皎皎月光下，溫柔的《小夜曲》唯美浪漫；激昂樂聲中，狂野的《春之祭》盡顯生命的力量，昨晚，蘇州芭蕾舞團新作《小夜曲-春之祭》亮相上海大劇院，展現着芭蕾的柔與剛。 這是「芭蕾女神」譚元元出任舞團藝術總監後首度攜團來滬演出。
從台前走向幕後，踏出舒適區，要挑戰的不僅是新身份的適應，還有同新團隊的磨合。她說：「以前，只需要在聚光燈下心無旁騖地跳出最美的舞蹈；現在，我更像個大家長，什麼都要操心。」
如今，身兼上海戲劇學院舞蹈協同創新中心總監和蘇芭藝術總監，她將工作重心轉向舞蹈人才的培養。上海蘇州兩頭跑，她希望能用多年積累的資源，「讓更多中國優秀的年輕舞者被世界看見。」
謝幕·啟幕
旋轉、跳躍，一遍又一遍。舞台上，青春朝氣的年輕一代時時讓譚元元回憶起年少時光。在第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽上，16歲的譚元元摘下金獎。18歲，她成為舊金山芭蕾舞團獨舞演員，不到20歲，她就躍升為舞團首席。
欲戴皇冠、必承其重。「白天鵝」在展翅前難免有段孤獨跋涉的路。途中，也有脆弱流淚的時刻。越洋電話里，媽媽話語溫柔而堅定：「舞者，就該在舞台上證明自己。」機會總是留給有準備的人，一次「救場」讓譚元元展現了她的實力，還有那份堅韌。而那支舞正是巴蘭欽編舞的作品《斯特拉文斯基小提琴協奏曲》。
很難想像，從未接觸過巴蘭欽作品的她，是如何用一個晚上「啃」這支高難度的舞蹈。「我反覆觀看錄像，揣摩動作細節。舞蹈節奏很快，動作又複雜，但我知道，我必須拿下它。」演出很成功，譚元元就此在海外芭蕾舞台上站穩腳跟。2018年4月9日，她榮獲「舊金山最高藝術榮譽」稱號「舊金山市長藝術獎」，這一天也被命名為舊金山市的「譚元元日」。
今年2月14日，在舊金山芭蕾舞團跳過29個舞季的譚元元在舊金山戰爭紀念歌劇院以《瑪格麗特與阿爾芒》作為告別演出。那一天，恰是她的生日。消息傳出那天，舞團售票系統因購票人數爆棚而崩潰。
「她為舞蹈而生，她天生屬於舞台。」那一夜，舞迷從世界各地「飛」抵，他們呼喊着她的名字。遍是鮮花的舞台上，譚元元單膝下跪致意，將飛吻獻給舞迷和觀眾，也獻給她最愛的舞台。「舞蹈是我的信仰。從始至終，都是。」告別意味着新的相逢，謝幕孕育着又一次啟幕。轉型藝術總監，譚元元以另一種身份亮相。
刻苦·自律
《小夜曲》是巴蘭欽到達美國後的開山之作，首演於1934年。作品用前衛的創作觀念為芭蕾開闢了嶄新的發展思路，既保留古典芭蕾的美感，又將觀眾帶進舞者深層次的內心世界。2024年恰逢作品誕生90周年，蘇芭引進的《小夜曲》是紐約城市芭蕾舞團的版本，並特邀舞團創意總監瑞貝卡·梅澤爾擔任排練指導。
要演巴蘭欽的作品並不容易，譚元元給巴蘭欽基金會寫郵件，反覆溝通，才爭取到演出許可。「《小夜曲》能傳承90年，有很多值得學習的地方。」基金會對每部巴蘭欽作品都有着嚴格的制定標準。他們寄來厚如板磚的「演出手冊」，從服裝的顏色、面料到舞台道具的尺寸、質地，都有明確規定。
作品對女孩子體型的要求近乎「苛刻」，在薄如蟬紗的裙擺中，要襯托出姑娘輕盈的身材。譚元元說，為呈現唯美的效果，演員排練演出期間還要嚴格控糖，奶茶、飲料等高糖分食品都被禁止。
如此困難，仍要堅持「挑戰」，譚元元有身為藝術總監的考量。《小夜曲》的世界裏，舞者更像真正的「演員」，他們雖沒有被安排演繹情節，但需要傳遞內心對於舞蹈的感受，引領觀眾進入夢境，體會着那份純粹的自由之美。這對舞者提出更高的要求，「年輕舞者應當多接觸世界級的作品，磨練技藝、提升審美。」
同樣，《春之祭》也是蘇芭一次全新探索與嘗試。舞團於2020年引進了20世紀美國編舞大師倫·泰特利的《春之祭》，這也是舞團建團以來首部版權引進作品。首演以來，該劇在國內多個城市巡演，並先後在西班牙、阿爾及利亞和馬來西亞演出。
無論是《小夜曲》還是《春之祭》，對習慣古典芭蕾的演員來說都是一次嘗試、一次跨越。譚元元說：「舞者的一生，就是用身體和音樂在打交道。美到極致的芭蕾是殘酷的藝術，唯有刻苦、自律才能攀登藝術的高峰。」（新民晚報記者 朱淵）
