十幾年前，那英曾公開批評刀郎的音樂缺乏審美，她雖承認「儘管我們都賣不過他」，但還是拒絕頒發給他十年影響力歌手獎。這番言論一直到今天，都是那英飽受詬病的麻筋。這陣子楊坤公開批評《驚雷》在互聯網世界鬧的沸沸揚揚，然而造成這件事情的本質，並非是兩個創作者互相看不上，而是我們國家音樂受眾的審美水平分層太大。
實際上，大眾理解的字面意思，與那英真正想表達的意思略有出入。（這個咱們下文聊）可時隔十餘載，被打臉的何止是那英一人呢？
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如今不僅曾經的大陸頒獎禮都紛紛垮台，就連昔日的大牌歌手出新歌也鮮有水花，替代他們的，就是當年那英指責的「群眾路線」的歌手們。
「群眾路線」指降低表達門檻，並簡化表達方式的作品風格。將那些書卷氣息的「一身詩意千尋瀑 萬古人間四月天」極簡為「你是我的玫瑰，你是我的花」。
刀郎
其實華語樂壇一直存在着這種受眾極為龐大的「城鎮化審美」的音樂，在十幾年前它們是大陸網絡歌曲、車載音樂、彩鈴音樂等，是鄭源、唐磊、香香、慕容曉曉，甚至龐龍或刀郎，而當時的主流流行音樂依然強勢而龐大。那是華語樂壇最後一個黃金時期，雖然「群眾路線」歌手步步壯大，但還難以撼動全盛時期的周杰倫、王力宏、孫燕姿等人的地位。
於是彷彿像是一個檯面上、一個檯面下的兩條平行進行着的線，一條是檯面上的明線，主流音樂與主流傳播媒介緊密相連，光鮮亮麗、名利雙收；一條就是檯面下的暗線，彷彿處於陽光下的隱秘、在被主流藐視的檯面下野蠻生長、悶聲發財或發不了財。刀郎是其中的一個異類，是主流音樂中唯一一個附有「大眾味兒」的歌手，也是「群眾音樂」中唯一一個跨入主流音樂圈兒的人，用今天的話講，就是「出圈兒」。
刀郎
那英當年與刀郎的衝突點在於，刀郎是當時唯一一個走「群眾路線且出圈兒」的歌手（其實龐龍也算一個），搶了傳統唱片歌手的飯碗。在當時，對此不滿的基本都是業內人士，只不過那英當了他們的子彈與群眾的靶子。
十幾年後的今天，華語樂壇傳統唱片業已經徹底垮台，取而代之的是偶像經濟的崛起、獨立音樂的發展、以及無數網紅歌手的野蠻生長。
互聯網的普及，讓從來不聽音樂的民眾成為了音樂受眾，然而音樂的欣賞能力也是像上學念書一樣，需要一步步前進。傳統音樂市場的作品經過一代代發展，先鋒電子、節奏布魯斯、雷鬼等元素四處開花，然而這些歌曲，對於新晉音樂受眾而言門檻過高，很難找到欣賞的樂趣。於此，那些唱着口水歌的網紅歌手有了市場，他們的受眾就是這一批人。
大壯
那英肯定想像不到，當年讓她心煩的歌曲，如今遍地開花，《我們不一樣》〈沙漠駱駝〉〈野狼disco〉以及《驚雷》甚至這些「網紅歌手」依靠強大的群眾基礎，霸佔着各大排行榜的Top10，規模浩大如黑雲壓境，壓的讓那英這樣的主流音樂人連喘息的餘地都沒有。
而刀郎又何曾想過，當年敢於公開指責「群眾路線歌手」的個別人，放在今天到處都是，無數的人在網上指責謾罵「土味音樂」毀了樂壇，那些說《驚雷》土的人，他們做的事兒其實與十幾年前的那英是一樣的。然而又有無數的人發自內心，真實的喜歡着這樣的歌曲，否則這種歌曲也傳不到楊坤的耳朵里。
楊坤
華語音樂市場上確實存在嚴重的「鄙視鏈」，其中「群眾路線音樂」更是居於這鄙視鏈的最底端，因此群眾路線音樂與網絡歌手存在着大眾偏見以及被過度貶低的情況。但凡起步於網絡的歌手，無論做什麼涉及「主流」的事情，都要被質疑「憑什麼」？
當然，這種「偏見」在某種意義上也是有原因的，起初的網紅歌曲，裏面確實不乏大量「粗製濫造」的作品。倘若每首歌都能達到刀郎的標準（刀郎是表達低門檻，並不是製作低門檻），也不至於被大眾詬病。音樂雖不分貴賤，但分好壞，否則就是愧對音樂這個行業，阻止行業發展的可能性。但解決《驚雷》等低門檻音樂的方式，不靠謾罵，更不靠封殺。因為只要樂壇有低門檻聽眾的存在，《驚雷》這種歌曲就必然有市場。
毛不易
當我們抱着「優越感」探討藝術底線時，這就是最沒有底線的做法。
每種音樂層次都有它所面對的受眾，我們最終選擇的永遠不是「意識」上的高端，而是「靈魂」上的感染。如今的樂壇，就是當年那英與刀郎紛爭的無限放大版，這其中又有多少曾經批判着那英的人，正在做着曾經讓自己為之憤怒的事情？
如果讓二十年前的那英和刀郎看到今天的樂壇，不知他們會作何感想。
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