電影是一門綜合性很高的藝術，它能融合多種藝術形式讓人的靈魂受到觸動，也能藉助先進的技術手段製造視聽的幻夢。
近幾年如漫威系列的商業大片，其成功的根本元素，少不了電影特效等技術手段的支撐。去除了這些之後，留下的漫威時空敘事軀殼還能有多少吸引力，可能真的就取決於那些早期老影迷的情懷鼓吹了。
另一路電影，依靠音樂、歌舞、敘事、攝影等藝術手段取勝的作品，雖然在票房上難以和爆款商業片匹敵，卻一直都是各電影節大獎中角逐力十足的存在。
2014年，在第30屆聖丹斯電影節上首映的《爆裂鼓手》，正是這類影片的代表。
該片獲得多數影評人的好評，在稱讚導演查澤雷的編導功力時，對賈斯汀·赫維玆創作的配樂，和湯姆·克洛斯的剪輯，給與了同樣高度的肯定。
該片入圍並榮獲許多獎項，其中在第87屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，該片入圍五項大獎，拿下其中的最佳男配角（J.K西蒙斯）、最佳音響效果和最佳影片剪輯。
這部電影的成功也基本形成了查澤雷執導風格，而下一部電影《愛樂之城》繼續延續了這種風格並取得了更大的聲名，導演查澤雷，也藉此成為史上最年輕的奧斯卡最佳導演得主，時年32歲。
《爆裂鼓手》最大的成功凸顯在兩個方面：電影音樂的製作&情節敘事的發人深思。
這部片子首先是一部音樂電影，如果你不夠喜歡音樂，或者你無法忍受爵士樂，那麼這部電影的欣賞度可能會大打折扣。
而如果你是一個爵士迷，那麼你八成會愛死這部片子。
影片中的大部分插曲都是由賈斯汀·赫維玆包攬創作，這位音樂奇才正是導演查澤雷的大學室友，曾經一起玩過爵士樂隊。
《爆裂鼓手》中的經典爵士樂曲《Overture》和《Fletcher』s Song in Club》即是賈斯汀·赫維茲創作。
影片中演奏最多的爵士曲《whiplash》是由Hank Levy創作，這首樂曲的名字「whiplash」（敲打、鞭笞）正與影片情節暗合。
另一首樂曲《Caravan》（大篷車 ）是美國爵士樂的標準，是由胡安·蒂佐爾和艾靈頓公爵，創作於1936年。
值得一提的是，《爆裂鼓手》中很多樂隊成員，都是貨真價實的音樂家，或音樂學院的學生，而他們在被西蒙斯扮演的Fletcher虐待時的恐懼和焦慮，可以說是本色出演了。
在音樂部分，查澤雷將演奏的橋段分成數塊分開拍攝，其中《大篷車》獨奏花了劇組兩天的時間拍攝，以保證演員表演和樂隊演奏的水平。
音樂部分的成功少不了賈斯汀·赫維玆，而他在後來的《愛樂之城》中繼續創作電影插曲，那首著名的"City of Stars"讓他獲得了美國金球獎的最佳原創歌曲。
情節上，這部電影同樣足夠發人深省，甚至令人膽寒。
《爆裂鼓手》可以說是導演達米恩·查澤雷根據自己的過往經歷，改編而成的一部電影。
據說達米恩·查澤雷年輕時熱愛音樂，夢想成為一個出色的爵士鼓手。
他在就讀美國新澤西州的普林斯頓中學時，加入了一個「競爭激烈」的爵士樂隊。
查澤雷當時的樂隊導師對查澤雷相當嚴厲，查澤雷回憶道，他的導師甚至用拳頭打着他的鼓，罵道「你一下子打太快、一下子打太慢，就是跟不上我的節奏！」
查澤雷表示，「這是我整個中學生涯中最常聽到的一句話」。
雖然離中學畢業已經10多年，查澤雷仍然無法忘記那段惡夢。
這給了他創作劇本的靈感，於是他寫出了《爆裂鼓手》，並將當時感到的「恐懼感」融入片中。
片中的教師Fletcher就是以那名導師為藍本。
除了自己的導師外，查澤雷也進一步將巴迪·瑞奇等以嚴厲著稱的樂隊首席的形象，賦予給Fletcher。
影片結束，我們很難說Fletcher的這種教育方式是否成功，但無疑他讓安德魯成為了一個頂尖水平的爵士鼓手。
導演查澤雷在嚴師的摧殘下，從爵士樂的道路上轉行到製作電影，這或許才是現實，而影片中的安德魯則用一種扭曲的方式執着下去了；
但另一方面，尚恩·凱西（Sean Casey）則不堪忍受Fletcher的折磨而上吊自殺。
惡魔指揮Fletcher的教育方式固然令人髮指，然而當其被學院解僱後在酒吧彈奏着舒緩動人的《Fletcher』s Song in Club》時，他又是多麼具有魅力。
當安德魯在Fletcher的陷害下，用出色的演奏完成了一場屬於自己的音樂會時，Fletcher最後的無奈配合和演奏完成時嘴角的一絲微笑，或許已經泯盡恩仇。
在充滿震撼力的音樂演奏面前滌除了靈魂的醜惡，這正是藝術難能可貴的感染力，也是導演對爵士樂念念不忘並在電影中反覆再現的原因。
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