1905電影網訊 「聽我的，買它！」
《南方車站的聚會》和《吹哨人》的主演胡歌和雷佳音此前分別到網紅直播間做客，宣傳電影加賣票。
在「口紅一哥」李佳琦的賣力吆喝下，《南方車站的聚會》在網上賣出了高達25.5萬張的電影票。
這兩部新片除了都走直播帶貨電影票的線上路演模式，它們在創作上也「本同一家」。
不必多說故事都是犯罪題材了，小電君還看到了它們之間更深層的門道。
今年5月，《南方車站的聚會》在戛納亮相後，很多外國媒體紛紛給出好評：
「這是一部充滿活力、富有詩意且別具一格的中國黑色電影」；「《逃獄雪冤》《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海」；「突然感覺中國是世界上最適宜黑色電影的地方了」…...
在國內上映後，很多觀眾和外媒一樣，在評價時也都用到了一個詞——「黑色電影」。而《吹哨人》也同樣隱隱約約有着「黑色電影」的味道。
到底什麼是「黑色電影」？是黑白片？黑色幽默？還是整個故事非常「黑暗」？
實際上，從好萊塢生根發芽的「黑色電影」正在中國內地野蠻生長，與各種不同類型相互結合，形成全新面貌。怎麼說呢？小電君就為大家來好好普及一番。
什麼是「黑色電影」？
「黑色電影」（Film Noir）這個詞是法國人在1946年發明的，法國評論者發現大概從40年代初開始，世界範圍內集中產生了一批有着相似風格與模式的影片。
這些電影往往改編自偵探小說，大多描繪城市裡危機四伏的犯罪故事，充滿陰鬱、焦慮、絕望、恐怖的氛圍，還有一種悲天憫人的宿命感。
法國人稱，馬塞爾·卡爾內的《天色破曉》是第一部黑色電影，好萊塢則認為《馬耳他之鷹》才是他們的開山之作。
但是無論如何，大家耳熟能詳的《歷劫佳人》《日落大道》《雙重賠償》《美人計》等黑色電影的湧現，成就了好萊塢電影史上一個充滿活力與爆發力的黃金時代。
同樣在歐洲電影領域，也出現了像是《第三人》《告密者》《紅圈》《通往絞刑架的電梯》等一系列黑色電影佳作。
那麼，為什麼是這些電影被稱作黑色電影呢？
《的士司機》的編劇保羅·施拉德就曾為大家羅列出七條黑色電影的共通點，這也是它們的常用技法：
大部分場景都是按照夜景布光；
（攝影構圖）寧願用斜線與垂直線而不用橫線；
為演員和布景提供同等的照明強度；
構圖的張力優先於演員的形體動作；
一種幾乎是弗洛伊德式的對水的依戀；
對浪漫敘事的偏愛；
經常使用複雜的順時時序來加強對於無望與流逝的時間的感受。
洋洋洒洒這麼多，簡而言之，前五條說的是視覺風格，後兩條聚焦在敘事特點。
黑色電影首先就是一種非常強烈的、高度風格化的視覺體系。
通俗點說，場景大多發生在夜晚里城市空蕩蕩的街道或者車站、碼頭等秘密會面的地點，還經常伴隨着雨、霧等特殊天氣。
主人公常常藏匿於黑影之中，一般會用側光加強其中一側臉部，另一側總是被門、窗、柱子、欄杆等物體的陰影遮住。
拍攝角度經常是傾斜、不平衡的，製造一種神秘色彩，也暗指主人公的亦正亦邪和他內心的不安。
在《南方車站的聚會》之前，有為數不多的國產電影運用了這些黑色電影標誌性的視覺元素，包括謝飛導演的《本命年》，張一白的《好奇害死貓》，寧浩的《無人區》以及刁亦男的《白日焰火》等。
導演刁亦男始終堅持把西方的黑色電影移植到中國本土，雖然他目前只有4部導演作品，但黑色電影的視覺氣質一部比一部濃烈。
