2024年，是演員出身的陳思誠，轉行導演的第十個年頭。十年來，從《北京愛情故事》初試牛刀，到一連三部《唐人街探案》成功打造國內首個系列原創ip範本，更遑論由他監製的《誤殺》系列電影，以及去年暑期檔爆火的《消失的她》和賀歲檔冠軍《三大隊》了。驚人的票房堆高，讓陳思誠成了業界公認「掌握電影財富密碼」的人。
陳思誠
2024年暑期檔的進程已過三分之二。8月3日，作為檔期的種子選手，由陳思誠編劇、導演的新作《解密》聲勢浩大地登場了。
電影《解密》改編自茅盾文學獎獲得者麥家享譽世界的同名長篇小說，陳思誠也表示，此次創作，「自己是站在（文學）巨人的肩膀上」。電影公映前，影協、作協與文聯曾為《解密》舉辦專門的觀摩研討會。陳思誠在會上的發言擲地有聲，「在整部影片的視聽和感受上，我們極力追求力所能及的最高標準。希望通過這部電影告訴大家，中國電影人可以拍出不輸於好萊塢製作標準的大片。」
電影《解密》密碼紙版海報
公允地講，「不輸於好萊塢製作標準的大片」這句話，在近年來國產電影的宣發期間，似乎鮮少再有人提及。以今年而論，《解密》不僅是這個檔期，甚至也是年度最具大片氣象的巨制。台前幕後的全明星卡司陣容、全程imax特製拍攝、在音樂之都維也納錄製原聲音樂……即便從映前釋出的片花中，觀眾也會感受到《解密》中十場夢境場景營建的浩大與震撼。
提及「對標」好萊塢，同樣能讓人聯想到，也是在十年前，作為國家電影局開展「中美電影人才交流計劃」的首批成員之一，陳思誠曾赴好萊塢觀摩學習並做業務交流。在今次《解密》的北京首映禮上，王寶強的發言對此有所觀照，「思誠這麼多年拍電影賺的錢，都花給了電影。整個電影流程一套下來……我覺得他就是為電影而生的。」
友人激動之下的語焉不詳，引發了澎湃新聞記者的興趣。我們把此次專訪陳思誠的地點特意選在了「熠熠和光」——這座由他創建，「為華語影視提供後期全流程一站式服務」的製作基地。這幢近6000平米的獨棟紅磚建築，位於京郊郎園文化創意產業園內，同另一處文創園798前身服務於工業生產類似，這裡曾是上世紀60年代的北京紡織倉庫。
現而今的「熠熠和光」後期基地，內設杜比vision調色棚、cinity調色棚、杜比全景聲混錄白金棚等亞洲頂尖設備設施。自2022年投入運營後，《消失的她》《八角籠中》《三大隊》《第二十條》《封神第一部》《熱烈》《深海》等多部熱門作品，都在這裡完成（或部分完成）後期製作。電影是造夢的藝術，這部夢感十足的《解密》，亦在這裡最後將夢想照進現實。
杜比vision調色棚。圖片由熠熠和光提供
錄音中心。圖片由熠熠和光提供
同工作部門有條不紊中透出的現代科技質感不同，陳思誠的辦公室則布置得頗具禪意。為什麼選擇一部文學名著改編電影？也許從他的收藏中可以管窺一二：金庸的題字、老舍的墨寶、愛因斯坦手寫給妻子的家書、安藤忠雄「光之教堂」的手繪設計稿、約翰·列儂最經典的反戰歌曲《imagine》金唱片……不一而足。
既然這部電影緣起於文學，我們的對話也自然從文學聊起。
陳思誠
【對話】
「我非常看重文學對自己的滋養」
澎湃新聞：暫且拋開這部《解密》，我想問問辦公室中的兩件藏品：俄國文豪托爾斯泰的簽名照，以及顧城的詩作手稿《我是一個任性的孩子》（片段）背後的收藏故事。其實從天賦、純粹的角度，顧城和《解密》的主人公容金珍是蠻像的。
