千呼萬喚，電視劇《繁花》終於央視開播。
作為2023年末壓軸大劇，觀眾對於《繁花》的期待值可謂是全面拉滿。
而且從這部劇的陣勢可以看出，它是衝著今年「劇王」去的。
導演王家衛，戛納、金馬和金像獎最佳導演。
原著小說《繁花》獲得茅盾文學獎，被稱讚為「最好的上海小說之一」。
王家衛在看到這本小說，直言就像經歷了一生一世。
直接買下改編版權，希望把這部小說翻譯成電影語言，讓全世界讀懂。
為了更好的把小說影像化，《繁花》從籌備到殺青用了6年時間。
王家衛還請來了超強陣容。
視覺總監鮑德熹，電影《卧虎藏龍》攝影師，曾獲第73屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。
美術總監，是中國電影金雞獎最佳美術獎獲得者屠楠。
演員集合了胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾、游本昌 、鄭愷 、陳龍 、吳越、董勇 、黃覺 、曾美慧孜、林熙蕾等超12位實力派。
《繁花》播出前，3城10場的超前觀影會，場面盛大的首映禮，視頻平台首頁鋪滿推薦位。
這樣的宣傳造勢，放在電視劇領域裏，完全可以用史無前例來形容。
《繁花》播出後，僅用10分鐘收視破2，峰值到達2.6，連續2天收視冠軍。
同時拿下全網熱度第一，累計獲得389個熱搜，登頂55次熱榜第一。
我也是也第一時間刷完6集，對這部重磅大劇可謂是五味雜陳，心情極為複雜。
有意料之中，也有意外驚喜，更不乏爭議，青石一個個來聊。
1、畫面、氛圍、台詞，你所了解的王家衛風格，全在這裡。
提起王家衛，絕對繞不開他獨具特色的風格。
王家衛作品中，他常常將光影、色彩、配樂等與故事融合，用獨特的鏡頭語言講述故事和展現人物。
打開《繁花》，意料之中的王家衛風格也撲面而來。
開篇導演就通過一個鏡頭，為觀眾呈現出一個繁華復古的92年上海灘大年夜。
街頭燈紅酒綠的霓虹閃爍，整體色調呈現一種高雅精緻的金色，熱烈且充滿着活色生香。
緊接着，胡歌飾演的男主阿寶出場，更是把王家衛電影的氛圍感運用到了極致。
一身深色西服的阿寶，金碧奪目的燈光，撞向阿寶的黃色的士，還有飄灑在整個天空的鈔票。
劇集的畫面質感、光影運用都達到電影級別，大家都被王家衛美如畫卷的鏡頭狠狠拿捏。
最主要的是這些畫面不僅好看，王家衛還賦予了它們故事感。
比如阿寶變身寶總的戲。
阿寶想和爺叔（游本昌飾）一起做生意，爺叔找來人對阿寶進行裝扮。
當派頭十足的阿寶和爺叔相對時，畫面在王家衛獨有的光影交錯之下有種時空交疊的錯覺。
比如辛芷蕾飾演的至真園老闆娘李李的一次出場。
王家衛標誌性的昏黃光影和俯拍鏡頭下，辛芷蕾一襲貂皮大衣步入畫面。
特寫鏡頭下沒有臉龐，只有匆匆走路的背影，但卻依然擋不住極具衝擊力的魅力。
而無論是寶總霓虹閃爍時的背影，還是過年時煙花綻放時的背影。
熱烈的背景與孤單的人物形成反差，訴說著人物一種莫名的孤獨。
還有給阿寶和李李安排的，隔着兩重玻璃彼此對視的鏡頭，也十分贊。
兩人沒有台詞，只有簡單的眼神對望，可這樣的鏡頭語言卻勝過千言萬語，營造出高手過招的氛圍感。
而王家衛電影中，獨具特色的旁白和台詞自然也少不了。
「今天的太陽曬不到明天的衣裳的，時間決定一切。」
「上海人做生意，講究派頭，噱頭和苗頭。 」
