接着《2010年代百大電影精選（上半部分）》，來到2015年。
2015年：11部
這一年商業片開始有優質的表現。
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》，被「Flicks.com」評為21世紀最佳澳洲電影，因其大量真實拍攝和一路狂奔的劇情贏得了出眾的口碑。奧斯卡也看上了這部商業大片，送出了10個提名6個獎項。
《速度與激情7》，「速激系列」的巔峰之作，保羅·沃克的遺作，當未來「速度與激情」沒有了「速度」的時候，淪為套路化製作的時候，人們必定會想起這部真正用了心思的商業佳作。
《星球大戰7：原力覺醒》，只要地球不毀滅，「星戰系列」能拍10部電影是肯定的。迪士尼在適當的時候拿出了一部「情懷殺」，即便口碑方面褒貶不一，但對數以億計的星戰迷來說，這就是一份新時代的超級禮物。
第88屆奧斯卡，全世界都為他操心的萊昂納多·迪卡普里奧終於斬獲了影帝。不過他得感謝《房間》的小男主雅各布·特倫布萊沒有入圍。後者以天然純澈的演技贏得了一片讚譽，《房間》也在許多影迷的心目中不可磨滅。
贏得最佳影片的《聚焦》並不只是贏在「政治正確」，它傳遞出的紙媒精神，是當下信息時代尤為珍貴的。另外用「虛構」的電影表現紀實新聞的魅力，這顯示出了電影區別於紀錄片的特殊功用。
最佳外語片《索爾之子》，在MetaCritic2010年代50佳電影榜單中排名第42位。影片用運用虛焦等手段來弱化人物所處的背景環境，極為精準地營造了二戰集中營地獄般的環境與無辜個體的掙扎。處女作就有這樣成熟的表現，難怪拉斯洛·奈邁施會成為歐洲影壇的不可多得的焦點人物。
最佳動畫《頭腦特工隊》，皮克斯的匠心出品，強大的創意加過硬的品質，沒什麼好說的。
《卡羅爾》就算是6項提名無一收穫的，也難以否定它優秀的存在。凱特·布蘭切特和魯妮·瑪拉能把人掰彎的表演，MetaCritic2010年代50佳電影榜單排名第8位，這部電影有着一種希望之光。
轉移到歐洲戰場，同樣來自MetaCritic榜單的還有伊朗喜劇《的士》，第65屆柏林金熊獎得主。其實這是一部「大學生式」的電影，場景單一，設備簡陋，但憑藉對社會各類問題的真實反思，電影擁有了寶貴的現實意義。
拿下金馬最佳的《刺客聶隱娘》，也幫助導演侯孝賢拿到了生涯首個戛納最佳導演獎。侯孝賢用美到令人窒息的畫面，令到東方武俠電影煥發新生，即便有些觀眾會看到想睡覺，也無礙電影入選多倫多電影節的2010年代十佳電影。
同年還有另一部華語佳作不容忘記，豆瓣高達8.7分，忻鈺坤的《心迷宮》。別說是2010年年代，就算放到21世紀，這也是一部頂級水準的國產犯罪電影。
2016年：10部
在各大媒體的2010年代電影榜單中，《托尼·厄德曼》是2016年電影中最常見的電影之一，多倫多電影節，MetaCritic，電影手冊都把這部片子列入到了各自的榜單當中。
影片笑中帶淚，162分鐘的片長在毫無配樂的前提下竟然並無枯燥之感，反而驚喜連連，同時又充滿溫馨。如此有趣的文藝片，並不多見。
2016年還有着許多非常流行的熱門電影。
自從《愛樂之城》火了之後，北美市場湧現了更多的歌舞片。不過暫時沒有後來者能達到它的高度，無論是藝術性還是市場表現。
《月光男孩》也因為《愛樂之城》變成了熱門。第89屆奧斯卡的烏龍事件把兩部片子綁在了一起，前者 「意外」成為了奧斯卡最佳影片。
而在很多媒體眼中，其實《月光男孩》也是更值得推薦的。在時代周刊，MetaCritic，多倫多電影節的2010年代電影榜單之中名列前茅。
