寫在前面：
「你知道周星馳嗎？」
我問了一個18歲的小年輕。
「我看過長江七號，但是我不認識周星馳。」
也是啊，如果不是像我們這樣上了年紀的老叔叔老阿姨，誰還記得周星馳。
一說到周星馳，我們心中總是湧出一種難以言表的特別的感情。
這不，今年春節星爺經典作品《喜劇之王》的翻拍版上映了。
ps：本文約3200字，含劇透，閱讀時間約12分鐘
Part1.時隔20年，再見《喜劇之王》
《新喜劇之王》，顧名思義，就是重新演繹《喜劇之王》的故事。
女主人公如夢是一個跑了十多年龍套卻一直掙扎在底層的一名小「演員」。
長久以來的原地徘徊，早已令她的家人對她失去信心，她的父母希望她能找份正經又踏實的工作。
在父親的生日宴上，如夢又因為這個事情和父親吵起來，被大發雷霆的父親趕出家門。
當然，表面上父母和如夢雖已決裂，但畢竟血濃於水，即便不同意，但也一直在背地裡默默支持。
而被趕出家門的如夢也還是一直樂觀如初，和她的浮誇男友查理（張全蛋飾）相依為命，相互扶持。
為了支持男友的事業，也為了攢夠他們的結婚基金。如夢更加拚命地工作，不但繼續跑着龍套，還做起了送外賣這份辛苦的工作。
即使同住一個寢室的室友不費吹灰之力被星探挖掘，如夢依舊能夠堅持如初。
即使被過氣明星——性情古怪又狂躁的馬可（王寶強飾）羞辱，如夢依舊沒有絲毫退縮。
直到如夢撞見男友在街上挽着別的女孩子時，如夢才如夢初醒。
這一殘酷的打擊，成了壓垮駱駝的最後一根稻草，樂觀、堅強的的如夢一去不復返。
如夢終究還是做起了人們口中的「踏實工作」。
與如夢「頗有淵源」的馬可，在經歷了大起大落之後，想為如夢曾經給她的啟發而致謝。
馬可的這一次拜訪，又一次點燃了如夢心中的火種。這一次拜訪，也成了如夢改寫命運的開端。
如夢憑藉著超乎人們想像的堅持和熱忱，最終圓夢。
總之，人生就是堅持到底不放棄，宇宙毀滅了都不可以的那種。
Part2.周星馳何以成神？
春節檔先後有14部電影上映，其中還有半退出娛樂圈狀態的國際巨星成龍。
《新喜劇之王》能順利躋身「春節檔四天王」的行列，全仰仗「周星馳」這3個字。
可見周星馳在國人心中的地位有多高。
不知從何時起，這個被我們成為「星爺」的男人，已成了我們心中的神。
我想這與他在我們童年時帶來的驚艷是有着莫大的關聯的。
在物質不那麼豐饒的小時候，要說看上一部星爺的電影，還真不是一件容易的事。
那時的我們基本靠相互借VCD光盤，誰要是能有一張大家都沒看過的光盤，指不定就成了小夥伴中最受歡迎的那一個。
光是看上一部星爺的電影就能高興上好多天。
片中不少經典台詞，都成了我們打鬧嬉戲的口頭禪；片中的那些經典橋段，也成了我們爭相模仿的樣子。
再後來，我們有了電腦和網絡，一切資源都變得唾手可得。
我們也變得有能力買得起任何自己想看的電影的門票。
遺憾的是，我們卻再也看不到周星馳的電影了。
於是我們感慨，欠星爺一張電影票。
有時候恰恰是得不到的才是最好的。
星爺成了我們最大的遺憾，也成了我們心中無可替代的存在。
Part3.新喜幾何？
《新喜劇之王》可以說是星爺復出後最受爭議的作品了，除了小部分鐵粉之外，幾乎是罵聲一片。
原版《喜劇之王》可以說是半個周星馳的自傳。
即使起初不被理解，但隨着影迷們不斷地深入解讀，大眾逐漸理解了影片的深意與內涵，《喜劇之王》也因此被奉為神作。
新喜的故事很好地沿襲了原版的框架和創意，不過相比之下，新喜要更加通俗與直白。
然而原版最為人所稱道的就是那幾處意味深長的片段，少了它們，就是「空有其形，卻無其神」了。
因此新版大概就只繼承了原著60％左右的的精髓，也難怪不少觀眾看後大呼上當。
可是《新喜劇之王》就真的那麼一無是處嗎？
顯然不是的，瘦死的駱駝都還比馬大，再爛也不是《愛情公寓》、《阿修羅》之流能比的。
其實，星爺還是那個星爺，電影也還是原來的味道。
星爺作為一個嚴苛的電影人，對自己的作品是絕對的一絲不苟。任何的表情與動作沒有達到星爺的標準，是無論多少遍都要重來。
王寶強作為一個成熟演員，也經歷了重拍50多次的生涯之最。
