李夢真是一奇女子。
永遠作配，永遠奪風（瘋）頭，作品有好有壞，但她是其中永恆的亮色。
《墨雨雲間》她飾演的婉寧公主，癲得張狂又迷人，關上門玩sm版強制愛，打開門向曾讓自己做質子的整個國家索命。
彈幕說她風塵感過濃，哪像個公主，但試問那些雍容華貴的道德臉，哪張又配得上婉寧。
如今內娛的顛婆賽道上擠滿了想出奇制勝的女演員們，李夢於其中，曝光度雖算不上高，但論把狹窄的賽道走齣戲路寬度，她絕對是一等一。
跋扈的瘋批公主她演得——
精神障礙的暴食女兒她演得——
生不如死的尋仇母親她也演得——
是的，朱朝陽的繼母，也是她。
那一年她剛28歲，正是當下95花的年紀，別人都在哭轉型難，她把型轉得可以風力發電。
也是自《隱秘的角落》起，我就覺得，李夢若磕上這個路子，拔得頭籌只是遲早的事兒。
畢竟在清一色的裝瘋賣傻里，唯有她配得上一句：
「建議查查本人，不像演的。」
考古李夢，實在是刺激又有趣。
她太莫名，太怪異，天賦異稟又聲名狼藉，運道驚人又路途坎坷。
首次出圈，靠的不是作品，是氣哭製片人。
那是2016年，電影《老腔》的宣發現場，李夢無故缺席，忍無可忍的製片人終於當眾發難，細數李夢的罪狀。
包括不限於——
宣發永遠找不到人，永遠失聯，永遠爽約；
拍攝遲到，還是大雪天，讓全組天寒地凍地等；
以及放試裝和定妝的鴿子……
而後，網絡上很快便流出拍攝現場的一段視頻，視頻中的李夢疑似在吵戲份，態度隨便到好像在使喚自家媽盛飯。
被導演駁回後情緒激動，開始對工作人員上手推搡，大吼：
「你罵我啊！你再罵！」
視頻一出，對李夢藝德的質疑紛至沓來，吃瓜的網友們立刻聯繫起了一樁陳年舊案——影版《白鹿原》一剪沒事件。
彼時尚是大一新生的李夢被選入影版《白鹿原》，飾女主白靈，可在成片中，整條白靈線卻莫名全部剔除。
片方給出的解釋很官方，稱是「時長原因」。
很難服眾，因為再怎麼刪，也不該刪在白靈如此重要的角色頭上。
但無從生疑竇，也只能不了了之。
沒想到幾年後，歷史重演。
彼時籌拍的劇版《白鹿原》再度找上李夢，同樣的演員，同樣的角色，卻也同樣沒撐到成片。
甚至更糟，這一次的白靈體驗卡只有三個月，過期被替。
開拍一半換演員，無論從資金抑或成果方面，都是大寫的不划算，更別說是《白鹿原》這類國民ip的大製作。
於是這段故事，也一度流傳成男主張嘉益徇私情，因為替李夢的正是他的徒弟孫銥。
但隨着李夢在業內的名聲越來越臭，外界對白鹿原事件也逐漸有了不一樣的看法。
雖沒任何實證，但「被剪被換是因為李夢小牌大耍」，儼然已成業內共識。
在時隔三年後的《我就是演員》里，李誠儒等一幫老前輩更是明着將這些過往蓋棺定論，以一句「聽說你這個人很難搞」開始，對着台上的李夢清算起樁樁件件。
《白鹿原》被重點重提，幾位大佬組團輸出，質問着李夢為什麼一再被團隊踢出，有沒有找找自己的原因。
於此，李夢一概以「不知道」回答。
而張頌文作為其中唯一與李夢正經合作過的演員，看着李夢的無措，便打算以一個小故事替李夢說兩句話。
然後，就講出了那個著名的「換蘋果事件」——
張頌文本意，是想告訴大家李夢是個極重細節的好演員，希望大家對這份略帶偏執的認真多一點包容。
但換來的，顯然是又一波狂風驟雨式的批評。
李誠儒斥責：「你的問題給全組帶來了麻煩。」
張紀中宣稱：「這種演員我不會用」。
郝蕾教育：「認真不是和蘋果較勁」。
於是換蘋果又成一樁公案，非但沒替李夢免死，還讓她本不富裕的藝德雪上加霜。