最佳動畫《瘋狂動物城》，紅透內地和北美兩大市場。迪士尼構建出了一個「動物烏托邦」，有樂趣也有深度，真正地做到了老少咸宜，無論哪個時代的人都可以為之驚嘆。
衝出了亞洲的現象級動畫《你的名字。》，奠定了導演新海誠的江湖地位。浪漫的故事與堪稱完美的畫面相結合，給觀眾們帶來了一段無比美麗的愛情，着實能讓人找回那種怦然心動的感覺。
在網絡上刷屏的《釜山行》，打開了韓國電影的科幻之路。而對喪屍類型片來說，這又是一次全新的嘗試。
戰爭片也在這年拿出了一部爆款——《血戰鋼鋸嶺》。導演梅爾·吉布森堅持用「純實拍」完成拍攝，使得戰爭場面逼真殘酷。這讓一些特效堆積的戰爭電影失去了存在的必要。
《完美陌生人》，神奇的劇本引來了眾多的翻拍版本。高能的結局發人深省，秘密總是能揭露人性。
阿斯哈·法哈蒂在2010年代風光無限，除了柏林金熊獎得主《一次別離》，他還有真正意外拿到小金人的《推銷員》。好萊塢報道者有評論稱，毫無疑問，法哈蒂的新作（《推銷員》）革新了伊朗電影。
還有「反雞湯」的《海邊的曼徹斯特》，有着卡西·阿弗萊克的影帝級演技，強烈的寫實感牢牢鎖住了觀眾的感受。如果有什麼不想走出去的事情，別人又不理解，那你就可以拿着這部電影說，「不是所有人都可以和過去和解的。」
2017年：12部
《逃出絕命鎮》，2017年北美的首部爆款作品。一部真正只依靠腦洞就能上天的電影，對從小生活在黑人社群與白人社群的夾縫中的美國觀眾來說，兩個種族融合時的陣痛深有體會。
在奧斯卡最佳原創劇本上遺憾不敵《逃出絕命鎮》的《三塊廣告牌》，馬丁·麥克唐納再次交出了戲劇張力十足的故事，不需要視覺特效就能給觀眾帶來爽感，他把幽默、荒誕、痛苦、情感、人性、美德糅合在一起，打造出這個全程不斷反轉，又引發觀眾深思的黑色幽默電影。
奪下最佳影片《水形物語》，可能觀眾看得沒那麼爽，但「怪物之王」吉爾莫·德爾·托羅把一些社會隱喻植入到了電影之中，奧斯卡評委顯然是get到了，但普通觀眾還需要些時間。
換言之，這是一部需要時間沉澱的作品。
為「狗爹」加里·奧德曼帶來影帝稱號的《至暗時刻》，高度還原了二戰背後的那段政治史。加里·奧德曼完全把那個內心堅定、行為審慎，在政治浪潮中逆向前行的丘吉爾演繹了出來，更多人由此理解了當年丘吉爾為什麼會拿着整個國家和納粹德國拚命。
和加里·奧德曼毫無懸念的影帝一樣，《尋夢環遊記》的最佳動畫長片也毫無懸念。皮克斯強大的創意加過硬的品質，真的真的沒什麼好說的。
2017年是90後演員崛起的一年，西爾莎·羅南和蒂莫西·柴勒梅德、瑪格特·羅比，這些新生力量已經有能力向奧斯卡發起衝擊。
西爾莎·羅南和蒂莫西·柴勒梅德合作的《伯德小姐》是青春片的一個小驚喜，首次執導電影長片的格蕾塔·葛韋格雖然戲劇性地平淡，但用幽默和質樸的真實性掩蓋了呢喃式的軌跡。
《請以你的名字呼喚我》，蒂莫西·柴勒梅德的魅力徹底釋放，毋庸置疑的年度LGBT電影，就算沒有LGBT的因素也是值得提名最佳影片的，因為故事道出了初戀的靈魂。
年度戰爭片《敦刻爾克》，諾蘭這次給全球觀眾帶來了一個臨場感十足的大銀幕體驗，他證明了影院和電視是有實質性區別的。
當然，作為內容結構革新的先驅者，他還顛覆了既往戰爭片的格式，新鮮感大於了爽感。
《方形》是2017年最搶眼的歐洲電影之一，影片充滿了對歐洲社會所謂「政治正確」和精英階層的黑色嘲諷。在藝術家家中出現的大猩猩與現代文化形成強烈對比，赤身男子在宴會上大聲嚎叫的原始狀態與面面相覷的中產階級形成反差，影片荒誕詭譎的後現代風格應當是值得被表彰的。
