作者 / 阿 筆
運營 / 小餅乾
誠如導演鄧科在採訪中描述的一樣，《與鳳行》的觀眾追劇並非一蹴而就，而是起起伏伏起。開播前的期待，開播初期有所差異化引發的熱議，開播中期的平靜以及結局的理解與共情，也是基於此，讓這個項目更加多了幾分自帶行業樣本的可探討性和復盤總結。
日前，《與鳳行》導演鄧科、閱文集團旗下新麗傳媒製片人鄭中莉接受了包括《文娛talk》在內的媒體群訪。這個項目從2019年初就開始創作劇本，着手籌備並確定主創班底，製片人鄭中莉表示自始至終沈璃的唯一人選都是演員趙麗穎，作為演員又身為監製的趙麗穎，被形容為《與鳳行》的定海神針。
《與鳳行》從劇本創作開始到主創的確定、到籌備到開機殺青，到後期，最後到劇集播完，走過了六年的時間與觀眾見面，《與鳳行》的的台前幕後的故事都值得好好分享一番。以下是對話全文（有輕微刪減）：
豆瓣7.2，接受！
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《與鳳行》現在這個豆瓣評分是在大家的預料中嗎？
製片人：作為主創當然希望分數越高越好了，但也不是說一定要追求分數的高低。
導演：我也是。從內心深處來講肯定是期望它能夠越高越好，但是現在的分數、網友對劇的反饋，都可以接受。補充一點，到了後期之後，在微博上看大家的評論，還挺高興的，好多觀眾尤其在結尾的時候，他們大概讀懂了劇中的人物。
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劇集完播之後，有沒有復盤這個項目裏面有哪些東西是覺得做得很好的，有哪些是覺得以後還能更好的？
製片人：開播第一天，我和導演以及部分在北京的主創一起看的，當時除了慶祝，也有小小的復盤討論。讓我印象深刻的點是這個劇的準備時間很長，2019年初就開始着手創作這個劇本，到2024年播出，6年過去了，編劇九鷺非香說一個孩子從一年級到六年級，可以上完小學了。
《與鳳行》給到所有創作者的時間是緊張又松馳的，它讓你有一個相對比較長時間去做創新，去思考，做螺旋上升的過程。在開機之前，我們做了很多準備。到了正式拍攝的時候，由於已經準備很充分，拍攝中更多的是在豐富和加持細節，更是所有主創一起投入滿滿熱情。
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《與鳳行》的熱度很高，跟大量的二創也有很大的關聯，同作為內容創作者，很好奇鄧科導演會怎麼看二創跟劇集之間的關係？
導演：我非常接受這個點，看到大家的二創有很多新穎好玩的點，我也會跟着一塊互動，這個過程感覺很快樂。因為我們這個劇從製作時就希望能觀眾更近，我期待的觀影效果也是希望能跟觀眾一起笑，一起互動互動。
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回望整個項目，哪一個環節是讓你們感覺到緊張或者疲憊的？又是哪一個環節讓你們覺得興奮。
製片人：這個項目相對來說創作和籌備的時間比較長，過程當中會有感到緊張和辛苦的時候，但因為非常熱愛這個項目，也和麗穎、和更新、和導演之間是雙向奔赴的，是很熱血很美好的創作過程。
有很多瞬間都很興奮。比如導演做了一個6分鐘的開場設計，是有一定創作難度的，所以開場的這部分的特效反而最後完成的。當收到特效導演發過來的小樣的那一瞬間，內心os：哇，我們堅持的這個開場真的完成了，蠻興奮的。
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現在外界對於這個項目的認可主要是來自於cp、群像、營銷點到位，好奇兩位怎麼看這些點對於一部劇集成功的重要性？
導演：昨天我和幾位編劇朋友還聊到這個問題，從學校畢業的時候，老師教創作的時候一直強調「以情動人」，我們也一直把這個掛在嘴上，這次《與鳳行》整個影片播完後，我真真實實地理解了這個點，就是以情動人。
劇播的過程也很有趣。從最開始這個項目上線，大家很好奇，然後來圍觀，圍觀完了之後，可能每個人覺得跟自己最初預想的劇情的走向多少會有一些出入。有的人喜歡，有的人可能也會提一些疑問，再到中間相對這個平緩的過程，一直到大概30多集，所有人基本上一下子非常統一地去聊他們的愛情，聊拍攝手法，去共情他們的生死離別。
這就像你認識一個朋友一樣，從最開始你們是陌生人會自帶審視，接觸下來覺得他是一個很好人，最終和他成為好朋友。這就是以情動人。確實現場拍的時候，所有人都是投入了感情的，我也會問幾個主演：你們相不相信這個故事？得到的答案都是相信。
主創：趙麗穎是定海神針，林更新現場功課足
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兩位老師，可以簡單聊一聊趙麗穎、林更新兩位主演在這部劇里的表現嗎？
導演：我覺得表現非常好，特別好，出乎意料地好。《與鳳行》全部拍完，我能看到過程當中發酵出來的一些點，而這些點之所以能發酵出來，正是屬於這兩位演員和我們整個創作小集體的共創。所以我對他們的評價很高。
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因為兩位主演是第二次合作了，拍攝過程中是否有感受到他們在合作上的默契？
導演：特別默契。作為導演比較擔憂的就是演員之間會有階段性的隔閡，但《與鳳行》拍攝的時候，能明顯地感知到他們之間的那種熟悉感，所以，我要挖掘的是一些他們熟了之後的很自然的這種表演。
