長沙|秋日露天江畔「光影之夜」電影主題音樂會——古典跨界鋼琴七重奏

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2023年9月30日至10月1日,由GammaStage戛瑪文化 (GS) 舉辦的「秋日江畔·光影之夜電影主題露天音樂會」——古典跨界鋼琴七重奏,將於中秋國慶假期,與大家相約長沙北辰三角洲大悅城L5M長沙城市陽台。音樂會將在兩晚,獻上古典跨界音樂風格 (Classical Crossover) 的七重奏音樂會,在湘江邊城市陽台之上,在大自然的懷抱之中,與大家共度良夜,聆聽電影中醉人的樂曲,享受音樂的饕餮盛宴。

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兩晚音樂會曲目以「秋日江畔,回歸經典,再釋經典」為主題,由古典浪漫時期橫越至流行,以拉赫瑪尼諾夫、李斯特、舒曼等浪漫派時期代表人物的鋼琴獨奏作品開場,過渡到電影原聲、流行、爵士與中國中樂經典的多種重奏形式的作品。曲目特邀7位國內外知名作曲家進行全新改編,器樂編製以鋼琴、長笛、小提、中提、大提和打擊樂的獨奏、五至七重奏的組合,呈現豐富多元的音色質感。本次演出陣容,將特邀茱莉亞鋼琴博士、戛瑪簽約鋼琴家徐起,擔任鋼琴演奏,領銜7位音樂家重磅呈獻。以古典樂器為形,電影原聲為神,天籟樂聲之程將拉開帷幕。

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古典音樂會並非只存在於音樂廳、歌劇院等常規場域,縱觀全球各地,古典音樂都曾從室內走向更開闊的大自然。法國巴黎的France National Day Concert,在埃菲爾鐵塔下舉行古典音樂節,音樂伴隨着城市的燈光和煙火一同綻放。瑞士的Verbier Festival,將古典樂帶到瑞士雪山,在自然草原上聆聽音樂。而這次GammaStage戛瑪文化也將古典樂帶到長沙的城市中心,與繁囂的城市形成多聲道合奏,在現代都市開闢詩意的天地。

此次音樂會的舞美設計,將創新地把360個燈泡手工製作成一排15米長的戶外藝術燈光裝置,高低錯落,在舞台後方點亮,寓意中秋佳節的圓滿。讓觀眾在欣賞音樂的同時,亦猶如置身於藝術展,領略燈光藝術與典雅樂音的視聽呼映。在江畔旁,重釋城市空間的多樣性。

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音樂雖無形,但音樂的想像力是無限而浩渺的。從19世紀穿越到當代,從西歐橫跨到東方,音樂無疆界,藝術也無局限,永遠旨在召喚不同形式的愛與美。逃離城市的日常,沉浸在音樂之中,在經典中尋找你的音符,盡享中秋國慶的節日狂歡。

——演出和主創陣容

音樂會總策劃 - 彭舒還

特邀 · 鋼琴 - 徐起

長笛 - 聶嘉鈺

第一小提琴 - 劉天水

第二小提琴 - 馬偉雄

中提琴 - 何馳

大提琴 - 羅忠豪

打擊樂 - 向魯豐

音樂會總策劃/藝術總監 · 彭舒還

戛瑪文化 梧桐⾳樂教育創始人

美國哥倫比亞大學碩士

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曾策劃、管理及執行歐美、亞洲多個重量級文化藝術項目,如斯洛文尼亞第63屆盧布爾雅那藝術節開幕音樂會、國際知名作曲家譚盾於紐約大都會博物館演出的《色彩交響樂》音樂會,以及鋼琴家王羽佳、余隆指揮的《霸王別姬》世界首演等。

特邀·青年鋼琴家·徐起

美國朱莉亞音樂學院鋼琴博士

哥倫比亞大學數學學士

哈爾濱音樂學院鋼琴系教師

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徐起是近年於國際古典樂壇崛起的實力新秀,曾於茱莉亞音樂學院取得鋼琴演奏的博士學位和全額獎學金。徐起5歲開始學鋼琴,2008年首次參加國際比賽,便於第九屆烏克蘭克萊涅夫國際青少年鋼琴比賽獲得少年組第一名。同年,他以13歲的年齡,跨級參加第十一屆德國埃特林根國際青少年鋼琴比賽的21歲青年組,獲得第二名並獲特別獎。這是該賽事創建以來中國選手首次進入青年組前三名。他於青年時代便多次受邀,赴往西歐多個城市進行巡迴演出。德意志彙報曾為他獻上詩意的讚美:通過他的詮釋,他活出了音樂和其所承載情感的真諦。

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——部分作曲家陣容

Richard Pearson Thomas (美國)