但奇也在此。
每每感覺此女名譽眼看就要爛透，但她就能靠戲，一次次將自己的業內聲譽從懸崖邊拉回來。
與李夢本人腥風血雨體質相對應的，是她穩如泰山的演技。
張頌文替她求機會，章子怡也不得嘆她「出奇的好」，連標誌性恥辱《白鹿原》，梅開二度也是因為李夢是原著作者陳忠實的欽點演員。
她的性格到底如何程度地激怒了影版團隊，我們不得而知，但她的演技，似乎能讓人短暫克服對她本人的不快。
所以她一面莫名地失去着《白鹿原》女主這樣金貴的機會，卻一面又能在各種大製作中作配，合作了無數這個行當中的大人物。
藝術片類，她參演賈樟柯的《天註定》，並在19歲的年紀就踏上戛納紅毯。
成為國內解鎖這一成就的最年輕女演員。
後又被《河邊的錯誤》導演魏書鈞看中，參演了文藝片《野馬分鬃》。
院線片類，她也參演了《解救吾先生》《黃金時代》《八角籠中》《鸚鵡殺》等，和劉德華、湯唯、王寶強等人均有過合作。
如此看下來，李夢就好似美杜莎，讓人害怕卻又讓人趨之若鶩。
對她敬而遠之的人，聽到的都是她的顛婆傳說。
而被她演技吸引的人，則滿眼是李夢對演藝事業的痴與執——
一個被稱耍大牌的演員，卻在飾演每一個角色前，都以日記形式持續不斷地寫人物小傳。
《大都市—李夢：恰如其分的女孩》
於是，那些藝德敗壞的往事，在喜愛她的觀眾腦中逐漸詮釋出另一個版本。
和千萬理想主義的故事一樣，李夢，是一位稜角不願被磨圓的戲痴。
這就奇了。
對一個人的解讀，竟完全是兩個極端。
且哪一種似乎都鐵證如山，卻又不全然如此。
說她戲痴，可哪有戲痴拍戲遲到，試裝缺席。
說她耍大牌，但那種縱享虛榮，輕蔑實幹的行為，又實在與寫千字人物感悟，還下鄉體驗生活的李夢不符。
兩種解讀均只詮釋李夢某一面向，但李夢此女之古怪，恰在於她好像什麼都有。
她可以一面輕浮地放劇組鴿子，一面深情地寫角色感悟。
她也可以上一秒口不擇言地將助理罵哭，下一秒在聞及助理一句「我要尊嚴」後潸然淚下，歉意不止。
她還可以靈光乍現在鏡頭前想出削蘋果如此生活接地氣的小動作，但鏡頭一關，她立刻又提出「一模一樣的蘋果」這麼陽春白雪的需求。
兩種極致的矛盾如此自然地存在她的身上，所有遵循邏輯的人格分析似乎都得失效。
連李夢本人似乎都對自己沒轍，數次坦言：
「我也不知道我是什麼樣的人。」
她表達自我的方式，從來是依託角色，卻也只能抓住碎片，沒有一個完整的形狀。
彷彿趙露思那尊大燒鍋，什麼都可以「搞裡頭」。
不過，這鍋湯里也不是沒有一點穩定的存在。
有一個角色，是李夢自18到21年的採訪都不斷提起，反覆重述對她影響之大的。
並非她飾演，而是《亂世佳人》中的斯嘉麗。
她說自己踏上演繹之路，啟蒙就在於此。
她覺得，這就是她想要的活法。
而這唯一從一而終的錨點，就是打開李夢的密鑰。
其實若不是這部經典年歲過於久遠，斯嘉麗的名字一出口，關於李夢一切的答案就應該已經不言自明了。
二者的人生處處展現着一種高度相似的熱烈與混亂。
和李夢一樣，你很難單一地將斯嘉麗放在「加害者」或是「受害者」的位置上，因為哪一面都是她。
她會時刻惦念有婦之夫艾希里，在戰亂中都要找縫隙做小三，乃至說出那句放今日要被視作曠世戀愛腦的發言——
「說你愛我，我下輩子就靠這句活了。」
但她也因對艾希里的一句承諾，在戰亂襲來時寸步不離地守着他的妻子，替她接生，帶她穿越戰線回家。
