1、《背靠背臉對臉》；該片以小見大，樸素白描卻暗藏玄機，中國人的政治手腕、關係學的精華都在這裡了。幾次給文化館建築逼仄陰暗近景，到結尾終於明朗起來了。父子倆心中頑固慾念得以疏解，主人公奔赴於在朝陽中，戛然而止恰到好處。看了其他人的評論，才注意到正副局長的暗線，要想把中國官場的生存法則運用自如，看來要比七竅還多一竅不成，越上一級，越是人精間的較量。
2、《黑樓孤魂》；那個時候的內地恐怖片居然這麼有趣，各種鏡頭、場景設計都很有那時候的味道，雖然故事不怎樣，嚇點很老套，附身布娃娃長得還特別蠢萌，但是總體是一部合格的作品，而且還有着點cult味，特別是那段配着電子樂版查拉斯圖拉如是說的鏡頭。結尾特別有趣，既符合體制又有種諷刺感，設計的太聰明了。
3、《萬箭穿心》；看完這部電影就好像看完了大部分中國家庭的矛盾，刀子嘴豆腐心強勢能幹的母親，沉默寡言愛面子又出軌的父親，兩種極端的性格，共釀一場家庭的悲劇。每個人都是受害者——受盡委屈苦不堪言；每個人也都是施害者——死死踩住對方的痛腳時不時地刺痛對方。可能大部分人的生活就是如此吧，雖破破爛爛毫不光鮮，但是只要你還願意撲騰，就總能繼續走下去。
4、《村戲》；耳目一新但頗挑戰觀眾的影像風格是呈現關於過去/創傷的一種「回憶」模式，但卻顯得那麼曖昧、膽怯，並無法抵達真正的歷史深處，或許是逃避。加上故事的處理之草率，可貴的一次批判變為戲說，只短暫地吹起了歷史的裙角。自八月起，便該對黑白色調的影片保持警惕，色調為先的意識很可怕。
5、《獨自等待》；這部2004年的電影，直到現在也完全可以稱得上國產最佳愛情片。它真的把後青春期的心路歷程，以及幾乎每個人都會經歷的情感波折，都完整且以一種舒服的方式展現出來 ，笑點也是合情合理信手拈來 ，在主演們的出色發揮下，將二十一世紀青年男女之間的不同經歷 都一一呈現。
6、《夜盜珍妃墓》；90年代這個電影拿出來批判，迷信、黃色、反動，因此今天看到的版本刪減了不少，尤其是那個年代在銀屏上才能看到的尺度戲。明明是盜墓主題，但一定要設定成金銀財寶拉隊伍抗日，大概也是為了過審吧。恐怖鏡頭不多，有的那些被我從手指縫中看過去了。總的來說是個值得看一下的老電影。
7、《孝子賢孫伺候着》；代表傳統喪葬業的老舅不僅市儈油滑，還向喪主放高利貸。當傳統喪葬從業者被賦予人性瑕疵以後，對它的批評便具有了合理性。二元對立的設定，把情感取向和價值判斷清楚無誤地綁定在一起，可以說達到了宣傳目的。但傳統觀念和現代思維的抵牾、文化慣習和ZF倡導的衝突，也在這種簡單化的處理中被遮蔽了。
8、《光棍兒》；過於真實以至於細思恐極的這山溝里的人性，演員基本都是村民，才會有如此原汁原味的台詞和演繹。簡直被這充斥着性慾和髒話的赤裸野蠻的生態給唬住了。甚至有一種讓人上頭的恐懼與興奮感，新聞聯播那段簡直是太犀利，直指粗鄙蠻荒的動物本性，嚇得裹緊自己的道德外衣。導演作為村裡的唯一大學生，可比我有出息太多。
9、《三峽好人》；看完之後很懵，導演有非常明顯的寓意，故而不能將此篇當成「速溶消費品」看。所以需要挖掘的東西很多，而挖掘過程中，你才明白，這裡充滿了「詩意的恐慌」。現實主義的電影我覺得很好，但是電影還是考慮一下美感吧，有些鏡頭很現實，但美感略差，體驗感就降低了。美感與現實不矛盾，所以能結合就結合吧。
10、《Hello！樹先生》；樹先生與這個世界格格不入，也從未真正融入這個世界。現實世界的沉重對每個人都是公平的，只不過其他人都在一邊反抗，一邊掙扎，一邊接受，一邊與這個世界和解，以讓自己融入主流，適應社會。聾啞人小梅也在嘗試着用自己的方式跟這個世界相處。唯有樹，他從主流社會裡得不到任何慰藉，就連那一點點廉價的社交的籌碼也是通過偽裝得來的。
這十部電影沒有被「禁播」簡直是個奇蹟，有些你可能都沒看過！
