文|令狐伯光
中國電影是一直在走下坡路嗎？
答案相反，正在走上坡路
簡單點來講的話就是：中國電影一直沒有解決文藝電影和商業電影平衡的問題，背後歷史導致的勢力也很複雜。
8090年代華語電影巔峰（70年代香港強過）：香港電影強在商業片，除了動畫和個別題材不如日本電影，某種程度亞洲第一，世界第二，僅遜色好萊塢商業片；當時內地強在文藝片，台灣雖然也市場化但也強在文藝片，商業電影一般般。
2001年wto過後：港台本土市場同步衰落，全部北上內地市場處於一種合流狀態是個過渡期。香港電影和台灣電影不復巔峰但也有銀河映像，《無間道》《功夫》這些強片，台灣電影弱點但青春片，愛情片還是強，內地文藝片過渡到第六代導演（國際拿獎），張藝謀代表的第五代導演拍攝商業大片引領時代。
2012年後：華語電影最為黑暗的時代，單獨從勢力角度就非常割裂，達到什麼程度呢。
商業片上面，台灣那邊拍了一堆狗血青春片和愛情片，香港拍了一堆警匪爛片和古裝魔幻爛片，相比之下張藝謀等內地大導演還算好了（底線高點），最關鍵的是金融資本入局文化產業催生流量經濟這個怪胎，這三者舊勢力在這點上面是合流的。
徐克周星馳《西遊》用凡凡，馮小剛管虎罵流量《老炮兒》用峰峰凡凡等，張藝謀就一直市場化。而《小時代》背後站着台灣資本和製片人等。
最關鍵的是，這個時代連文藝片都不行，不信你回憶一下有沒有內地第七代導演？誰又是這十年內地文藝片領軍人？做出了什麼貢獻（刁亦男，曹保平，程耳一般都算成六代，或者晚半代）。
2019年過後：內地青年新勢力全面崛起，開始取代港台和張藝謀代表的大導演。
商業大片吳京，郭帆，徐崢，大鵬，陳思誠，韓寒等人為代表（好壞先不論）。文藝片畢贛，魏書鈞，顧曉剛和前麵糰隊扶持了一票新人為代表。這個時代雖然港台導演還在，就像張藝謀等老一輩內地導演一樣。
但內地青年新勢力三者合流的情況是越來越明顯了，比如寧浩，徐崢扶持文牧野，《孤注一擲》等青年導演不用說。陳思誠本人雖然爭議大，但國內懸疑推理商業片一票新人基本上是他扶持的，《搖太陽》導演韓延扶持了《人生大事》導演，郭帆扶持了《宇宙探索編輯部》導演等等。
甚至韓寒都扶持了《揚名立萬》的劉循子墨。
這個例子還有很多，這個時代內地青年導演勢力崛起非常的明顯。
當然缺點也非常的明顯，商業大片層面明顯還沒有達到當初香港商業片的輝煌，而文藝片藝術上面又沒有當初第五代，第六代在中國電影藝術上面的成就，如同如果從時代換算，《戰狼》兩部，《流浪地球》兩部，很大程度就是80年代香港電影的《警察故事》和《英雄本色》。
其實在工業角度走得遠得多，但是從電影史角度，後者還有一定代表性，但也不成熟。總體談起來，感覺多多少少差點什麼。
總的來說，像你推到國產劇《漫長的季節》《顯微鏡下的大明》《狂飆》《三體》《平原上的摩西》等；動畫《靈籠》《凡人》《長安三萬里》等，遊戲《原神》《黑神話》等等，以新時代內地青年創作者崛起態勢很明顯，而且有種勢不可擋的味道。
但目前整體上面確實還是有點上不上，下不下的。
一面票房高企，一面觀眾嘲諷？華語電影何時能「文化輸出」
實際上，當初香港影視文化能走上國際，除了自我努力和優秀（這不能否認），也有改開中美合作，到2001年簽署wto進入世博（美國反恐了）這個中美聯合的大背景在。現在背景已經不同了。
中國是在扶持抖音，愛優騰自己的平台走向世界（目前東南亞不錯），其它地區還是美國為主，而美國對於中國平台和文化以打壓的為主。
說到內地流行文化本身，2001年後港台集體北上，2012年《泰囧》開啟票房騰飛時代，但也掉入新自由主義下，互聯網和金融資本的流量經濟泥潭，那些年的影視作品就不行。嚴格說來，2017年《戰狼2》成為明顯分水嶺，2019年《流浪地球》差不多標誌正式結束，後又遇到疫情三年。
不管怎麼算，17年到23年才6年時間，19年到23年才4年時間，沒有想像的長。