《銀翼殺手2049》，就算票房失利，也無礙它是2010年代的最佳續集電影。
台灣佳作《大佛普拉斯》，可能對於北美來說，彩色和黑白對比的手法並不新鮮，所以國際獎項不多。但對於華語片來說，這種對社會的思考和批判是勇敢的，難得的。
至於風靡亞洲的現象級神作《摔跤吧爸爸》，只能說，阿米爾·汗真乃神人也。
2018年：8部
亞洲電影在2010年代後期開始強勢發力。
第71屆戛納電影節，韓國電影《燃燒》創下場刊史上最高分3.8分，導演李滄東在人物和故事情節中保持了足夠的吸引力，暴力高潮戲和結局證明，「漫長的等待」是值得的。
不過最終拿下金棕櫚獎的卻是《小偷家族》，如果不是有《羅馬》，日本應該能時隔10年再奪奧斯卡最佳外語片。影片結合了熱門的家庭題材以及殘酷的社會現實，將悲劇掩埋在溫情之下是殘忍的，但這就是我們社會中的一個面，它需要被更多人看到。
從技術上的角度說，《羅馬》是當之無愧的年度最佳。故事描述兩個女性被拋棄，然後一起勇敢面對生活。阿方索·卡隆的鏡頭魅力無時無刻說明着什麼叫「真正的電影」，只是他沒有太顧及觀眾的感受罷了。
第91屆奧斯卡是一個「小年」，《黑豹》才得到了一個很好的機會進入到頒獎季的舞台。作為2018年北美的最大爆款，這部片子創造了超級英雄電影的歷史——提名奧斯卡最佳影片。
事情就是這樣發生了，不管電影是不是真的優質，它的文化影響之大都是無需再作爭論的。
標準的最佳影片《綠皮書》，內容上其實沒有太多的驚喜。反而是難以察覺的特效畫面是值得一提的，它證明了特效技術已經被這種文藝片用得爐火純青了。
依靠強烈個人風格突圍而出的《寵兒》，奧斯卡影后奧莉薇婭·柯爾曼的表演所向披靡，歐格斯·蘭斯莫斯兼顧了娛樂性和觀賞性，他令到千篇一律的國產宮斗劇無地自容。
《波西米亞狂想曲》，影帝拉米·馬雷克用自己的生涯巔峰表演拯救了電影，皇后樂隊的傳記片，嚴格來說是佛萊迪·摩克瑞的個人傳記片達到了應有的級別。
《蜘蛛俠:平行宇宙》，漫畫結合動畫的新穎形式，難得有一部非迪士尼或皮克斯的動畫脫穎而出，這是影迷們的福氣。
2019年：9部
《寄生蟲》奪下金棕櫚獎後，亞洲電影連續兩年稱霸戛納。奉俊昊再一次融合了多種類型片的特點，有基本的藝術性，又不乏娛樂性，還有着深刻的社會關懷，也難怪電影能夠進入到北美頒獎季的主流獎項的競爭當中，而不只是最佳外語片。
《痛苦與榮耀》，也是從戛納走出來的北美頒獎季熱門，戛納影帝安東尼奧·班德拉斯已經成為了奧斯卡影帝的競爭者。對於那些在近三十年里，沉迷於阿莫多瓦的電影技巧和戲劇情節的觀眾來說，這部電影像是一次宣洩。人們第一次看到這位大師的靈魂，如此清澈毫無遮攔地呈現於世人眼前。
戛納一無所獲的《好萊塢往事》，昆汀拿着頂配的好萊塢卡司重現了60年代末好萊塢的風光。可能他的最大功勞不是拍了一部好電影，而是把萊昂納多·迪卡普里奧、布拉德·皮特、阿爾·帕西諾集合了起來，光是這點就已經是不可思議了。
《復仇者聯盟4：終局之戰》，登頂世界影史票房榜，為超級英雄在這個瘋狂的年代畫下了一個圓滿的句號。無論下一個年代超級英雄還是否強勢，一切都已經完美了。
《復聯4》畫下了句號，沒想到《小丑》又加了一個驚嘆號。奪得威尼斯金獅獎，成為稱霸三大國際電影節的超級英雄電影，近年一直被漫威騎在頭上的DC長出一口氣。
即便，《小丑》本質上不是超級英雄大片，但托德·菲利普斯讓更多人看到了老電影，也就是馬丁·斯科塞斯這幫老前輩眼中「電影」的樣子。
潮流的題材，老電影的質感，世界永遠在不斷下沉，而小丑在喜劇中說出醜陋的真理。