曾任教於哥倫比亞大學、耶魯大學

作品曾在美國卡內基音樂廳、林肯中心、肯尼迪中心、美國國會、波士頓交響樂團 Boston Pops、 休斯頓大歌劇院、班夫中心、澳大利亞悉尼歌劇院等地演出

陳逸涵

劉燁、胡軍主演電影《望道》作曲

美國茱莉亞學院碩士、普林斯頓大學作曲博士在讀並擔任作曲教師

作品曾在國家大劇院、美國林肯中心、巴比肯藝術中心、墨爾本音樂中心等地上演;由中國愛樂樂團、中國交響樂團、中央歌劇院交響樂團、閔小芬、呂嘉、陳琳和楊洋等演出。榮獲三次美國ASCAP Morton Gould獎、科普蘭故居入駐獎

李祺

布蘭迪斯大學作曲與音樂理論專業博士在讀

美國印第安納大學作曲系本碩

榮獲美國ASCAP Morton Gould頭獎,作品由中國愛樂樂團、中國電影樂團、美國Aspen現代樂團、芝加哥Dal Niente現代樂團、波士頓Sound Icon現代樂團等演出。曾受巴黎愛樂廳、波士頓Sarasa Ensemble等樂團邀請創作委約作品

Pablo Martínez Teutli (墨西哥)

美國印第安納大學作曲系博士在讀

在紀念2021年「墨西哥獨立和偉大之年」作曲比賽中獲交響樂組冠軍,獲獎作品曾於巴黎貝拉斯藝術宮首演

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曲目介紹

此間秋夜,在19世紀古典浪漫主義的鋼琴配樂中,我們走進了長沙城市陽台上空的限時音樂廳之中。今晚,我們將在樂聲中重遊一次古典浪漫的光影之旅,從拉赫瑪尼諾夫、李斯特、舒曼等浪漫派代表人物的經典作品,到電影原聲、爵士與中國中樂等以多重奏形式演繹的作品,一場極致的音樂經典感官盛宴將在你眼前呈現。

李斯特,作為浪漫主義時期的代表人物之一,是匈牙利的作曲家和鋼琴家。他一生共創作了六百餘首鋼琴作品,其中,這一首改編自舒曼的《奉獻》,是他特為愛妻克拉拉所作。這是一首富有強烈的抒情意味的浪漫主義樂派的歌曲,作曲家將目光從對造物主的歌頌,轉向對溫馨日常生活的描繪。他提醒我們要活在當下,聚焦那些愛與被愛的細節,重拾人與人之間的互動與信任。

鋼琴徜徉到巴拉基列夫的《伊斯拉美》。作曲家巴拉基列夫是19世紀俄羅斯強力集團的首腦人物,他於1869年前往高加索地區採風,對當地的民俗歌曲進行了全新的創作和演繹,寫下了這首《伊斯拉美》。該曲具備強烈的民俗風情,又名《東方幻想曲》。《伊斯拉美》的演奏絕非易事,須將連續八度、快速遠距離跳躍、快速同音重複以及復調等演奏技巧熟練的展現,才可將異國民族的狂歡帶至此地。

幼時的你我都曾一同唱起「一閃一閃亮晶晶」——這首改編自法國童謠的兒歌。但你可曾聽過墨西哥古老民謠《小星星》(Estrellita) 呢?這首抒情優雅的小曲,是曲作者龐賽在旅行途中看到墨西哥的澄清的星空、美麗的土地有感而作。龐賽用悠揚的曲調勾勒着那份暢遊於浩瀚星夜的浪漫與幻想。

距《冰雪奇緣》的熱映已過去了十年,其中,電影主題曲《Let it Go》以其磅礴而激昂的旋律至今傳唱不絕,而另一曲配樂《Love is an Open Door》(愛的門打開了) 則以其獨有的俏皮和輕快,展現了區別於前者的清新感受和溫暖敘事。在電影中,安娜公主和漢斯王子相見鍾情、對唱此曲,可隨着劇情發展,王子陰暗、虛偽的一面暴露出來,兩人真愛破裂。今日重溫此曲,掠過我們的不只是愛情的歡欣感受,更是對真愛的辯證與深思。

好萊塢電影里最美的探戈應當出自於90年代的《聞香識女人》,因為鋼琴七重奏所演奏的《一步之遙》將永遠優雅而熱烈。有人說,這首曲子之所以叫《一步之遙》,是因為舞者隨音樂起舞時,永遠都跳不夠,永遠都差最後一步。在有些人看來,這首曲子更像情人之間糾纏與拉扯,近了太炙熱,遠了太寂寞,一步之遙,一步摯愛。

而現代流行音樂具有強大的跨界力量,通過與電影媒介的聯合,創造新語境下經典的意涵,足以形成一種與古典經典相比肩的現代經典,傾聽經典音樂在不同世紀的不同表達方式。久石讓必定是當代無法跨越的電影配樂大師之一,他譜寫的曲子《菊次郎的夏天》總給人帶來夢幻和朦朧的感覺。

