張信哲「未來式」系列巡演歷時六年，三度唱到深圳，而唱完12月14、15日的杭州「終極版」，這個規模浩大的系列世界巡迴內地收官。「情歌王子」對於很多90後、00後來說已經是「哲叔」，但《愛如潮水》《信仰》《別怕我傷心》《太想愛你》《過火》等金曲仍在傳唱，並且可以一直傳唱，這就是「哲式情歌」的魅力。
唱情歌是浪漫的事，唱一輩子情歌更是浪漫的事，即便是從《愛如潮水》算起，張信哲屹立華語歌壇也已經超過30年，走過千山萬水，他的嗓音給了幾代人安慰。他的細膩和哀婉，清亮與優美，唱出了情歌的真摯和純粹，不斷地突破圈層，跨越時代，而身為音樂人歌手，他也一直不曾放棄自己在嗓音表達和情感挖掘上的探索，接受南都娛樂專訪時，張信哲透露已經過了給自己下定義的年齡或階段，想要繼續拓寬情歌的邊界，探索在音樂上的可能性，滿足自己玩音樂的心態。
a 未來式
「只是想在好的狀態下多唱」
"未來式"世界巡迴演唱會，是張信哲於2018年至2024年舉辦的個人主題演唱會，包含（未來式）、（未來式2.0）、（未來式終極版）三個版本，歷時6年，是自1987年出道以來跨度最大、巡演規模最大、場次最多的演唱會，演唱會本身也不斷升級，從體育館到體育場，直到國家體育場（鳥巢），並且去到常熟、滁州、宜昌、遵義、玉溪等二三四線城市，全部下來接近100場。張信哲說自己沒有一定要唱到100場的目標，只是想在好的狀態下多唱，基本都是每周一個地方，保持這個規律，最有趣的是去到了很多沒有去過的城市，每去到一個地方就會去感受在地的文化和人文風情，有很多完全新的收穫。
張信哲本身是收藏家，對古董和藝術品有很多獨到見解，但這次"未來式"巡演，每去到一個地方他更喜歡去相對小眾大家印象之外的景點，去感受一些獨特的風土人情，比如到深圳就去了一個大蘋果的裝置。張信哲說喜歡發掘這些有趣的風景，也敢於去挑戰之前沒有去過、甚至較少人去開演唱會的城市和場地。本次巡演去到雲南玉溪和青海都已經有高海拔，他說目前還不敢去挑戰拉薩，因為高海拔會影響到呼吸和發聲方式，而在巡演的同時錄綜藝或其他工作就可以應對。
張信哲坦言很慶幸在唱片公司時代有過紮實的基礎訓練，可以消化咀嚼各種音樂問題，到現在無論是參加綜藝節目還是做演唱會，都能自如應對；也很慶幸面對更多選擇的時候還是選擇了音樂，選擇了真正喜歡真正想做的東西，就算暫時不被接受也都覺得不是在浪費，而是真的在做有意義的事情，不是屈服於生活或者屈服於某些利益。張信哲有屬於自己的氣質和謙卑，「當年在唱片公司的積累讓我有對音樂市場的基本考慮，鍛煉了對分寸的把握。如果不是真正熱愛就沒有辦法有這麼多年的堅持，接下來還是看音樂帶着自己走到哪裡就走到哪裡」。
b 老情歌
「情歌的演繹最重要的不是煽情，
一旦煽情就會變土」
唱了這麼多經典情歌，扎紮實實影響了幾代人，張信哲說這些歌本身都是好歌，而且是真正能夠反映在某一些時間跟某一群人的人生故事和生活理念。一首歌能夠成為經典，就是因為能經受時間的洗禮，能夠折射不同世代不同的生活狀況下的人對於感情或者是世界的體悟和理解，是人之為人最真摯的感情，好歌就是有這樣的魅力。
