9月10日，由著名鋼琴演奏員羅璟田老師領銜的「不朽的演出|羅璟田個人作品爵士樂專場」將在南湖南藝術家夏宮上演，同台有鼓手柴華良、貝斯梁偉堂、吉他張宇翔和貝斯朱楚亮。屆時一群才華橫溢、充滿創意的音樂人集結，探索與新媒介和新視覺融合後爵士樂的未知地帶。
羅璟田是廣東歌舞劇院三級演奏員，自幼學習鋼琴。2007年考入星海音樂學院現代音樂系,攻讀影視音樂作曲專業，2012年加入廣東省歌舞劇院,於紫羅蘭電聲樂隊中擔任鍵盤演奏。多次受邀參加上海爵士音樂節和廣州爵士音樂節演出。2008年為紀錄片《馬夫》創作電影音樂，該片參加了第21屆阿姆斯特丹國際紀錄片電影節，併入選first appearance 競賽單元。
爵士樂專場曲目單的十首既定作品中，前五首都來自於羅璟田的個人原創。開場曲《空想》的意趣是在飄渺無物的空間中靜思。《白紙黑字的回憶》則是將記憶一筆一划，猶如白紙黑字般清晰地呈現。在接下來的《new soul》中，轉而發掘慢節奏的律動。亦或是以五聲調式與布魯斯構建韻律的《唐人街》。意猶未盡之時，或可踩着鼓點登上熱帶島嶼，體驗《黃金島》上陽光的熱情與海浪的奔放。
羅璟田說，正如人生的不同階段本來就沒有好壞之分，作品之間實在難以比較。每一首作品都是他自己在某個階段的總結。但是所有的作品都有一個共同點：即在某一階段，當思想和靈感都到達一個成熟的節點時，將腦海中湧現的音樂記錄下來。當然，這種時候的音樂往往比較原始，需經反覆打磨，最後才能成為作品。
爵士樂普遍在大眾的印象里是自由即興的，作為專業的爵士樂演奏家，羅璟田對此卻有另外的見解。他覺得即興和創作本來就是同義詞，唯一的區別在於：即興是現場的創作，而創作是象牙塔里的即興。兩者同根同源，就是把心中的情感和思想，用音樂的方式，通過空間場氣傳達給觀眾。
此次演出，台上除了羅璟田，還有鼓手柴華良、貝斯梁偉堂、吉他張宇翔和貝斯朱楚亮，他們將共同完成這場爵士樂的演出。談及與合作者的關係，羅璟田說：「我和鼓手柴華良，還有貝斯手梁偉堂是一個搭檔了十幾年的爵士三重奏。我的作品也是通過我們三個在演奏中反覆打磨，最終成型的。另外吉他張宇翔，貝斯朱楚亮，他們也都是非常優秀的音樂人。和不同的音樂人合作，往往會在靈感相互碰撞的時刻擦出火花，從而在音樂上有意想不到的收穫。」
據悉，「不朽的演出|羅璟田個人作品爵士樂專場」將在南湖南藝術家夏宮連演6場，自9月10日起至9月15日止。
采寫：南都記者 許曉蕾 實習生 羅彥清