陳思誠：我只收藏自己喜歡，或者對我有影響的物件。列夫·托爾斯泰的簽名照是我拍（賣）下的，這位文豪的作品，我在中學時幾乎都讀過，當年是在電視上看了蘇聯的老電影《安娜·卡列尼娜》，印象特別深，然後就找到原著小說，這麼著把他的作品一路看下來。
陳思誠收藏的俄國文豪列夫·托爾斯泰的簽名照。澎湃新聞記者 王諍 圖
咱們就說《復活》里的聶赫留朵夫和瑪絲洛娃，他對她始亂終棄，又作為陪審員，看到她受審判，從而良心發現想要娶她，然後又陪着她流放。這個故事讓我特別感動，我那時就明白人性是複雜的，不是一蹴而就的，它不是非黑即白的，這種創作觀念也影響我至今。包括我喜歡顧城的詩，因為他在用孩子的眼光觀察、描述這個世界，而電影里的容金珍其實也是一個「孩子」。我之所以收藏這些人的藏品，還有一個原因就是他們都是各自領域的天才。
陳思誠收藏的顧城詩作手稿。《我是一個任性的孩子》（片段）：「我想畫下早晨，畫下露水所能看見的微笑；畫下所有最年輕的，沒有痛苦的愛情。」澎湃新聞記者 王諍 圖
陳思誠辦公室內的新藏品：《解密》殺青後，容金珍在牆壁上演算的一塊牆皮，被裝裱了起來。澎湃新聞記者 王諍 圖
澎湃新聞：你怎麼定義天才？
陳思誠：天才就是更接近這個世界的真相和本質的人。不論是約翰·列儂可以寫出那麼驚艷的旋律，還是愛因斯坦可以發現相對論，我覺得，他們都帶有自己的使命感來到這個世界，為我們揭示出這個世界部分的真相。
澎湃新聞：麥家評價電影《解密》是他的作品改編里最滿意的影視作品，而且他對你的文學修養也評價頗高，能談談同他的交流嗎？
陳思誠：坦白講，我是從武俠小說起始到文學的聖殿。先是看金庸小說，「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」一口氣全看了，之後我更喜歡古龍的《楚留香》《陸小鳳》等系列，還有溫瑞安的《四大名捕》。對於應試教育的孩子來說，這些都是雜書、閑書。
能找到的武俠小說都看完了，我就開始翻找那些大部頭的小說，上課的時候，我在下面看《理智與情感》《呼嘯山莊》。等到了大學，看閑書就變成了我的專業，比如中戲當年有半年的小說改編成片段的表演課，我那時的文學儲備與同學比起來就要豐富一些。和麥家老師聊天的時候，他發現很生僻的作家作品我都知道，相關話題就多了些。
電影《解密》原著小說作者麥家與編劇、導演陳思誠
上世紀八九十年代，也是中國當代文學最好的時光，莫言、蘇童、賈平凹、閻連科、王朔等一批作家群星閃耀。而且那時的電影，也都來自文學的土壤，可以說沒有莫言就沒有《紅高粱》（電影），沒有李碧華就沒有《霸王別姬》，沒有餘華就沒有《活着》，沒有王朔就沒有《陽光燦爛的日子》……所以不管是學表演、當演員，還是後來當導演，我都非常看重文學對自己的滋養。
「最大的改編，是我讓容金珍死於璀璨」
澎湃新聞：具體到這部《解密》的劇本，在編劇一欄的順位上你排第一，介紹下這個項目的緣起。
陳思誠：其實是華人影業先找到的我，2020年的時候，他們拿着加拿大編劇克里斯托弗·麥克布萊德寫的《解密》劇本讓我看。這本小說我很早就看過，當時覺得不容易改編成劇本。
接到電影《解密》的項目後，我又重新看了一遍這部小說，發現外國編劇的劇本存在一些問題，而且原著里有些重要的內核，他沒有在劇作中體現。比如他對中國的歷史和國情不是很了解，另外他寫得有點政治驚悚，過於類型化了。
但有一點，全球第一台通用計算機eniac，這個被希伊斯和容金珍都看重的重大發明，我認為這也是個很有現實意義的點，所以保留了下來，並做了相當篇幅的擴寫。計算機對當時的人們來說，是代表着一種未知，這就像我們現在對於ai要把人們領向何方一樣，我們對此既有興趣，也抱有恐懼。