這些台詞、配合標誌性的人物光影，如果你看過王家衛的電影，就一定會覺得「這味兒很正」。
不得不說，王家衛的到來又為電視劇帶來了一種全新的影像風格，讓觀眾的視聽享受有了質的升級。
就這一點來說，《繁花》是讓人驚艷的。
2、王家衛藏的3重驚喜，讓《繁花》既王家衛又不王家衛。
就目前播出的劇情來看，除了意料之中的王家衛風格外，《繁花》還有三大意外驚喜。
第一是故事不再晦澀。
《繁花》開播前，大家最擔心的就是故事會意識流，畢竟王導以往的作品大多都晦澀難懂。
但劇集播出後，不少人都發現《繁花》的劇情不意識流。
故事開場是1992大年夜，男主提着30萬鈔票的箱子從酒店下來，準備開車離開。
突然一輛的士撞來，阿寶倒在血泊之中。
阿寶被送進醫院搶救，隨着一場警局審訊的戲份，各色人物也紛紛登場。
玲子、汪小姐、爺叔、陶陶以及蔡司令一伙人。
寥寥幾句話，每個人的職業、性格一目了然，和寶總的關係清清楚楚。
同時又埋下鉤子，撞寶總的人究竟是誰？寶總是生是死？
接着鏡頭一轉，由游本昌飾演的爺叔回憶，帶出阿寶的發家史。
然後隨着車禍之謎的揭曉，進入正題之後的是首輪商戰。
一邊以「李李插手范總生意」立起李李的野心，她並不是只想開飯店的普通女人。
一邊以「范總魏總打得火熱，寶總卻不慌不忙」，又引出懸念，寶總到底拿出什麼來應戰？
上海商戰場上人均800個心眼子，寶總、魏總、范總、至真園李李之間的較量着實精彩。
而一場情場商場的糾葛也一觸即發，好戲正式上演。
從這裡就可以看出，《繁花》的故事不僅不晦澀難懂，反而十分的抓人。
尤其是從第三集開始的商戰部分特別精彩，引得觀眾直言：
王家衛也可以講好故事。
第二是演員煥發光彩。
《繁花》播出後，大家都一致認為，王家衛留下了演員最美的樣子。
不得不說，王家衛在調教和發掘演員潛能方面真的是一絕，不少演員在王家衛的鏡頭下都重新煥發光彩。
《繁花》 中的演員同樣如此。
男主胡歌在王家衛的鏡頭下，展現出了360度無死角的帥氣。
黑色大衣加身，每一個眼神、每一個動作都散發著男主的成熟魅力。
再加上胡歌本來就是上海人，一說上海話，民國寶總的形象就立住了。
而從一開始阿寶的憨厚樸實到最後寶總的心思深沉，胡歌也演出了人物的多面變化。
作為滬上三朵金花的玲子、汪小姐和李李，在女演員的演繹下也是各有其美。
馬伊琍飾演的玲子，精明能幹，跟寶總合夥經營着一家小飯館。
劇中馬伊琍一頭短髮回歸最佳狀態，尤其是在上海方言的映襯下。
一個精緻精明又三八的上海老闆娘形象立馬就出來了。
辛芷蕾飾演至真園老闆李李，是一個充滿神秘魅力的角色。
在王家衛的鏡頭裡辛芷蕾格外美麗，堪稱艷光四射，一顰一笑都風情萬種。
氣場與氣勢雙在線的辛芷蕾，看得人狠狠心動。
就如網友說的，辛芷蕾有望留下自己在熒幕最美的畫面。
唐嫣飾演的汪小姐，就職於外灘的外貿公司，協助寶總處理工作。
人美幹練，一頭流行的大波浪，妥妥的「浦西明珠」，在唐嫣的塑造下明媚靈動，青春洋溢。
還有游本昌飾演的爺叔，董勇飾演的范總，鄭愷飾演的魏總，都被王家衛拍出了不一樣的味道。
第三是滬語散發魅力。
《繁花》最讓人驚喜的，應該就是方言的使用。
在拍攝時王家衛就表示，會保留《繁花》的語言風格，用上海話拍攝作品。
因為如果變成普通話，等於《茶館》裏面的京白變成普通話的調子，就沒有味道了。