片中的張全蛋一角與當年的醬爆有着異曲同工之妙，那種自然的違和感依舊是觀眾熟悉的周星馳式幽默。
以及恰到好處的惡俗：王子發現自己睡了一個男人——白雪公主變成男人。
新喜雖然淺顯，但依舊有幾處耐人尋味的設定。
我對片中王寶強塑造的角色馬可並沒有什麼好感，但在看到他被趕齣劇組的那一幕，我才意識到這個角色的多面性與複雜性，才開始明白個中意味深長。
又比如如夢在最終晉級時打動評委的表演，彷彿是星爺在向我們闡述對表演真諦的理解：重要的不是誇張和做作，而是貴在真實；你不是在表演一個角色，而是成為這個角色。
同樣是發生在如夢參賽的那一幕，如夢痛罵男友是個從小缺愛又自卑，只能靠玩弄別人感情來證明自己的可憐蟲。
可影片中卻分明對張全蛋（查理）的身世隻字未提，不免讓人有些詫異。
不過只要對星爺稍作了解，就不難猜到這一幕其實是星爺在罵自己。
從小父母離異，媽媽獨自一人拉扯星爺和姐妹三人長大，生活拮据。
缺愛又自卑的童年，使他成了片中和查理一樣的人，先後辜負了羅慧娟、莫文蔚、朱茵等。
等到明白時卻已太晚，有的只是遲到的懺悔和道歉。或許正是因為那份追悔莫及，星爺直到今天依舊單身。
此外，片中如夢的父母這兩個角色也被塑造地很成功，我看到了一對典型的中國式父母：他們用自己的方式希望你好，無論那是不是你真正想要的，是不是真的會讓你快樂。
眼睛在為你下着雨，心卻為你撐着傘，無條件為你傾盡所有。
長大後，我們對他們總是感激多於埋怨。
而最應該為人稱道卻不為人知的是，周星馳在電影之外真正地上演一出「喜劇之王」的故事。
在拍攝之前，在現實生活中，周星馳為電影選角真實地上演了片尾海選的一幕。
鄂婧文是迄今為止顏值最不高的星女郎，在此之前跑了長達8年龍套。
她在收到入選通知後一度以為是騙子，直到副導演給她打了三次電話，給她看了微信截圖後，她才相信。
20年前的《喜劇之王》中，尹天仇努力奮鬥了很久，但後來他還是失去了來之不易的機會。
而20年後《新喜劇之王》，星爺希望所有為夢想堅持奮鬥的人都不被辜負，所以常年龍套依舊對表演飽含熱情的鄂婧文就成了星爺的理想人選。
Part4.星爺如何走下神壇
可為什麼反響普遍不好？
一個是敗在翻拍。
第一個叫原創，第二個就叫抄襲了。同樣的故事在聽第二遍時，除非是有極具創新的改編，否則是不會像第一次那樣引人入勝的。
另一個就是今天無論是電影行業的現狀，還是我們所處的大環境，都跟星爺活躍的那個年代早已不可同日而語。
這些年隨着電影行業的蓬勃發展，現在的電影在質和量上都有了很大的提升，可以說是完成了從一枝獨秀到百舸爭流的過渡。
在這個人才輩出的年代，影視領域也湧現出了大批的富有才華的電影人以及優秀的作品。
觀眾不但比以前更容易審美疲勞，在不知不覺中，觀眾的整體審美水平也被拔高了不少。
20年前，有人給你發單頁，你還會覺得新奇，20年後，你卻只想給他來上一個巴掌。
星爺消失的這幾年，真的可以用「洞中一日，世間已千年」來形容。
觀眾對被神化的周星馳是抱着極高的期望的，希望它會是神作。
然而因上述種種原因，新喜達不到神作的水準，希望越大，失望自然也就越大。
有着類似境遇的，還有曾經的世界巨星——成龍大哥。成龍大哥的電影還是和當年一樣原汁原味，卻漸漸變得沒有以前的那麼吸引人了。
可問題又來了，為什麼只周星馳被罵，成龍卻沒有？
我們作為星爺一生的粉，只要我們能看到他的努力和誠意，哪怕他被時代拋棄，我們也依然會無條件地支持他。
然而我們看到的卻是生硬地植入廣告，直白地致敬《喜劇之王》，這些多少都讓人感覺少了點誠意。
星爺似乎在透支自己的影響力，有吃老本的嫌疑。
如果星爺能全力以赴，不會是這樣的結果。
這才是問題的關鍵所在。
寫在最後：
不過話說回來，作為一個看着周星馳的電影長大的老叔叔，就算他被全世界噴成篩子，我依舊在心中為他留有一席之地。
也願意再為他嘗試一次。
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