好歌手當然也有這樣的魅力，張信哲回顧自己的演唱歷程輕描淡寫，直言都是被大時代推着走，從小學小提琴，但真正成為歌手是個意外，進到唱片公司從製作助理做起才有發片機會。從第一張專輯《說謊》到《愛如潮水》被更多人關注，到《寬容》時期自己成立工作室，自己製作音樂，也第一次拿到金曲獎「最佳國語男歌手獎」；到《直覺》時開始跳脫商業思考，做跟自己更貼近的概念專輯；到《做你的男人》時離開傳統唱片公司，成為獨立音樂製作人，重新嘗試另外一種音樂製作的生態，之後更多掌握自己想做內容，包括實驗性的嘗試。
在本次"未來式"系列巡演的歌曲選擇上，張信哲除了演唱自己的代表曲目，還現場翻唱了羅大佑的《滾滾紅塵》和李宗盛的《為你我受冷風吹》。張信哲說《滾滾紅塵》和《為你我受冷風吹》是自己在《歌時代》專輯翻唱過的曲目，本次"未來式"巡演「終極版」的原則是要選在自己的音樂歷程中有突破的里程碑式作品，這兩首歌也算是一個階段的代表。
《別怕我傷心》《我是真的愛你》等作品都是很emo的情歌，張信哲在演唱會現場也說這些歌反倒能唱到歌迷心裏去，甚至90後00後歌迷仍能引起共鳴。對於情歌的形態認知和演唱技巧，張信哲坦言從最早做製作助理開始，在前輩身邊養成了對情歌在技術和觀念上的認知，「我覺得情歌的演繹最重要的不是煽情，一旦煽情就會變土，而是要找到這首歌的內核，除非一些必須要煽情的歌，所以我在演唱時都是盡量避免煽情，而是凸顯出歌曲情歌本身的純粹」。
c 新情歌
「人對於萬物都會有獨特的感情輸出和依託」
張信哲反覆說《歌時代ii》對自己來說也是一個里程碑，當年和莫斯科交響樂團的合作，在北京音樂廳採用onetake的模式，將流行音樂與交響樂融合，就想用更原始的方式回歸和留下經典。而在上一張專輯《就懂了》，張信哲和製作人李振權一起，採用音樂創作營的方式，並且遠赴瑞典，做出一張跨越中西方中英文的無國界作品，超越了大部分歌迷對他的既定認知。身為收藏家的張信哲，在流行音樂製作上的創意和精益求精更是有目共睹。
經歷過唱片時代、cd時代、互聯網時代和移動流媒體時代，作為音樂人都是在尋找一種方式來適應時代的潮流，必須要花時間去了解不同的時代的音樂形態和市場，然後去做取捨。雖然因為情歌被大家熟悉和認同，但張信哲沒有停下想要實驗的腳步，也想讓大家聽聽對其他音樂類型的想法和把控，繼續挖掘自己聲音的塑形。他表示目前已經在規劃未來的合作，不能保證每一次嘗試大家都能接受或喜歡，但作為音樂人他願意去嘗試，願意去試錯。
《愛如潮水》是1993年的歌曲，但現在很多00後依然喜歡，這些已經傳唱了30年的情歌經久不衰，張信哲說此類情歌已經是華語流行音樂很獨有的類型，沒有必要去打破或者改變，「中國人就是很重情，唐詩宋詞都有這個傳統，所以再唱新的情歌也沒必要去推翻，能唱出感人的情歌還是很重要」。已經過了需要給自己下定義的年齡或階段，但他還是想探索在音樂上的可能性，滿足自己玩音樂的心態。張信哲介紹說就像有一首新歌《共犯》，就是和一個新的樂隊「理想混蛋」一起合作，很享受一起玩音樂的過程。
張信哲透露新的作品在做相對大膽的嘗試，可能會不止透過情歌，而是透過不一樣類型的作品，去探討人的感情層面，「人是非常複雜的情感動物，不是只有愛情，也不是只有親情可以延伸，人對於萬物都會有獨特的感情的輸出和依託，想要去多挖掘更複雜的情感層面，可能會有讓大家意外的音樂類型」。唱了幾十年情歌，張信哲認為情歌不是只有那種讓大家熟悉的「哲式情歌」，過去的作品已經是一個產品，可能被大家賦予不同的意義和理解，希望大家抱着更開放的心態來期待新的作品，來感受他對於這個世代人類感情的挖掘和理解。
采寫：南都記者 丁慧峰