內地流行文化本身，23年是個大年，文藝片《宇宙探索編輯部》《河邊的錯誤》，商業大片《流浪地球2》《封神》《長安三萬里》，還有一票中間優秀商業片《保你平安》《熱烈》《三大隊》等等。這就像國產劇一樣，不說爛尾《狂飆》，就《三體》《漫長的季節》《顯微鏡下的大明》《繁城之下》等等。
說那麼多就是，你可以不喜歡，肯定也有很多作品get不到，甚至嚴格說來，如果從gdp照搬時代，香港人均一萬美元大概是在1976年到1980年之間，作品就是《警察故事》《英雄本色》《倩女幽魂》那一類。
你也可以覺得《戰狼2》《流浪地球》比不上。主要問題在於，發展是線性的，按照今年內地觀眾用腳投票，未來只要每年能貢獻出《流浪地球》這類作品，一如明年遊戲《黑神話悟空》，動畫《哪吒2》，什麼外國火不火，中國觀眾大概也是不在意的。
40年開放合作，試錯的積累，這樣的龐大的試錯經驗，沒有一個國家和市場能和中國比，目前，西方衰落，港台衰落，日韓也在衰落（日劇最後高光2010年左右），只有中國還是活力滿滿，破繭化殼中，並且還有更大的試錯空間，但是代價慢慢的就不是國家某有關部門了。
最近3年，每次中央級別的關於文藝的政策方針出台，地方和個影視劇製作都會「自覺」掩埋無數作品，3年前多個日韓港台大佬叫囂說，如果不是中共廣電總局，自己的本事可以在大陸隨便撈多少億。
現在只能培養大陸菜鳥，經過他們的培養，這些大陸菜鳥隨便就可以通過視頻網絡賺多少億點點，現在還有叫囂的嗎？
從影視作品的好壞到受不受觀眾喜愛，最關鍵的是影視作品本身！觀眾的審美不是在退化，而是被動被退化的影視劇帶的無奈「退化」而已。這裏面有個基本邏輯問題，觀眾是受眾，看什麼影視作品沒得選。
電視機里、網絡里、自媒體里甚至手機里，能看的是都是被看到的，不是我想看什麼樣內涵、層次、劇情等就能看到的，除非到了ai時代能在專屬自己的機器上自編自導自演自看。所以，觀眾審美不是在退化，而是從退化的影視劇的角度反觀普羅大眾們，似乎退化了。
和「文化輸出」相比，中國電影有更重要的事情
實際上，我一直覺得為什麼要去講什麼文化輸出，為什麼要把娛樂圈的人看得那麼高呢？有幾個人是真的追逐夢想和思想高度的？大多都是想着名利雙收而已，現在甚至連「服務大眾」都做不到。
像導演是會變的，曾經籍籍無名的張藝謀也許是真的想要實現自己的導演夢的，用作品讓世人記住他，但是隨着年齡的增長、娛樂圈的浸染、周圍聲音的變化以及後起之秀的威脅，他會改變初心也算正常。
我不明白為什麼還有那麼多中國導演，中國觀眾那麼執着於外國的獎項，奧斯卡、戛納、柏林、威尼斯這些外國的電影節，說到底還是外國人的主場，演員想要衝擊影帝影后還簡單點，畢竟對於演技的評價標準全世界都差不多，但是想拿導演類甚至作品類獎項，太難。
畢竟每個國家的文化不同，你不可能讓每個評委都明白理解我們的文化和思想，這必然會在獎項追逐上有劣勢。李安和張藝謀不一樣，李安常年生活在國外，和國外有深度合作，對於外國人的喜好自然要更了解點，拍出對外國人胃口的片子自然容易點。
張藝謀難道不明白這些？他當然明白，但是他為了名利不惜改變影片的核心思想，努力靠近西方，但是又沒有完全捨棄我們自己的思想，最後導致影片成了四不像，西方人看不上，國內也罵聲一片。
這個很多中國導演的電影都是這樣的，商業片像賈玲，陳思誠，開心麻花不用多講了吧。
我一直認為文化是有國界的，每個國家的文化和集體思想都不一樣，典型的個人和集體的關係，這就是我們和別人的區別，如果你想讓別人認同你，你就必須要捨棄我們的思想，但這是危險的，會讓他們的文化入侵更猛烈。
如果你不改變這種核心思想，想要獲獎很難；如果你沒有文藝追求，拿票房容易，但是拿口碑很困難。怎麼平衡才是關鍵，但很明顯很多中國導演沒有那個實力。
中國電影目前來看，確實還是郭帆那一代踏實，努力，肯干又謙遜的導演是未來。當我們什麼時候都是郭帆那種導演，張藝謀和港台導演徹底退休，扶持出更多朱一龍等優秀青年演員（吳京那一代也不年輕了）。
到時候賈玲，陳思誠和開心麻花是個別，甚至生存不下去都拍好片。
到時候，中國電影還講什麼文化輸出，中國觀眾服務好了，藝術水平到位了，也就行了