澎湃新聞：能說說你在克里斯托弗·麥克布萊德的劇本之上，新加入了哪些內容？
陳思誠：之前的劇本，可以說有着大膽的想像力，但受限於他不了解我們的國情，給出一個行為的背後缺少人物相應的動機，或者他找的理由並不合理。這就像是一個被拋擲到很遠處的球，划出了一道長長的拋物線，而我要把這個球給撿回來，再重寫一遍。
我首先把劇本調整回到了採訪體的形態，原著小說中麥家老師採用的就是採訪體，我覺得這點很妙，也可以幫助到電影的敘事。另外一點最大的改編，就是容金珍的結局，電影里，他在耗盡心力破解了黑密後，安詳地死在了妻子小梅的懷裡。在小說和之前的劇本里寫的，都是容金珍最後在療養院里度過餘生，我不知道這麼寫是我更「殘忍」，還是麥家老師更「殘忍」？因為我覺得天才應該死於璀璨。
澎湃新聞：《解密》小說中，「數學」與「釋夢」的主題始終交錯而生，其實這兩者間一個是多義的不確定性，一個是周嚴的確定性，很難去調和，當然我們也知道，歷史上不少科學家最後都相信了上帝的存在，但搬上大銀幕在受眾接受和讀解的層面，肯定會遇到不小的挑戰，談談你的理解和開解之道？
陳思誠：我認為，在容金珍身上承載了「解密」的雙重含義，就像麥家老師所說的，破譯密碼僅僅是一個通道，核心不是為了破譯一部數學密碼，而是為了參透、破譯人的內心。密碼本身是設計者頭腦和思維的體現，破譯密碼有時需要用潛意識深處的直覺去感知它，這往往是捅破最後一層窗戶紙的關鍵。
拍《解密》這部電影，同我之前執導的作品很不一樣，之前的都比較類型化，但類型明確，也會一定程度上束縛我的想像力。這部《解密》解放了我的想像力，當我決定要把十個夢境放進去之後，在做劇本階段，我就知道夢之於這部電影，既是它最獨特的地方，也是最具挑戰的地方，無論是從內容本體上講，還是最後的視覺呈現，無論是對片中的容金珍，還是對戲外的我們這些主創而言，都是如此。
比如說電影中有場夢境的戲，容金珍和小梅置身於巨大的摩天輪里。這個摩天輪，我認為它要被摧毀掉。但摩天輪連帶遊樂場要怎麼去呈現？在探討的過程中，我提出要從內容里找意象，之前出現在容金珍身邊美好的事物——
比如他剛到容家不識禮數，把茶倒在飯碗中一飲而盡，容家一家人為了不讓他難堪，也如法炮製，那把茶壺和飯碗，是讓金珍感銘在心的；
再有，他離開容家前，小黎黎在臨別前送他的鋼筆，他一直佩戴在胸口；
容金珍與養父小黎黎（吳彥祖 飾）鄭重道別
還有就是容金珍求學期間，經常和老師希伊斯下國際象棋，所用的棋盤和棋子。
容金珍與老師希伊斯（約翰·庫薩克 飾）棋局對決
有了這些之後，美術組就有抓手了，在這個基礎上我們再去拓展，遊樂場是舶來品，我們看上海大世界（遊樂中心），它裏面的設施既有東方的，也有西方的，所以整個設計是逐漸推演出來的。
澎湃新聞：電影中，容金珍時常會分不清夢境與現實，他通過拉滅檯燈來確認自己到底身處夢境還是現實。片尾彩蛋中，你飾演的訪問者和容金珍在鏡中對視，那盞燈卻一直拉不滅。我想你除了是在告訴觀眾電影也是一場夢，還有哪些意涵可以分享？
陳思誠：在電影《解密》里，我們埋了一條線，就是容金珍為什麼會在本子上，在玻璃上一直驗算圓周率π，他都算到小數點後那麼多位了，為什麼還要一直算下去？圓周率的值是一個無理數，通常認為它的數值是無限不循環的，但如果容金珍通過演算髮現它是一個常數，可以算到頭，它可以成為一個循環的閉環的話。那是不是就可以證明這個世界是虛擬的？它是被預先設定好的。