真正的年度戰爭片《1917》，還未上映就獲得了多個獎項的提名，
憑藉《銀翼殺手2049》終獲最佳攝影的攝影師羅傑·狄金斯和導演薩姆·門德斯一起完成了類似《鳥人》一鏡到底的神操作。
從每個層面上來說都讓人驚艷的作品，應當不會令人失望。
每一年的多倫多人民選擇獎是不容忽略的，《少年喬喬的異想世界》也不例外。《雷神3》導演塔伊加·維迪提證明了他的「狂」是具有藝術價值的，充滿童趣的對白讓故事看上去像一個童話寓言，他自己演的顛覆性的希特拉在影史上獨一無二。
另外一部斯嘉麗·約翰遜主演的《婚姻故事》，是流媒體電影崛起的代表之一。諾亞·鮑姆巴赫用諾亞·鮑姆巴赫用簡約而有質感的鏡頭，富有節奏感的台詞，淡雅溫情的配樂，講述了一個離婚的故事。
家庭是電影永恆的主題，再重複的主題上拍出新鮮感，這樣的片子比創新的題材更加有難度。
Netflix重磅力作《愛爾蘭人》，衰老的黑幫大佬們講述了一個關於衰老的故事，他們在這個不屬於他們的時代創造了一個奇蹟。
如果這就是最後的黑幫史詩，不要悲傷，不要哭泣，因為電影總是經得起時間的考驗。
如果要按排名來排列100部電影，是困難的，因為藝術確實比較主觀。或許乾脆分個類，是更好的選擇。
①華語的
《歲月神偷》
《讓子彈飛》
《桃姐》
《刺客聶隱娘》
《心迷宮》
《大佛普拉斯》
②科幻的
《盜夢空間》
《地心引力》
《她》
《星際穿越》
《銀翼殺手2049》
③十大動畫
《神偷奶爸》
《無敵破壞王》
《超能陸戰隊》
《頭腦特工隊》
《你的名字。》
《冰雪奇緣》
《瘋狂原始人》
《蜘蛛俠:平行宇宙》
《尋夢環遊記》
《瘋狂動物城》
④日韓的
《告白》
《熔爐》
《陽光姐妹淘》
《辯護人》
《燃燒》
《小偷家族》
《寄生蟲》
《釜山行》
⑤商業大片
《哈利·波特與死亡聖器(下) 》
《X戰警：逆轉未來》
《復仇者聯盟4：終局之戰》
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
《速度與激情7》
《黑豹》
《復仇者聯盟》
⑥奧斯卡最佳影片
《國王的演講》
《藝術家》
《逃離德黑蘭》
《為奴十二年》
《鳥人》
《聚焦》
《月光男孩》
《水形物語》
《綠皮書》
⑦歐洲的
《觸不可及》
《安吉里卡奇遇》
《憂鬱症》
《神聖車行》
《修女艾達》
《阿黛爾的生活》
《狩獵》
《索爾之子》
《托尼·厄德曼》
《方形》
《完美陌生人》
《寵兒》
《痛苦與榮耀》
⑧西南亞的
《一次別離》
《的士》
《推銷員》
《摔跤吧爸爸》
⑨有關戰爭
《獵殺本·拉登》
《血戰鋼鋸嶺》
《敦刻爾克》
《至暗時刻》
《模仿遊戲》
⑩音樂的
《爆裂鼓手》
《愛樂之城》
《波西米亞狂想曲》
⑪老美也文藝
《相助》
《生命之樹》
《愛在午夜降臨前》
《塞爾瑪》
《布達佩斯大飯店》
《少年時代》
《房間》
《卡羅爾》
《伯德小姐》
《請以你的名字呼喚我》
《三塊廣告牌》
⑫流媒體崛起
《羅馬》
《婚姻故事》
《愛爾蘭人》
⑭其他奧斯卡熱門
《社交網絡》
《黑天鵝》
《禁閉島》
《勇士》
《少年派的奇幻漂流》
《好萊塢往事》
《被解救的姜戈》
《華爾街之狼》
《達拉斯買傢俱樂部》
《荒蠻故事》
《海邊的曼徹斯特》
《逃出絕命鎮》
《小丑》
《少年喬喬的異想世界》
煙花未曾照耀的地方，也有仰望着的笑臉，生活沉重如此，仰望本身，即是美麗。——《小偷家族》
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-