影視中不同景別的表現力及側重點

景別——作為影視創作中與表演息息相關的一項最為重要的的視覺造型元素,在還沒有對它全部了解之前,我們好像既熟悉它又有些陌生。

熟悉它的是我們的眼睛對來自生活的一切似乎都有景別的判斷,那就是遠、近、大、小。

陌生的是我們不知道這種來自視覺判斷中的重要造型元素,對我們的生活及表演藝術創作有着十分重要的關係。

那麼景別究竟是什麼呢?它的特殊定位應該在哪裡?

景別是一種重要的視覺造型元素,是最為外在的、不可缺少的視覺造型形式。影視創作或製作最終的視覺表現形式應歸於景別的表現形式、鏡頭語言的處理及鏡頭與鏡頭之間的畫面(景別)相互排列、組合。

當一部影視作品由無數個帶有敘事元素與寫意元素的畫面,以創作者的構思、想法,通過景別的控制、處理,以景別的變化形式及鏡頭與鏡頭之間的調度,按照其一定的規律(即遊戲規則)排列、組合在一起時,便會產生一種特有的視覺變化形式。它會產生敘事,會產生敘事節奏、情緒上的變化,會形成鏡頭畫面所展現出的外在鏡頭語言形式及畫面造型風格上的顯現。

因此,對於景別的控制、使用與處理應視為對畫面空間表達的一種暗示與想像,是對創作想法及具體表現的一種描繪與再現。

當演員知道了景別是一種重要的視覺造型元素,是不可缺少的視覺造型形式時,現在我們應該知道的是,看到導演劇本中的一個個鏡頭時,首先在我們腦海里形成的是那些不同組合的景別。

這時就需要明白,那些組合的不同景別的相關功能是什麼,它們對表演有什麼關係,應該怎樣掌握並利用它們,它們對表演有哪些利與弊等。

現在先介紹景別在影視製作中是如何具體劃分的。整體上講,景別可分為兩個系列,即全景景別系列與近景景別系列。這兩種景別會使人產生不同的視覺感受。

1.全景別系列

全景景別系列包括遠景、大全景、全景特寫。

全景景別系列在視覺感受上、生理空間上以及空間距離上會給觀眾一種遙遠、宏觀的視覺效果,從心理上產生遠距離的感受,一種旁觀(客觀)的視覺感受,有一種非參與性及超脫、超然的心理感應。因此,對全景系列鏡頭的景別畫面的處理會給人一種較為客觀、宏觀、遠距離的視覺感覺。如電影《紅高粱》中一望無際的高粱地,日本影片《遠山在呼喚》中的群山與牧場。在實際創作中全景景別也起到一個大環境的交代作用。

2.近景景別系列

近景景別系列包含中景、半身、近景、特寫、大特寫。 近景會產生一種畫面空間狹小、被表現主體非常突出(具體)的視覺感覺,無論從心理上還是生理空間上都給人一種接近感,如在其中的近距離感。所以,近景景別系列鏡頭會產生一種參與感,畫面會產生一種強烈的認同感、認識感,會對心理上產生某種較為強烈的震撼力。

從近景到特寫更是強調某種局部的表現,無論是人物的五官還是手腳,通過這類景別的表現都會令人一覽無餘。

因此,近景系列鏡頭畫面會使觀眾產生一種視覺上的參與感、滲透感,心理上則會產生強烈的認同、認知感,並會帶來某種強烈的心理震撼效應。

觀眾在觀賞影片的時候會發現,特寫和大特寫屬近景的景別用的很少,或者說導演們用這類景別很慎重。以電影為例,1小時40分鐘的電影長度,正常情況下可分鏡頭1000~1600個左右,而使用特寫鏡頭時一般不會超過2%(大約12~20個鏡頭)。這裡主要指藝術片,其他影片類型如槍戰片、打鬥片等除外,因為這些影片中有些段落需要渲染情緒與節奏,故鏡頭的分切要相對得多與碎,因其表現力太強了。