現在很多科學家都在對這個世界的存在提出質疑，他們通過越來越強大的算力，發現這個世界其實是被很多非常嚴謹的數據支撐着，而這些數據如果稍有偏差，那麼這個世界就不存在了。
可這些精確的數據計算到底是怎麼來的？我記得，英國天文學家弗雷德·霍伊爾對生命自然形成的幾率，打過這麼一個比方，「好比一陣狂風吹過充滿破銅爛鐵的垃圾場後，形成了一部波音747飛機一樣。」
包括這次在劇本創作和拍攝期間，我也在讀印度天才數學家拉馬努金的傳記，這位數學天才只活到了32歲，他給後世留下了近四千個數學公式和定理，這些成果有些已經被驗證，進而影響到當下前沿科技的研究，還有很多成果依舊像是謎一樣，似乎蘊藏着宇宙的奧秘。
另外就是在《解密》劇本的創作階段，大家正好都受限於疫情，處在一個特殊時期，我本人也處在焦灼之中，對生命的意義思考得也比較多。其實《解密》的劇本，我很快就寫完了，發現這個劇本與我當時的心境特別符合，而且我很明確這次自己要拍什麼，就是現在提煉出來並在電影里強調的：每個人都是獨特的密碼，這一生就是解密的過程。
包括這次電影同名主題曲《解密》的歌詞，我在詞作者唐恬老師的基礎上改寫了一句話，「要去接近真相，它就在門後的迷宮」。我們只是在接近真相，不可能達到或者佔有真相。其實這部電影，就是在解答我自己的這些困惑和思考。
「電影中的每一個個體，我都傾注了情感」
澎湃新聞：飾演容金珍的劉昊然，是你十年前挖掘的小生，我注意到這次你對他的要求是「完全打碎自己」。我們也都看到了他在片中外貌上巨大的改變，然而如何去演繹人物的內心，談談你給他的指導？
陳思誠：創作者跟作品是雙向奔赴的關係，我在塑造作品的同時，作品也在塑造我。這對劉昊然也一樣，很多人說是我成就了昊然，其實沒那麼刻意，我只是在做《唐人街探案》的時候，主人公是一個大叔和一個少年。我跟王寶強認識了這麼多年，「大叔」非他莫屬。那時剛拍完《北京愛情故事》，誰來演秦風？剛好「少年」劉昊然就在身邊。
這次拍《解密》也一樣，昊然也到了一個要打碎重塑自己的時候。我也是演員出身，我們都明白像容金珍這樣的角色，一個演員一輩子能碰到一次不容易。我跟昊然說，演了三部《唐人街探案》，你可能會循着一種軌跡和經驗去表演，但要演好容金珍，決不能拿經驗來代替感知，你必須把自己從外形到內在格式化一次，你得回到演員的本心。文藝作品最終表現的還是人，其實我和昊然都有點偏類型，這次我也是第一次真正走到「人」的世界裏，容金珍又是一個這麼特別又豐富的人，你必須把原來的自己倒乾淨，打碎掉。
這次我並沒有刻意地去和他聊表演的事兒，而是給他做走進這個人物的心理建設。他從一開始也在做各種準備，從減重到閱讀各種科學家的傳記。很多人並不了解昊然，他是個具有極強邏輯、理性思維的人，那不是機靈而是身上有一種智慧，這對他演好容金珍是個特別可貴的條件。他飾演這樣一個天才，身上有那種說服力，這很難得。
導演陳思誠在片場同主演劉昊然說戲
澎湃新聞：對於邀請好萊塢演員約翰·庫薩克來出演希伊斯，談談你是怎麼跟他說戲的？
陳思誠：我看過庫薩克很多作品，他身上有一種獨特的氣質，兼具憂鬱與孩子氣的完美結合，透露出一種深邃而複雜的個性。他在剛進劇組的時候，也同我表達了自己的困惑，不知道怎麼演一位數學家。我就告訴他，「你不懂數學家沒有問題，你懂藝術家就可以了。」