當看到家園被戰亂摧毀，嬌生慣養的她可以粗布麻衣，捧起腳下一抔沃土，在夕陽中發誓：
「老天在上，我將永不飢餓」。
如此堅毅，如此果決。
可正當你要給她戴上女性覺醒的皇冠，她轉眼就為了掙錢綠掉自己的妹妹，當上老闆娘，又毫無心理負擔地壓榨起罪犯。
然後你發現，你根本無法給她定性。
「善良」「先鋒」「封建」「勢利」，這些詞彙在斯嘉麗處，統統失效。
她總是既能證實，又能證否。
原因其實很簡單。
這些用來形容俗世價值觀的詞彙，無法概括一個野地里的狼孩子。
比起一個有歷史有來由的「成人」，斯嘉麗和李夢，更像沒道理沒邏輯的慾望本身。
她們的所有行為，如同嬰孩餓了就哭，疼了就鬧，均是自我慾望下的膝跳反射。
因為窮怕了，所以想掙錢，錢怎麼來不重要，要錢的慾望滿足了即可。
因為愛一個人，所以想獲得，所以想付出，強求是否道德，付出又會否被讚頌，斯嘉麗不關心，不在意。
她要的，只有慾望被填充的飽腹感。
李夢同樣如此。
我們對李夢的不理解，其實並不在於那些行徑本身。
誰又沒有想翹班偷懶的時刻，誰又不想活成憑着天賦就能不管俗世規則的特權兒？
這些私慾是真，那些對角色的熱情也是真。
荒誕不在這些慾望，而在作為一個社會人，李夢竟真的絲毫不處理這些慾望。
成人的理性思維，是若我想成名成角，那自然要克服怠惰。
但李夢更接近幼童模式，面對人之初的一大堆慾望，完全不知取捨。
她既全盤地表露自己在藝術性上的追求，曾誓30歲拿影后，又毫不遮掩對商業知名度的嚮往，從來也把想做大明星掛在嘴邊。
一天八萬條動態，恨不能把每一秒的心緒都寫給世界看。
談及賈樟柯選角，說「幸好他選了我」本已夠，卻非要加「千萬別選別人」。
全不去考慮概率、體面這些東西。
電影中，斯嘉麗每遇倒極大的心理衝擊，都有一句著名反內耗台詞，不斷吟誦——
「現在我不去想，明天再想吧。」
事實是，到了明天，她根本不會再去想。
一如李夢，在那句「我也不知道我是什麼樣的人」之後，總執拗地跟着「我不覺得這件事很重要。」
這句話看似大徹大悟，實則不過是孩子口中的「開心最重要」，與千帆過境的老人道出的，縱然同句話，意味卻是完全不同。
對所謂「自我」，李夢信仰的是純粹的體驗與抒發，而非理性的思考。
所以你能在她身上感覺到幾乎所有人格的氛圍感，卻沒有一條清晰統一的脈絡。
她不做選擇，只做表達，最終呈現的，便是迷亂。
於是，一切變得難評了起來。
當一個演員近乎是慾望化身，若單論作品結果，似乎是件好事。
畢竟好看的文藝作品向來是一場酣暢淋漓地人慾展示，而在李夢這裡，世上大約就沒有她get不到的瘋狂。
這也是李夢演技的過人之處。
她向來不演角色身份，只演角色慾望。
人人稱讚李夢年紀輕輕竟演得了喪女之母王瑤，但你細看，王瑤全身上下其實沒有一點兒「媽味兒」。
知道丈夫帶着前妻之子去逛街，便火速攜女前往現場添堵，女兒、男人，不過都是她膈應朱朝陽play的一環。
商場門口那場戲，她將朱朝陽從領子到鞋子關懷了一遍，但句句奔着誅人家孤兒寡母的心去——
「生活費不夠花嗎？領子都泄了。」
「晶晶，怎麼把哥哥鞋踩了，人家又不像你，天天有新鞋穿。」
我一直覺得這一幕瘋過她喪女後的所有戲份，因為那份藏不住——
她不是不清楚自己的話歹毒，只是她輕蔑又懷恨到懶得修飾。
假意看看手機，但心眼早把朱朝陽從上到下掃描了個遍。
讓女兒道歉那句佯怒，像草草打包一下的匕首，刀刃都還裸在外頭，就迫不及待地朝對方砸去，連嘴角都沒來得及收拾。