《白日焰火》里，東北城鎮下着綿綿不絕的雨雪，街道昏暗、布光明暗對比，形成一種非常冷冽、壓抑的氛圍。
《南方車站的聚會》是他集黑色電影風格之大成。
據了解，電影總共有106場戲，有71場為夜戲，佔據整部片子80%的比例。
拍攝時正值武漢潮濕的雨季，胡歌飾演的周澤農從車站跑到狹窄的巷道，一路輾轉逃亡，閃着雨的水光。
電影也利用影子大做文章。
鏡頭會拍牆壁上胡歌與桂綸鎂的身體倒影。
他們的臉上時不時就會被陰影遮蔽，忽明忽暗。
當他們在演藝大棚時，擺放着的多面鏡似乎就借鑒了黑色電影《上海小姐》。
如果按照這些視覺標準來看，《南方車站的聚會》真可以稱作是中國內地第一部典型的黑色電影風格之作。
不能沒有「蛇蠍美人」！
如果沒有「蛇蠍美人」，那也不成黑色電影。
黑色電影里的女主角既有美貌和智慧，又像男性那般主動、強悍。她們神秘莫測，總是把男主角迷得神魂顛倒，跟着團團轉。
她們會以一襲絢麗的晚禮服，從陰影中悄然出沒，露出大腿；會帶着槍支和煙盒，展開秘密行動。她們的容顏和槍都足以「殺人」。
簡單來說，她們就是「腹黑」人設。
如果大家對上世紀的黑色電影不夠熟悉，那《碟中諜5》里麗貝卡·弗格森的這一幕你肯定見過，這也是一部充滿黑色電影復古氣質的影片。
黑色電影中的女性通常是一場陰謀的核心。
她們只關心自己，會通過不正當的手段去獲取金錢和利益，但往往要為此付出死亡或屈服的代價。
男主人公大多是硬漢偵探或警察的形象，他們會有一些強迫症，在「蛇蠍美人」的誘惑下，深深陷入一樁解不開的案件，為一件事情死磕到底，直到最後可能都搞不明白到底發生了什麼。
電影學者詹·達米科曾經總結概括出黑色電影里男女主人公的情感關係和情節發展：
「一名男子不論是由於命定的要因巧遇而行動，還是由於他受雇於人專門應付一女子，他們的生活經驗使他們充滿血性又時感痛苦。邂逅了這具有同樣的人生觀的並非天真無邪的女子，他從性的方面被她吸引，從而難逃厄運...」
這麼看，《南方車站的聚會》和《吹哨人》不就是這樣的劇情模式嗎？
男女主角的人設和命運走向也全都符合以上提及的黑色電影敘事套路，簡直如出一轍。
周澤農野性滄桑，沉默寡言的俠客氣質就像從梅爾維爾的黑色電影里變身後走來。他在片中命定的要因或終極目的就只有一個——在逃難的同時，把一筆賞金留給妻子。
但在這過程中，他與桂綸鎂飾演的「陪泳女」劉愛愛結識，劉愛愛既是他的幫手，吸引着他，又「背叛」了他，令他走入窮途末路。
「蛇蠍美人」也經常是黑色電影里男性調查者的目標，成為破案的關鍵。廖凡與桂綸鎂在片中的關係就是如此。
《吹哨人》中，雷佳音飾演的馬珂，本來是事業有成，家庭美滿的人生贏家，遇上了前任女友湯唯，就開始昏頭轉向、倒大霉。
湯唯把他從澳洲帶到非洲，不僅害他遭遇殺手追殺，還要面臨妻離子散的境地。
即便迷茫到不知案件真相，雷佳音還是像「大傻小子」般執着地跟隨她亡命走天涯。
途中，湯唯又為了自己的一筆保命錢狠心出賣雷佳音，「蛇蠍美人」身上的那種「自私自利」展露無遺。
雖然《吹哨人》不像《南方車站的聚會》，在畫面造型上沒有任何黑色電影的影子，但整體的人物塑造方式和情節模式是完全照着黑色電影的模板在寫。
胡歌和雷佳音扮演的這兩個男主人公也有共通之處，他們都有着黑色電影里男性角色道德含糊，卻有正義感的一面。
