從3月開播，豆瓣不到一萬人評價，評分9.3；到4月完結，超過4萬人評價，劇集《我們與惡的距離》的評分已經升至9.5分。
收視率方面，根據「tw.dorama」網站數據顯示，《我們與惡的距離》稱霸4月的台灣電視圈，大結局當天最高收視去到3.4，一舉打破2019年台灣地區收視率的最高紀錄。而2018年的最高收視也才1.84。
現實題材確實是該劇成功的重要因素，但與此同時，故事也要講好才行。
除了大結局有些刻意正能量之外，劇情節奏，演員表演，矛盾設置，全劇都做得非常出色。
尤其是角色的情感矛盾，這是能夠吸引觀眾一直看下去的關鍵。
1.王赦&丁美媚：家庭與事業的矛盾
王赦這個角色存在兩個矛盾點，前面5集是自我意志與世界形勢的矛盾，後面5集是事業與家庭的矛盾。
對於王赦為什麼能在被全世界唾罵的情況下仍然能堅持自我，後半部分劇情給出了交代。原來他就是從「弱勢群體」里走出來的人，所以他才會有着如此強烈的意志。沒記錯他應該是全劇唯一一個獲得「兒時經歷」，被加強塑造的角色。
能動搖他意志的，是來自家庭的責任感。
家庭條件優質，從小就被捧在手心長大的丁美媚哪裡受得了外界的巨大壓力，她只希望家庭能夠安穩幸福，子女能夠平安長大，只是丈夫王赦的事業成了一顆絆腳石。
愛妻心切，具有家庭責任感的王赦陷入了一個兩難的矛盾抉擇。
堅持事業，家庭會進一步支離破碎；
維護家庭，夢想會土崩瓦解。
和王赦一樣擁有一顆壯志雄心的觀眾可以問自己，萬一真的遭遇這樣的情況，該怎麼辦呢？
現實中這樣的情況並不會少見，商人馬雲就時常吐槽，自己沒有時間陪伴家人。一個人要想在一個領域攀上巔峰，就得付出時間和精力，家人就算不遭受外界壓力，也難以避免地要接受孤獨的拷問。
丁美媚其實也只能依靠社交網絡打發寂寞，可以說王赦為了自己的事業，一定程度上犧牲了家庭的幸福。
就在丁美媚及其父母都把矛頭指向王赦，逼得他無奈妥協後，觀眾終於得到了一個解決事業和家庭矛盾的方案。
也許問題主要不是出在王赦身上。
很多人都有着遠大的目標，並把目標作為自己的終身事業，若是家庭與事業本身是矛盾的，那是不是就代表着這些人都不結婚為妙？
世上並不缺少愛情事業雙豐收的人，他們能夠在事業上大展宏圖，又能擁有家庭的和睦幸福，為什麼呢？
《我們與惡的距離》給出的觀點是，需要妥協的不是王赦，不是事業，而是丁美媚，是家庭。
家庭本應該是支持每個人前進的力量，無論是與父母的原生家庭，還是與伴侶的新生家庭，家人之間的鼓勵往往能起到強大的作用。
所以，擁有能夠理解自己的父母或伴侶，是一件非常非常非常幸運的事。沒有家人的支持與陪伴，那就只能和寂寞作鬥爭，而偉大的人最後都取得了勝利。
家人不理解不支持的話，那家庭便會成為偉大事業上的一個絆腳石。可見，伴侶之間的三觀一致有多麼重要。一個人想着闖蕩，另一個人只想要穩定，不發生矛盾就真是見鬼了。
2.宋喬安&劉昭國：藝術與商業的矛盾
宋喬安與劉昭國的價值觀就嚴重不一致。
宋喬安覺得如果沒有流量，內容再好也是扯淡；
劉昭國認為做新聞就要保持內容的品質，不能一味迎合大眾。
兩人的觀念矛盾也是全劇的一個核心議題，關於新聞媒體的利益與操守。
每一集的開頭部分是新聞報道與網民的評論反應，暗示媒體時時刻刻在影響着社會輿論，而社會輿論對事件當事人總是影響巨大的。
媒體要想有流量收視率，跟蹤熱點事件是非常有效的方式。現在新媒體獲得流量的重要方式也就是三個字，追熱點。
在媒體泛濫的信息時代，大眾得到的信息會難以避免地重複。於是有些無良媒體就開始尋思，要做不一樣的內容，更加爆炸性的內容。然後他們便不顧及當事人的立場和感受，加工和渲染事件。
當競爭對手那樣做獲得了利益，你不這麼做，領導就會說，愚蠢！