可笑就在，論生活質量，論雌競結果，明明她早是穩穩贏家。
但她仍不想給丈夫的過去留一絲縫隙，哪怕當作在孩子面前留一點成年人的體面，都做不到。
她的恨意那麼真切和劇烈，彷彿朱朝陽才是搶了她丈夫的人。
正是在這種小人得勢還不饒人的極致惡意下，朱朝陽後續的極端行為才有了厚度相當的鋪墊。
而也就是李夢，能將這種「何必呢」的惡意，演得那麼應然。
可顯然，弊病同益處一樣巨大。
過往種種已經證明，這種化身慾望的活法，實在很難在現世倖存。
與斯嘉麗「作」走摯愛一樣，李夢也「作」沒了太多寶貴的機會。
且，我也並不想將此簡單地視為一塊利石被磨平稜角的俗套哀婉。
因為事實也並非如此。
任憑慾念在體內肆行，是根本無法活成所謂利石的。
不做選擇地全盤接受各色慾望，不去建立清晰的人格，最直接的結果便是，看似開放，實則虛無。
在日記里她說到：是角色給予我生命不同的定義。
於是，當她演《少年巴比倫》時，她感覺選擇自我而非愛情的白藍是她。
而當她演《英雄本色2018》時，她又感覺那個堅守愛情的，永遠追隨大哥的美琳也是她。
李夢豆瓣日記《敬過往 敬未來 寫給2018》
看似在角色中尋找自我碎片，卻好像哪一個角色都能成為她的自我。
如同雲朵，所謂的各種形態，其實是因為沒有形態，任何一陣本能的風，都能將她牽走。
也如同斯嘉麗最終遁入的那片迷霧，在一片混亂的情緒中，茫然於「到底什麼才是最重要的？」
而斯嘉麗的結局，是當她再一次本能的拒絕蛻變陣痛，說出「明天再想」後，又迅速地駁斥了自己。
這一次她說：「我必須去想。」
李夢會走到斯嘉麗那一刻嗎？
答案是，不知不覺間，她已經走到了。
很多人不知道，2021年，李夢其實回應了換蘋果事件。
採訪中她說，堅持要換隻是因為覺得蘋果顏色不對，怕穿幫，而當問到為什麼在綜藝現場不直接解釋時，她說：
我覺得張頌文老師想保護我的心是最重要的。
且不論片場的情況到底如何，蘋果的色差能有多大，至少那個綜藝現場的李夢，開始取捨了。
她選擇珍重張頌文對她的心意，而壓下心中被誤解的不快。
說實話，對這樣一天我毫不意外，更沒有「野獸被馴服」的悲嘆。
我知道這只是因為李夢的生命開始有了重力。
她明白什麼是最重要的了。
而她的選擇也不出所料，是去「珍重愛」。
這是唯有信奉經驗主義的體驗派，才能給出的答案。
也幾乎是一個好演員，必然會給出的答案。
此刻再回頭看那些狂妄張揚的過往。
拍白鹿原時的她，不過一個剛上大一的18歲少女，再成熟，又能多成熟？
我現在回看我18歲發的朋友圈，都無法無天到腳趾摳地。
可人雖不能，卻也不會永遠停留在18歲。
理性主義的人靠思考去分析進步，經驗主義的人靠感受去體悟成長。
前者固然快，也是大多數人選的路，可結果我們不也看到了？
多少人在所謂理性的取捨間，舍着舍着，就把自己舍的只剩社會身份了。
這個行業里，從不缺謙遜有禮、八面玲瓏的木頭演技者。
而同一伙人，一面寶貴着李夢的奇妙，又一面不願寬容她的莫名，藝德敗壞的帽子說扣就扣。
會不會也太既要又要了。
李夢曾說，自己父親告訴自己，她之所以叫「夢」，是因為當她出生時，窗外是一棵樹，鳥叫了三聲，太陽公公循規蹈矩地爬起來，美好的像夢一樣。
於此，她的評價是：「好沒邏輯，但淚眼婆娑」。
然後她接受了這個名字。
謎底向來就在謎面上，李夢即夢，從不在意道理，只關係心底的觸覺。
而一眾人總着急忙慌地要拿理性去框一個夢。
無論對錯。
未免也太無趣了點兒。