我在寫劇本時，伴隨着希伊斯出場的，是這樣一段話，「有人說，數學到最後很像藝術。但我認為他們說得不對，數學就是藝術。」所以庫薩克所演繹的希伊斯，要有着單純的藝術家的極致行為。他這次在片場的表演狀態也特別好，每場戲每一條呈現得都不一樣。他自己都說，已經很久沒有在好萊塢感受到如此強烈的創作激情了，特別喜歡我們這個中國劇組。
澎湃新聞：容金珍和希伊斯間的「相愛相殺」貫穿始終，你在他們相識之初設置了一個關鍵點，兩人對弈國際象棋，希伊斯偷走了一個卒子。國際象棋規則中，卒子到了底界可以做「兵的升變」，這也預示了他們日後的命運。而在結尾，容金珍把破解黑密的功勞讓給了同事嚴實（周遊 飾），其實也是對昔日老師的一種保護。談談這兩個角色的對手戲。
陳思誠：不只是他們倆，電影中的每一個個體，我都傾注了情感。對於創作而言，在我這裡沒有絕對的黑白之分。在這個故事裏，容金珍和希伊斯都是天才，只是因為在那樣一個特殊的年代背景下，他們服務於兩種不同的意識形態，才不得不成為了對手。
我們這次主要展現的是這兩個個體間的較量。就像你提到的卒子，日拱一卒，每天都在設密、解密，他們間的情感也互為鏡像，彼此的命運也息息相關。而所謂的天才，都對自己所從事的事業有着高度的自信和熱愛，尤其是希伊斯，他到了最後，更多的是把這種博弈，上升到了一種老師對學生的意氣之爭，這是一個天才的偏執與可愛，也是他的瘋狂與可悲。這點上，容金珍和他還不一樣，金珍的心裏還裝着對家、對國以及對身邊人的愛。
不只是容金珍和希伊斯之間的關係值得玩味，電影里的三個男人對於容金珍而言，也像是他在人生不同階段的「父親」：
小黎黎（吳彥祖 飾）最早發現了金珍的數學天賦，並且給了他一個溫暖的家，他是個慈父；鄭某（陳道明 飾）則更像是個嚴父，給金珍制定規則，並且引導了他的人生；希伊斯則亦師亦父，他肯定了金珍的天賦，並且教會他很多東西。
澎湃新聞：陳道明在大銀幕上暌違已久，介紹下你這次怎麼把他請來演鄭某的。在片場，他為人物貢獻了什麼細節的毛邊嗎？
陳思誠：陳道明老師上次在電影里做主演，我記得好像還是《歸來》。鄭某這角色特別不好找，在我的概念當中，首先他得能文能武，既有極高的革命信仰，在隱蔽戰線上獨當一面，又有相當的文化修養，可以同受過高等教育的知識精英做工作。一句話，他得是個有底蘊和氣場的人。在寫劇本的時候，我就把道明哥代入進來了，我認為這個角色非他莫屬，誰也不會比他更合適。
道明哥這次的參與貢獻非常多，能請動他出山，是我們的榮幸。不論是人物造型，還是他整體的表演，尤其是劇情最後階段的表演，他那幾句台詞，「我要退休了，我身體不太好。你也該出去走走了，外面的世界還是有些變化的」，他說得看似波瀾不驚，實則力道千鈞。我在和他聊人物的時候，我們對鄭某有同感，就是當年那麼一個意氣風發的人物，當他處在一個歷史特殊階段的時候，他也有無奈。其實戲裏每一個人物都在被時代影響，會被時代裹挾。
容金珍與鄭某對話，氣氛嚴肅凝重
澎湃新聞：在容金珍的個人情感世界，容必瑜（陳雨鍶 飾）是他的啟蒙者，而小梅（任璐遙 飾）則是他最終的伴侶。特別的，容金珍和小梅的結合，也是他破解紫密的關鍵一環，用夢境的似真似幻演繹是非常唯美且大膽的，談談你的讀解？
陳思誠：沒錯，我們把容金珍的情感世界展現得很朦朧、唯美，當然這裏面也有最激烈的碰撞，這點上我覺得觀眾走進影院可以見仁見智。我們這次是戲劇化地凝練了一些生活里的元素，把這些力量附載在他身上，他以此完成了成長的進階。這部電影既然要展現一個少年的成長，他的情感世界是迴避不了的，只是說其間的分寸要怎麼拿捏。
