時隔二十一年，榮獲奧斯卡最佳外語片獎的《海上鋼琴師》4K修復版定檔11月15日登陸全國院線。同時發佈了4K修復版定檔預告。預告片中，隨着熟悉的鋼琴曲響起，圍繞1900的而展開的海上航行故事緩緩拉開了帷幕。
《海上鋼琴師》電影海報
《海上鋼琴師》改編自亞利桑德羅·巴里克的文學劇本《1900：獨白》，由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯主演，講述了名為「1900」的棄嬰，沒有戶籍沒有國籍，跟隨者游輪四處漂泊並與鋼琴結緣，最後成為鋼琴大師以及圍繞鋼琴而展現的一系列故事。作為電影史上的一部經典電影，《海上鋼琴師》獲得殊榮無數，狂攬22個重量級大獎，權威媒體、觀眾對該影片的盛讚不斷。
《海上鋼琴師》 電影片段
「他活在自己的音樂中、活在自己孤獨的世界中，他的人生是耐人尋味的、感動的。」
整部影片圍繞小號手麥克斯回憶中的1900，與現實中麥克斯在游輪中追尋1900的下落兩條主軸開展，故事情節穿插，緊緊扣動着觀眾的心。
存在主義觀點認為，人之所以孤獨是由於人擁有絕對自由而造成，人在做出選擇時成為自我，但正因為人的每個選擇都不可能完全一樣，此時和彼時也不一樣，這一切造成個體的不能被理解，人因此是孤獨的。
《海上鋼琴師》電影片段
影片中，麥克斯對1900說：「美好生活就幾步而已，為什麼不試一下？」而1900回答說「陸地上的人浪費太多時間在為什麼上。冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，這就是為什麼你不會厭倦，永遠在追尋着哪裡永遠是夏天，我並不羨慕。」1900的選擇註定了他的孤獨，他孤獨地出生、成長、死去。1900理性的分析清楚了「我是誰」和「我有什麼」，他將自己隔絕在紅塵之外，沉迷於鋼琴彈奏、音樂創作，在游輪上收穫了安全感，用88個琴鍵奏出了自己的樂章。他孤獨，但他快樂着。
《海上鋼琴師》 電影片段
在影片中，他銷毀了唱片公司給他錄製的唱片，因為唱片是他為心愛之人錄製，不容世俗的玷污。他選擇孤獨地呆在即將引爆的游輪里，願意終身遠離塵世的污染和誘惑，願意以琴聲為伴，保持自我的本真。
是啊，他活在自己的音樂中、活在自己孤獨的世界中。
《海上鋼琴師》 電影片段
「某一天突然明白，他不能離開的不是那艘船，而是那片養育他的精神家園啊。」
影片中，在1900的短暫一生中，他有兩次被拋棄：第一次是在剛出生時被父母遺棄；第二次是收養他的老丹尼在他８歲那年遭遇意外離他而去。在1900成長的疼痛中，是悠揚的琴聲和常年漂泊在海上的游輪讓他得到了慰藉。而游輪象徵著媽媽的子宮，從船頭到船尾的距離一直承載着1900，不離不棄，讓他感到安全。他自己能夠遊刃有餘地在游輪里嬉戲。而鋼琴的88個琴鍵，則象徵著1900的秘密花園，他主宰着黑白琴鍵彈出優美旋律。1900不受外力因素的干擾，在船與鋼琴中獲得的存在感，他將自己深深的融人其中。
《海上鋼琴師》 電影片段
1900相信音樂能賦予萬事萬物生命，能擺脫一切痛苦與不幸。影片中，斗琴可謂是整個影片的高潮點。這一片段除了突出1900的琴技的高超外，更重要的意義是詮釋了1900對音樂的信仰，詮釋了他對音樂的崇拜。
一直不明白，為什麼寧願選擇死也不願意下船。某一天恍然大悟，他不能離開的不是那艘船，而是那片養育他的精神家園啊。
《海上鋼琴師》 電影片段
「1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界！」
影片中，1900說：「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡?我能看得到嗎?就連街道都已經數不清了……」可以說，他對於陸地恐懼的根源來自於陸地的陌生與冷漠，陸地上無限的慾望與未知的情感讓他感到恐慌，他擔心他音樂的消亡。
影片中一次次出現尋夢者第一眼看到自由女神像時的激動、狂歡與貪婪的場景。某種意義上上說,城市代表着人的慾望，現代文明的發展是慾望膨脹的縮影,而慾望的膨脹又無法遏止。
1900說：「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船,一個太漂亮的女人,一段太長的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一種我不會創作的音樂。我寧可捨棄自己的生命,也不願意生活在一個找不到盡頭的世界……」。
《海上鋼琴師》 電影片段
影片中，1900與現代都市之間的衝突與對抗，大都通過1900充滿荒誕與逃避色彩的避世行為和言語來實現的。這位避世者可以承受海上的驚濤駭浪，卻無法面對現實陸地中的繁華都市。通過塑造1900的人物形象，折射出了20世紀初的美國，令人窒息的城市氣息、讓人無處可逃的社會現狀。
正如1900所說:「只要你有一個好的故事, 並有人聽你訴說,就仍有希望。」可以說，《海上鋼琴師》是一部寓言，一部關於現代文明吞噬「人」的寓言，更是一曲輓歌，一曲哀嘆理想與彼岸消亡的輓歌。
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