
豆瓣首日破7,如今4w+評分,定格在6.6。
成績「平平無奇」?
但,你又不得不承認,在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中,它還是殺出血路。
憑什麼?
Sir偏向於,它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼?
Sir以為,是不分男女,不分老少,人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻,TVB金牌監製,但大銀幕履歷只有一個系列:《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB,他繼承了三色台的務實精神。
他看準一部商業犯罪片,G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來,Sir印象最深的,就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里,張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍,張家輝絲毫沒怵,反而轉身靠牆,一身西裝領帶,優雅得像個辦公室白領忙中偷閑——抽抽煙。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲,在逆光的鏡頭下,全變成歲月靜好的剪影?
酷吧。
《使徒》第二部,格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動,橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊,任務,從拯救香港,到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下,演員、場景、特效也全面升級。
直升機,火箭筒,鬧市開戰,各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事,一定要兩包。
為的,就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下,《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計,還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰,場面浩大,張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多,鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍,那種觀察、舉槍、瞄準,又一槍斃命的細緻描寫,又體現專業。
每移動一個位置,度路線,找掩體,互相掩護,半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾,都大喊一聲,讓對方補位。
整場下來,兩人只用兩款武器,一把衝鋒槍,一把手槍,沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真,錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂,古天樂為此抱怨「粉身碎骨」。
可惜,最後一場高潮戲,還是泄露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙「鬥牛節」,再加一場追車戲。
車追人,人追牛,牛追車,這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控,街道複雜,人又太多。
最後,刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度,那感情戲,則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字:
義氣。
現在講義氣,或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年,張徹《刺馬》。
兩男一女三人局,但女的,反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品,義氣是什麼,是兄弟同袍的信念。
後來,1989年,繼續了張徹衣缽的吳宇森,他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍,周潤發,張國榮。
吳宇森的義氣是什麼?
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼?
Sir以為,他的義氣已超脫任何個人感情,更多的,是團體信念,杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇,是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片,義氣就是最大法則。
這無關道德,這也反人性。
但。
拍了近半個世紀,這,還有人信嗎?
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠,使徒行者IP的誕生原因,源自一個不甘:
不甘港式兄弟情,變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我,一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時,沒有人喜歡看這類老土題材。雖然當時我沒有說什麼,但其實內心很不認同。如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的,所以才有《使徒行者》這個IP的誕生,講的也是義氣價值,但市場依舊能夠接受,觀眾也是非常接受的。
他就是要,回歸香港義氣。第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度,卻被劇版拖累。
四個主角,N條感情線,又是伏筆,又是反轉,看似格局大,實則臃腫混亂。
好就好在,《使徒行者2》終於做減法。
首先,砍。
砍掉無用分支,專註主線故事。
三個男主,主次明確,張古二人主線,吳鎮宇中間過度。
其次,砍掉冗雜為懸念的懸念。
三人身份,沒有拖沓的欲蓋彌彰,影片中段就大方揭曉。
剩下的時間呢?
老老實實,講兄弟情。
方法?
不喊口號,不秀風格,塞細節。
《使徒行者2》在向內挖掘。
比如,魔方。
故事從一個匱乏的年代說起。
一個小小的魔方玩具,是程滔(張家輝 飾)、井進賢(古天樂 飾)兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。
一場劫難之後,一個是卧底出身的特別警員,另一個是恐怖集團培養的卧底「黑警」,身份換了又換。
但。
張古每次對戲,都有魔方出現。
為什麼?
兩個人打小就是箇中高手,勝負在他們之間遊走,他們彼此惺惺相惜,但又必須爭鋒相對。
魔方千變萬化,寓意他們的對招和拆解。
魔方在片中還有敘事作用。
不劇透,點一下。
沒有魔方,兩人無法相認。
結局實在值得三思。
片尾,一隻手將魔方放在擱板上,誰死誰活,竟是個開放式的結尾。但仔細回想,其實導演早就安排了結局——那隻手上,帶着戒指。還有鏡子。
張家輝和古天樂第一次正面交鋒,是在審訊室。
張家輝問話關鍵證人,得知到黑警存在。
他頓了頓,朝着一邊。
這個時候,導演借用了鏡像效果,畫面里的影子遞減,鏡頭遞進,意為分身。
正在他凝神思考時,古天樂入畫,兩人身影疊加。
這是什麼意思?
抱歉,Sir不劇透。
還有牆壁。
兩人第一次在畫面里同框,隔着不透視的玻璃牆。
牆壁,暗示兩人之間的隔閡,和身份上的對峙。
在電影的後半部,導演玩了一個很巧妙的遊戲。
Sir稱為「介質」的過渡。
魔方,鏡子,牆壁,三個道具匯聚成一點,共同助推出最終的反轉。
這讓Sir驚嘆於港片久違的用心。
義氣,不再是呼天搶地的情緒炸彈。
義氣,是層層演變的情感線索。
尤其是最後細節。
片尾,兄弟二人聯手,殺死反派,也自傷八百。
互相攙扶,許多人說過於「基情」。
實際上,這裡埋着一個貫穿全片,極其殘忍的點。
廝殺時,公牛牛角直接頂破車門,並頂穿了張家輝的側腰。
仔細想想——
張家輝受傷的位置,正是兒時古天樂為了救出張家輝,不慎摔倒被石頭戳到的腰部。甚至額頭上受的傷,也呈鏡面相對應。
這一次受傷,就是「還債」。
這正是香港電影的誠意。
不是什麼高深的技巧,也不是什麼高級的表達。
他們能且僅能的,就是用手藝去打動你。
不靠天分,只求苦工。
這也是Sir認為《使徒行者2》難得的地方。
如網友所言:「笨拙但勇敢」。
今天,就港產警匪片而言——
杜琪峰,吳宇森放棄了。
劉偉強,林超賢轉型了。
真真正正做香港警匪片,並能夠在內地公映的導演作品又有幾個。
《使徒行者2》,就是當下大銀幕,我們能看到最好港片了。
它當然不是最好。
但確實是現階段最好的。
這是《使徒行者2》的榮幸。
這也是香港警匪片的不幸。