周澤農是盜竊團伙的小頭目，馬珂是出軌前任的「渣男」，但最後，他們都成為了某種意義上的「英雄」：
周澤農為了妻子後半生的幸福竭盡全力，為愛付出；馬珂勇敢舉報海外公司的貿易陰謀和墮落腐敗，成為拯救一座城市的無名英雄。
「黑色電影」正在內地野蠻生長
黑色電影集中誕生於二戰和冷戰時期，那是美國夢分崩離析，社會充滿不安全感的年代。
之後，從《唐人街》《冰血暴》《七宗罪》到《老無所依》《鳥人》等新黑色電影的出現，則賦予了更多新內涵和新風格，但本質上還是萬變不離其宗。
當黑色電影從西方世界來到中國本土，也發生了很多變化。
從《白日焰火》到《南方車站的聚會》，特別是後者，出現了大量只有中國獨有的街景、廣場、牌坊、摩托車....城市夜晚的霓虹燈與中國城鄉邊緣的特殊景觀結合在一起，形成一個獨具美感的異托邦世界，充滿魅力。
傳統黑色電影往往帶有「厭女」立場，對「蛇蠍美人」的形象刻畫非常單板、符號化，但在《南方車站》和《吹哨人》里，桂綸鎂和湯唯都有着非典型的黑色電影女性形象。
桂綸鎂晒黑膚色，滿臉雀斑，身體完全呈現出一種乾癟無力的狀態。
湯唯的造型整體樸素、幹練，在銀幕上大多時候都算不上性感，只有與雷佳音第一次重逢與第一次逃難的時候，顯現出了幾分艷麗。
除了外形，這些女性角色也更加明亮，有溫度。她們都在片尾逆轉完成自我救贖。
黑色電影的視覺與敘事元素也正在逐漸與國產類型片相互融合，創造新的形態。
《南方車站》里，胡歌的人設和動作場面設計有武俠片的路線，《吹哨人》更宏大的敘事主題是具有中國特色的主流旋律。
寧浩的「瘋狂」系列把黑色質感引入本土幽默喜劇，也更加關注底層小人物；管虎的《殺生》《鬥牛》用荒誕寓言表達黑色主題；曹保平的《烈日灼心》《追兇者也》在社會現實的語境里，打造黑色懸疑的精神氣質。
刁亦男說，「一直以來我都對黑色電影所凸顯的人性多變很感興趣」。他認為，黑色電影能讓導演保持對社會和人性的思考，而中國的發展，也為黑色電影的創作提供天然的土壤。
運用黑色電影的模式，可以拍出既有看點又有作者表達的作品，這一類型也正在為國內藝術片拓寬發展空間。
《白日焰火》當年獲得過億票房，打破文藝片院線票房慘淡的魔咒，成為當時票房最高的文藝片。婁燁藉助黑色電影+群星演員陣容的方式，接連拍攝《風中有朵雨做的雲》和《蘭心大劇院》，走入大眾視野。
隨着國內觀眾審美更加多元化，整體市場和電影產業更加成熟，黑色電影也為新導演走向商業主流提供發揮的舞台。
《心迷宮》《暴烈無聲》《暴雪將至》《地球最後的夜晚》等比比皆是。其中，《地球》的故事就是套了偵探與「蛇蠍美人」相愛的類型框架，畢贛也形容這就是一個浪漫的「黑色童話」。
無論本片結果如何，正因為黑色電影的故事天生具備商業屬性，加上後期「一吻跨年」營銷宣傳的助力，它才能在當時快速發酵，直接吸引到普羅大眾走入影院。
黑色電影激發電影的想像力，創造無限的可能性。它既類型，又藝術；既商業，又作者；既主流，又獨立，可以打通電影創作的「任督二脈」。
也正如《南方車站的聚會》製片人沈暘所做的觀察和判斷：黑色電影可能是中國電影未來幾年的風向，不僅僅是行業生態的原因，也是因為這種類型的電影恰好是作者表達與市場之間的有效橋樑。
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