「用最好的視聽感受把觀眾留在影院」
澎湃新聞：記得之前和你談「唐探」系列電影，之所以選在異域拍攝，你看重的是一種「飛揚感」。那麼回到《解密》，小說其實涵蓋了一百年的歷史，電影擇重選取了上世紀40年代到60年代這段，其間涉及了中國第一顆原子彈爆炸這樣重大的歷史事件，談談你的呈現策略？
陳思誠：包括為什麼我在劇本階段要把原著小說採訪體的形式拿過來，這些努力都是希望觀眾要相信這個故事。《解密》是中國電影類型之前沒有觸及過的一個題材，就是701局裏面的這些破譯者，他們是怎麼工作、生活的。《解密》中的容金珍是有虛構色彩的，但他身上附着了不少真實人物的特性，也讓我了解了很多偉大而平凡的人。
我想讓大家知道，中國之所以能有今天的大國地位，背後有太多無名英雄在默默地守護和支撐。由於歷史和現實的原因，他們的名字到現在也不能被公開，就像片中鄭某的台詞，「我唯一可以告訴你的是，我不姓鄭。」但他們身上的理想主義光芒，絕對不只是空谷幽蘭，而是推動中國前行的真實力量。作為文藝工作者，我們有責任去記錄和讚頌他們的故事。
為了讓大家相信，「求真」是我們這次創作的一個首要原則。在對701環境的營造上，極力去無限接近當年真實的場景，從服裝到道具，我們這次的美術團隊下了大功夫，就是要寫實，我們收集到許多老物件，也一比一復刻了很多裝置。你比如701建築周圍建設的天線，是仿上世紀50年代軍用的「籠形天線」，我們的顧問，技偵專家來到現場探班的時候都驚住了。還有王寶強用的機器，專家口中俗稱的「老k機」，是劇組買了一台真機器，然後美術組再一比一仿造出了很多台擺在那裡。
從電影美學上講，這次還採用了大量的長鏡頭拍攝，以體現出氛圍的真實感。我們盡量把演員的台詞和表演融在這些鏡頭的運動中，減少剪切點、蒙太奇數量和當代類型片里慣用的插入式特寫，用真實可信的調度讓大家進入這個故事，這次的內容表達是和美學探索結合在一起的。在片場，我也儘可能地減少「導演」的存在，演員的表演是沉浸在一個氣場里，通過攝像機的調度，娓娓道來地講故事，所以會以長鏡頭為主。
澎湃新聞：電影《解密》全程採用imax特製拍攝，這也是你繼《唐探3》之後再次接觸此項拍攝技術，片中幾場夢境戲，特別是容金珍和小梅置身於大型宮燈般的場景，以及他深陷破譯黑密的苦惱置身迷宮被巨石追趕，都令人印象深刻，談談你和曹郁老師之間的交流。
陳思誠：如你所說，這已經不是我第一次採用imax攝像機拍電影，它本身並不神秘，只是這次電影給出的信息量特別大，而且裏面真實和夢境的部分怎麼去平衡？我們採用的alexa65 imax數字攝像機，同一個鏡頭，它的取景器更大，捕捉的信息量也更多更清晰。曹郁老師是這方面的專家，他了解這台攝像機的傳感器，跟65毫米膠片產出的效果是一樣的，影像畫面會特別紮實，既具體而微呈現了演員表演的細膩，也展現出特定場景的恢宏感，所以預算只要能支撐起來，肯定這麼拍會更好。
電影是我的信仰。我特別擔心它會因為其他一些視頻消費的模式而被消減，所以我一直強調電影感，一定要用最好的攝影器材，用最好的視聽感受把觀眾留在影院，這也是電影人該做的，我覺得這件事情非常重要。
《解密》攝影指導曹郁在片場
澎湃新聞：電影里有十段夢的展現，其中一次是容金珍在夢境中，一邊是樣板戲《紅燈記》唱「我這裡舉紅燈光芒四方」，一邊是披頭士樂隊唱《i am the walrus》。在上世紀六十年代中國的社會語境中，這絕對是影史上極具天才想像力的一筆。這十場夢境的營建，你覺得哪場最難拍？