選擇的演員大多也都會說上海話，事實證明用滬語是非常正確的。
一方面賦予劇中上海濃厚的地域氛圍，讓你在方言中感受到獨屬於上海的煙火氣。
另一方面讓角色多真實感。
馬伊琍飾演的夜東京老闆娘，滬語版腔調十足。
一開口角色立馬鮮活，上海女人的那股嗲勁在她身上毫無違和感，真的「靈啊靈啊」。
難怪唐嫣都說不像在演戲，言外之意就是在展現真實的生活狀態。
雖然《繁花》推出普通話版和滬語版兩個版本，但強烈建議看滬語版，太有味道了。
3、收視熱度爆了，可《繁花》也面臨著3大難題
作為王家衛下凡拍的首部電視劇，《繁花》開播後取得亮眼收視的同時也不乏爭議。
甚至有人說，王家衛要晚節不保了。
青石歸納了一下，主要有三點。
第一是劇情不知所云。
不少看完前兩集的觀眾都覺得《繁花》劇情有點難以進入，這點確實如此。
劇情上來就是正敘、倒敘、插敘的非線性敘述，如果稍不注意就無法理解前後劇情。
第一集故事重點是阿寶的發家史，但是這段劇情太過簡單，大量畫面但缺乏故事性的敘述讓人沒有代入感。
而且不少劇情完全靠對白展開，有些沒耐心沒注意台詞的觀眾就會覺得不知道在演什麼。
但這種問題主要突出在前兩集，當進入第三集後故事節奏和敘述都大幅改善，不存在看不懂的問題。
第二是背景不貼合時代。
《繁花》故事背景是1992的上海，劇中不管是流光溢彩的黃河路，還是角色時髦的穿搭都十分華麗。
所以很多觀眾卻質疑，這不像改革開放後的上海，是民國時期的夜上海。
尤其是穿插真實的記錄情節更會顯得割裂。
但根據紀錄片和照片來看，90年代初的上海，確實是如此虛無的繁華。
而且為真實還原那個時代，劇組1：1的實景搭建，還面向全社會徵集上海老物件。
所以我們在劇中既有豪華非凡的黃河路，也有回歸淳樸的上海市井。
或許也有拍攝風格的問題，但絕對不存在背景不貼合時代的問題。
第三是原著改得面目全非。
《繁花》播出後，最受到爭議的就是故事的改編，不少人直言：
故事跟原著幾乎不搭邊，除了角色名和身份外。
就目前播出的劇情來看，《繁花》確實脫離原著。
片尾字幕顯示，本劇部分內容來自《上海賦》《野蠻生長》《股市中的紅男綠女》《股市中的悲歡離合》並獲得作者或出版社同意。
從這也可以看出，劇情應該是綜合幾個文本重寫了。
但事實上從早先的劇情介紹中，我們就已經能看齣劇版和原著有一定出入的。
原著作者金宇澄說，原著交給一個導演，劇集就是一個新的生命，不可能去複製這個原著。
再加上在故事改編時王家衛就提到，《繁花》這本書有三十一章，沒有連貫的故事，改編簡直是千頭萬緒。
所以王家衛選擇了小說中最有起伏、最具代表的阿寶來作為劇集的主線。
是什麼讓阿寶成為寶總，一夜之間成為時代弄潮兒？
這段經曆書里沒提，王家衛則去補白完善。
就如他自己說的，我們可能沒有能力還原足本《繁花》，但可以給出原著里看不到的上海阿寶。
從這就可以看出，劇集《繁花》不是原著《繁花》，而是獨屬於王家衛版本的《繁花》。
它不僅僅是阿寶一個人故事，更是獻給這座生機涌動的夢想之城。
獻給那些不舍晝夜的追夢人，獻給那個難以描摹的奔流時代。
這樣的《繁花》，這樣的王家衛，還是很值得去看的。
青石電影｜小豬
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