結果，新聞媒體就在利益的驅使下，逐漸失去了本該擁有的職責，還有道德良知。特別是某些只顧着流量的自媒體，由於平台沒有關於媒體道德的限制，他們可以任意煽風點火，社會熱點事件變成了他們的搖錢樹。
通過宋喬安一角的轉變，《我們與惡的距離》反思着當今新聞媒體的沉淪墮落。
當然轉變有鋪墊的。
宋喬安本來是和劉昭國一樣在先驅報工作，而在諸多新聞幕後工作的情節里，她都更偏向把控質量，而不是盲目追求流量。
泰國的爆炸案，她懷疑是新聞來源的真實性，壓住不報；
幼兒園劫持幼童事件，堅持要等幼童安全才live連線；
把品味新聞台設定在「坐二望一」的位置，也許是在暗示宋喬安雖然是「標題黨」，但還沒有完全失去媒體良知。影響她變得暴躁，失去理智的，陷入矛盾掙扎的，是李曉明的槍擊案。其實只要她能走出陰霾，本身是和劉昭國的觀念相差不大的，只是兩人對「藝術」的處理方式不一樣。
宋喬安尋求變通，卻無意中做過了頭，再回過頭來反思和改變；
劉昭國堅守老路，所以他做的是傳統的紙質傳媒，可惜流量一直上不去。
結局看似沒有給出「商業與藝術」的解決方案，但其實宋喬安和劉昭國的和解就是解決方案。
最後先驅報與電視媒體做了聯合專題，算是對開場李曉明事件的一個總結反省，也算是對新聞報道的一次正確示範。
「商業」的東西不能丟，熱點的東西你要去追，但絕對不能歪曲事實，惡意渲染事件，引起無謂的輿論波瀾，我們應該從各種社會事件進行反思，保持「藝術」的價值。
商業與藝術同時在發揮作用的時候，兩者的矛盾便能得到一定的化解。
3.李大芝&應思悅：面對與逃避的矛盾
哥哥的任性妄為令到還在讀大學的李大芝頓時迷失了人生方向。
年紀尚輕的她無法面對很正常，躲在家的兩年經歷成為了她人生里的黑暗篇章。
在母親的幫助下，她才被「推」出了黑暗的房間。只是她出來的時候，世界還是黑夜。
她還是只能夠逃避，世界不接受她，她自己也不接受自己，所以得知宋喬安家庭背景的時候，她要逃走。
哪怕王律師，房東應思悅不停地鼓勵她，她仍然處於自我懷疑的狀態。
觸發她轉變的，自然是樂觀向上的應思悅。
曾沛慈奉獻了超乎預期的演出，幾次哭戲都顯示了她具備當實力派演員的潛質。與李大芝不同，應思悅在遭遇家庭危機的時候表現得非常堅強，她能夠面對問題，然後解決問題。
應思悅是應對難關的模範，所謂近朱者赤，李大芝受到感染和鼓舞，逐漸從迷失走向掙扎。
那種掙扎，就猶如你從黑夜裡醒來，迎接光明之前，要起床的掙扎。
要勇敢地迎接黎明並不容易，首先要克服的心裏難關是加害者親屬的身份。這等於給自己扣上一個不光彩的標籤，難。
其次是要走出被網絡暴力，受害者家屬甚至是一些「熱血青年」的恐嚇威脅的心理陰影。從心理陰影中走出來需要時間，也需要有人推一把，很幸運，李大芝並不是一個人在戰鬥。
逃避不能解決問題，李大芝選擇躲一輩子，那件事就會猶如黑夜一樣籠罩她一輩子，她的人生將是永夜。她只有推開那扇門，不怕別人謾罵，不怕別人扔雞蛋，才能力迎接黎明的到來。她必須面對自己的內心，面對一個既定的事實。
她不是什麼李大芝，她是李曉文。
除了製造利益矛盾，讓角色或者集團產生正面衝突之外，編劇還可以讓角色們陷入難以消停的矛盾掙扎之中，來保持故事的懸念性。他們的選擇越是艱難，觀眾就越是揪心。
《我們與惡的距離》成功地讓一眾角色從開始掙扎到結束，最後他們都各自得到了一個相對圓滿的，解決矛盾的方式，縱然人性中的惡，社會中的種種問題，仍然是懸而未決。
對於那些暫時無法解決的現實問題，通過李曉文和應思悅的對話，算是給了一個期許。
「看得見的東西就不用相信。
就是因為看不見，我們才更有機會去相信。」
看不見希望，不代表沒有希望。
希望，就在雲後面。
真相永遠只會怪我們的社會體制出了問題。——《我們與惡的距離》
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