革新和叛逆——可以稱之為英國皇后樂隊 (Queen) 的代名詞了。1975年,主唱Freddie在家中的鋼琴前創造了搖滾音樂史上的史詩級歌曲《波西米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody)。在短短六分鐘內,該曲以五個章節、四種風格來進行交叉演繹,與之而來的是搖滾樂中最華麗、最具個性的旋律與曲調。

《Mission: Impossible Theme》在黑夜裡潛行,以此作為上半場的落幕,穿越迷霧險障,再次帶着大家回到《碟中諜》的驚險現場。

下半場初始,將獻上兩首李斯特的鋼琴獨奏。

第一首鋼琴曲,是李斯特改編自舒伯特的作品《紡車旁的格雷琴》——這首曲子創作於舒伯特17歲時,是他早期最具代表性的作品之一。該曲以歌德的詩體悲劇《浮士德》為素材,描繪了失戀少女格雷琴,在紡車前徘徊低吟,輕訴着對戀人的愛慕和不舍。

在李斯特的作品序列中,《12首超技練習曲》最能體現演繹者高超鋼琴技巧。鋼琴家將演奏其中的《No. 11夜之和諧》,隨着音樂從舒緩推向激烈,彷彿午後的太陽早已不再刺眼,烈日的餘溫也隨着黃昏的來到而逐漸消弭,此刻,萬籟俱寂,唯有音樂常在。

電影通過鏡頭觀察世界,也創造着全新的音樂表達模式。那些耳熟能詳的經典音樂,在不同時代背景里總有不同表達。從《菊次郎的夏天》再到《哈爾的移動城堡》中的《人生旋轉木馬》,電影配樂大師久石讓譜寫的作品,總帶有強烈的夏日風情,彷彿陽光正好,萬物生機,這樂曲便隨着夏風拂過的草地,吹皺的池水,直到人心中也泛起漣漪。

《瑟堡的雨傘》是由法國導演雅克·德米於1964製作的經典歌舞片。該劇將歌舞音樂和電影媒介相結合,在音樂烘托下,用歌舞的表現形式,以展現超越傳統敘事的飽滿情緒和洶湧情感。《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷也深受該劇的影響。電影開場《Another Day of Sun》借用精美絢麗的歌舞場景,對主人公追逐夢想的渴望進行超現實表達。就像音樂,總是具備超越現實生活的力量。

若說經典永流傳的愛情電影,那必定少不了《泰坦尼克號》。電影中,Rose與Jack之間深刻而純粹的感情打動了全球觀眾的心。我們將重演《My Heart Will Go On》這一經典配樂,重新詮釋至死不渝的愛情。

《伏爾塔瓦河》是影視劇《生命之樹》中的配樂,導演泰倫斯·馬力克將音樂作為視覺以外的「觸角」,借用樂曲喚醒觀眾最深刻的感官感受,帶領我們去探索自然和生命最本真的意義。

《He』s an Pirate》和《Up is Down》這一氣勢恢宏的《加勒比海盜組曲》。讓音樂再次將記憶喚回至18世紀的海盜黃金時代,羅盤、朗姆酒、濕熱的海風、黑珍珠號,畢竟有誰的童年不曾夢想過浪跡遠方,渴求尋求自己的星辰大海?

鋼琴聲流淌着,從西方古典蕩漾到東方國風,我們帶來呂文成的廣東名曲《平湖秋月》和周杰倫的流行古風歌曲《青花瓷》的混搭(mash up)。從南方的民間音樂到中國風的流行音樂,從西湖盛景的平湖秋月到江南水墨山水下的古典器物,「天青色等煙雨,隔江千萬里」,不變的是這片河山秀麗柔美的風景。

隨着《瀏陽河》《東方紅》響起,音樂會也將接近尾聲,我們將兩首經典的紅色歌謠進行混搭改編,融為一個嶄新的整體,歌聲延續着一代代人的傳唱「幾十里水路到湘江」,又將在更廣闊的天地里回蕩。「俱往矣,數風流人物,還看今朝」。在毛主席的家鄉,湘江水畔旁,懷念與讚美我們革命先烈們的功績。

主辦方: GammaStage戛瑪文化

場地合作方: 長沙北辰大悅城

酒水贊助:復豫酒業 捨得酒業 夜郎古酒

關於GammaStage戛瑪文化

GammaStage戛瑪文化始於2017年紐約,團隊匯聚了來自世界各地的優秀音樂家、作曲家、藝術家、學者以及藝術管理人士。以「突破藝術的邊界,跳躍、漫遊於靈動的音符之上」為藝術和美學宗旨,推廣跨界音樂藝術活動,戛瑪文化不斷追求高品質演出現場,呈現多元藝文生活和沉浸式創新體驗,引領文化、藝術、生活新風尚。

關於復豫酒業

復豫酒業發展集團是復星集團、豫園股份酒類板塊運營發展的核心管理平台,以產業投資布局、職能管理賦能、運營增效為業務構成。從多維度為上市酒企賦能,使其營收與凈利潤均實現倍增。

「GammaStage戛瑪限時音樂空間——長沙城市陽台」


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