陳思誠：夢境其實是心理現實的外化，而電影本身就是造夢的藝術，我們這次在呈現上也特別在意營造夢感。你提到的那場夢，是夢境與現實的一處銜接和過渡，它在大銀幕上可能只是一閃而過，卻交代了那個時代的背景。
說到這十場夢境的展現，從實操角度最難實現的是夕陽下的紅色沙灘。我一開始就希望這個場景用實拍來完成，查了很多資料，也去找了世界上很多的沙灘，確實有粉色的沙灘，也有偏暗紅色的沙灘。我們設想了所有可能的現場拍攝條件，最後攝影師曹郁老師說，在自然光的情況下實拍不可能，就變成了現在的以棚拍為主。
陳思誠與曹郁在片場
雖然是棚拍，但劇組在5000平方米的大棚里搭建了沙灘場景，幾十噸沙子可都是真實的，這是一個特別浩大的工程，從製作到拍攝全程用時90天。光是沙子的色彩和質地，美術部門就提報了幾十種，大家開了幾次會專門探討，包括沙子怎麼跟人造海浪、燈光之間的交互關係，也做了太多次測試才定下來。
我是希望這場戲能夠捕捉到日落時分，餘暉灑在海平線上，那種海天一色的景象。緊接着的問題就是，如何人造出一個太陽？這次我們同攝影照明領域的領航企業南光合作，研發出一面巨型的燈架，總共用到75台led燈組成燈光矩陣實現了這一視效。曹郁老師說以前完全不敢想像會有這麼好的效果，我們挺為這個畫面感到驕傲的。
澎湃新聞：希伊斯為什麼要把那首《i am the walrus》的黑膠唱片寄給容金珍？我們知道這是披頭士的作品中最難懂的一首歌。包括在片中的夢境里，容金珍和希伊斯最後在沙灘上盤腿對弈，身旁那隻巨大的海象，它又象徵著什麼？
陳思誠：因為我是披頭士的忠粉（笑）。我們這次為《我是海象》這首歌支付了巨貴的版權費，比上次在《唐探3》里選用邁克爾·傑克遜的代表作《heal the world》的費用還要貴。很重要的一點是，之前劇情里有交代，希伊斯在華授課期間，曾給容金珍講過自己的夢，說夢到自己在海邊行走，遇到了一個巨大的海洋生物。而高手過招，他在想擊潰或者瓦解對手時，都會用到看似已知的信息去誤導對方。容金珍一開始也確實在這個暗示里，陷入了無限的求證循環。
至於這個海象意味着什麼？我不想講得太明白，在我看來，它可能就是我們在得到了一些東西的同時丟失掉的那份美好。天才也有自己的生門死地，不管是希伊斯當年對弈偷走的棋子，還是容金珍被偷走的筆記本，或是這張被希伊斯寄來的唱片，都是在給他設置一個個無形的「門」，但當他悟到了「觀察的行為本身，也會改變觀察者」之後，一切也就豁然開朗。
澎湃新聞：電影中提到了世界上第一台通用計算機「eniac」，而計算機是否介入了密碼製作也給容金珍和701的同事們很大的困擾。現實中，電影行業也逃不脫人工智能的衝擊，特別是今年上半年openai發佈的人工智能文生視頻大模型sora，也讓業界驚呼不已，你也會對此感到焦慮嗎？
陳思誠：我對人工智能的發展沒有那麼焦慮，同核武器包括核泄漏相比，ai並沒有更具危險性。我反倒認為互聯網發展的失序，各種信息泥沙俱下，姑且不論信息的真假，如果我們只是沉浸在碎片化的閱讀中，會持續減弱主動搜索與思考的能力。這種被動的接受和引導，往嚴重了說，甚至會被反智的東西不知引向何方。很多東西我們明知道那是不對的，卻似乎被裹挾其間。所以怎麼辦？我不知道。我想這是比ai的發展，對人類而言更切近的危險。