比如說他們在聊一個事情的時候，也許不用台詞去說明，而是他們的眼神、微表情、互動的節奏，就可以完全把想表達的意思傳達出來。我發現《與鳳行》真正可能會被觀眾喜愛的點，應該就在於這些因為默契迸發出來的表演。
對於觀眾而言，趙麗穎、林更新都是非常熟悉的演員了，就像他們兩位彼此很熟悉一樣。不論是和觀眾還是和演員，《與鳳行》都像是一個熟人局。很多細節的點，是在現場一起努力去摳的。譬如：在小院的相處日常，扔缸、吃葡萄等等，幾乎可以說90%現在網絡上傳播的大家喜愛的那些點，都是現場大家共創出來的。
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這次邀請趙麗穎擔任監製，包括邀請趙麗穎和林更新一起二搭，中間有什麼樣的故事？
製片人：這個項目在剛開始的時候，就認定沈璃的唯一的人選是麗穎。帶着劇本找到麗穎，也跟她講了這個故事，中間也和麗穎交流了很多創作方向的內容，包括世界觀概念、特效、音樂、劇本等，開機前有兩年的交流和創作時間。麗穎既是我們女主沈璃，又是《與鳳行》的監製，感受到麗穎對這個項目的熱愛，她就是《與鳳行》的定海神針。
導演：林更新很有趣、很暖心、很認真。他每次來現場，功課都做得很紮實，會在拍戲前一天做足準備工作，背下所有台詞。
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看到很多花絮，像林更新因為捨不得咱們劇組還崩潰大哭，感覺這是比較有愛，也比較有秩序，同時又很專業的一個劇組。兩位能聊聊是怎麼去架構這樣一個很好的劇組氛圍的嗎？
導演：首先還是善良，合作很純粹。新麗整個公司傳遞出來的這種想做一部好戲的決心，潛移默化地影響着每一個合作夥伴。還有可能因為跟兩位演員年齡很相仿，拍戲的氛圍偏輕鬆，除了拍戲以外，平常私底下也會聚餐，約着打羽毛球等等，那幾個月真的處成了好朋友。最終大家分離的時候，確實林更新就沒忍住。
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想幫粉絲問一個問題，咱們這個戲很成功，未來會有慶功宴嗎？
製片人：會儘力促成。會想組織所有的演員主創，一起有一個慶功宴，是不是，導演？
導演：對。
記者：好的，期待你們的重聚。
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接着替網友們問一下，如果還有機會，還會讓趙麗穎跟林更新再三搭嗎？讓大家實現他倆三搭的夢想。
導演：會。
製片人：當然，有合適的項目一定是邀請三搭。
《與鳳行》里的三個第一次
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問製片人：咱們這部劇被定為現實主義仙俠輕喜劇，在整體籌劃的這個過程裏面，怎麼樣去融合三種類型的風格？
製片人：我覺得這三種風格並不獨立存在，它在這個劇裏面是非常統一的。如果單獨拆分來說，本身這個劇的大基底是一個古裝仙俠。談到輕喜劇的部分，《與鳳行》的編劇是原著作者九鷺非香，她的是寫作風格是有喜劇的成分在的，而鄧科導演在喜劇賽道上非常有想法和創意，有很強的創新細節，也放大了這種喜劇特質。
而關於現實主義，《與鳳行》要做到的是讓大家相信這個故事，相信裏面的人物，它是寫人也是在寫人性，寫神也是在寫人。可以說任何的古裝戲，都需要有現實主義的底層邏輯，需要找到讓人物落地的根基。
舉個例子，開場的人間小院的六集的戲，沒有用一個非常宏大的世界觀開場，而是以沈璃的視角來進入這個人間小院。而人間小院也是《與鳳行》劇里非常重要的一個場景，導演定位叫那些回不去的美好。我們堅持一定要用實景拍攝，在自然光下，把江南山水、煙雨蒙蒙，炊煙渺渺，從前車馬慢的感覺和意境表達出來，而這些都在今後是沈璃和行止各自美好而珍視的回憶。
最後選擇了在仙都鼎峰湖的景區實景搭建了一個行雲小院，現在行雲小院還在，很多遊客都會去打卡拍照。
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新麗比較少拍古偶，這也是第一部女頻仙俠劇，過程還順利嗎？
製片人：最大的難點是特效的落地執行。《與鳳行》的特效量很大，鏡頭數近兩萬個，但好在最後還是找到了不錯解決方式。下次再做同類劇的時候，也增加了寶貴經驗。
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這部劇應該也是鄧導第一部仙俠劇對吧？
導演：對。一般我判斷一個項目接與不接的，更多還是看文本和團隊。
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中莉老師，如何看待仙俠劇市場？
製片人：最重要的不是說是什麼類型，任何類型都有可能產出有好作品。項目選題是很重要的，然後是人物和故事內容是否打動你，然後必須熱愛這個項目。
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《玫瑰的故事》也有跟林更新合作，你覺得《與鳳行》的他跟《玫瑰的故事》的他，有什麼變化嗎？
製片人：他瘦了一些，看到大家評價他太瘦了。
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最後一個問題，如果要讓兩位主創給《與鳳行》發一條告別短訊的話，你們分別會發什麼？
製片人：謝謝大家喜歡《與鳳行》，謝謝麗穎，謝謝更新，謝謝導演。謝謝所有主創的付出，——感恩一切相遇。
導演：我就用劇里的一個情節，那就是——王爺，還有神君，以及所有的角色，回家吃飯了。
