近期，B姐在網上看到了一則訊息：
電影《哪吒之魔童降世》曝光衝擊奧斯卡公關海報，影片將報名「最佳動畫長片」和「最佳國際影片」兩個獎項。
這下網上可吵翻了，有部分人認為這是國產動畫的進步，另外一部分則認為《哪吒之魔童降世》還不足以與其它參選作品相提並論。
B姐覺得，雖然國產動畫相比其它國際頂級動畫確實仍存在差距，但敢於參與國際競爭本身就是最大的進步。
//逆流而上//
突破「0」的束縛
了解的朋友都知道，歷屆的奧斯卡「最佳動畫長片」無一不是風靡全球的優秀動畫。
從《怪物史萊克》到《蜘蛛俠：平行宇宙》，奧斯卡就像一個指示牌，指引着更多的人關注優秀作品。
而今年參選的32部動畫片里，有3部中國題材的動畫片，包括國產動畫片《哪吒之魔童降世》以及中美合拍動畫片《雪人奇緣》和《白蛇：緣起》。
作為唯一一部由全中國團隊打造的《哪吒之魔童降世》，也是爭議最大的一部。
其實很多反對者並不是不想讓《哪吒》去參與競爭，更多的是擔心還未完全成熟的國產動畫遭受到打擊。他們更希望中國動畫韜光養晦，一舉成名。
對於國內的動漫創作來說，最大的挑戰就是資金不足，多少的優秀國漫因眾籌資金不足而中斷創作。
即使是這次打造票房神話的《哪吒》，資金也曾是創作過程中最大的問題，連動作指導都請不起，還有一些畫面因為太燒經費而放棄！
《哪吒》參選奧斯卡最大的意義在B姐看來不在於獲獎，而是讓中國的動畫文化被世界所看到，讓更多的人關注中國動畫，這樣才能引導更多的優秀作品的出現。
//回憶不老，童心常在//
談起近兩年的國漫發展，可謂十分迅速。在日本動畫和歐美動畫盛行的時代，中國動畫硬是擠出一條道路來。
從經典的《大鬧天宮》、《天書奇譚》到現在大火的《西遊記之大聖歸來》、《哪吒之魔童降世》，中國動畫一直在進步。
還記得B姐小時候看過的第一部動畫片就是沒頭腦與不高興，憨憨的紅衣小胖和雞蛋頭高冷男孩，一對經典的活寶形象深深的刻在了每一位90後的腦海里。
《葫蘆兄弟》、《九色鹿》、《海爾兄弟》這些一部部膾炙人口的經典動畫，更是給80、90的童年帶來了無數的歡聲笑語。還記得以前放學狂奔回家，只為不錯過動畫片的放映，現在想想也是很溫暖的回憶。
中國動畫的再次崛起，帶來的不止票房上的收益，更是讓動畫創作者有信心去做更優秀的國漫。在讓80、90後充滿回憶的劇情上注入新鮮的血液，既留住了老粉，又吸引了年輕一代！
//沉澱內容，重回巔峰//
然鵝，一些存在的問題也是大家必須要去面對，解決的。在國內49.33億票房的《哪吒之魔童降世》在北美票房不到300萬美元，只有中國票房的1/250，巨大的票房落差，使得這部分反對者對中國動畫更加不自信。
為何國外的作品到了中國都很火
而在國內沸沸揚揚的作品
到了海外反響卻非常一般？
B姐認為，除了本身的水平差距外，還有一個原因就是文化差異。在國內，很多人因為從小就對這些神話故事耳濡目染，所以很容易就被帶入到故事情節當中。
但在國外，很多觀眾並沒有接觸過中國的神話故事，而且生活環境也存在巨大的差異性。所以面對中國的作品，我們自己能感同身受，然鵝，他們並不能看到劇情中一寫亮點，不能自動腦補故事的世界觀，更不能共鳴影片中想要表述的內涵。
回想曾經的中國動畫也是曾經屹立於世界之巔，《鐵扇公主》、《鹿鈴》、《哪吒鬧海》，卓越的創作思維讓它們狂攬各種國際大獎，讓無數外國人跨越文化差異，讚譽有加。所以，國漫要走向世界舞台，在劇情設計上面臨更多的挑戰！
那是中國動畫真正的輝煌時代！
打鐵還需自身硬，中國動畫要想重回輝煌時代，少不了沉澱，但只要敢想敢做，就一定能重回巔峰。
參選奧斯卡，就是中國動畫回歸巔峰的第一個腳印。
你最喜歡哪一部國漫？
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