傳媒內參導讀：《王子奇魚記》不單有電影化視覺技術的加持，跨界演員帶來的表演，還通過四個單元奇幻故事的串聯新方式，引發大眾由淺入深地反思財富、生死、愛情對人生的意義和價值。
文/林夕
10月23日—27日，爆笑奇幻愛情喜劇《王子奇魚記》在北京喜劇院連續上演五天，該劇主要講述了公元3618年由於全球氣候惡劣，地球僅剩百分之一的陸地，分為四大國，東方蒙族國的三太子趙四（杜海濤飾）與父王產生了很大的分歧，在煩悶之餘跟隨初識的美人魚小魚兒（黃妮娜飾）開始了周遊另外三國的生死愛情之旅，這對歡喜冤家在一路奇幻的旅程中相互確認心意，許諾終生，同時也探討了有關生死、愛情、親情、財富等終極哲學命題。
實際上，不少觀眾走進劇院之前，對於該劇的預判是純粹的減壓「喜劇」，但當你完整地欣賞了兩個小時的作品後才真正發現，這部喜劇作品，不單有電影化視覺技術的加持，跨界演員帶來的表演，還通過四個單元奇幻故事的串聯新方式，引發大眾由淺入深地反思財富、生死、愛情對人生的意義和價值。所以，你會發現，現場觀眾完全沉浸在作品和場景之中，無論是小朋友，還是成年人，大家時而酣暢大笑，時而感動落淚，無疑是這部作品成功的最佳印證。
跨界表演+專業加持，
好的演員和作品相互成就
與以往的話劇表演相比較，《王子奇魚記》場景變幻豐富，切換迅速，這就直接要求演員們必須做到瞬間切換表演狀態，同時還要準確地配合場景設置的快速移位，如此的背景之下，無非是對演員們體能體力和舞台表演實力的雙重考驗。
《王子奇魚記》是主持人杜海濤的話劇首秀，但從現場的實際表現來說，他的表現超乎了大眾的期待，他對「趙四」這個人物的拿捏，動作細節上的處理，以及略帶東北口音的台詞演繹，都讓觀眾為之印象深刻，時而歡喜開懷，時而心疼悲痛，從這一點來說，跨界演員杜海濤的表演已然成了。
事實上，杜海濤為了此次的表演可以更加完美地呈現給觀眾，他私下做足了功課和準備，之前在接受媒體採訪時他表示，「因為我飾演的是一位王子，我覺得需要一個好的外形，所以我也積極鍛煉身體，幾乎每天早上都會爬27層樓梯，一天至少兩趟。」另外，他還主動跟主創人員交流，他也開始改變了跟台下觀眾頻繁互動的主持人「職業病」，而是詮釋和演繹好自身所扮演的這個人物。
飾演女一的「小魚兒」，是有着「千場女王」稱號的黃妮娜，十多年的舞台表演經歷和經驗，使她對於舞台既熟悉又陌生。此次，她與杜海濤首次合作，通過之前刻苦排練，彼此默契完美地搭建，使得二人在最終的舞台呈現上給觀眾帶來不小的驚喜。實際上，通過觀看整場演出，作為女主角的黃妮娜，肩負着大量的台詞、情緒轉換、動作表現等，但她都穩定地發揮和精彩地展現出來。
此外，諸多擁有着豐富舞台經驗的喜劇大咖們也積极參与加持這部舞台作品，如演員郭祥鵬、張希、時銘健等，其中郭祥鵬一人飾演了「三個版本」國王，彷彿三個完全不同的人物角色。演員張希分別飾演了「女族女王」和「鬼族王后」，讓觀眾感嘆，這兩個相差甚遠的角色居然是同一個演員所演繹。所以說好的演員搭檔，可以激發和成就彼此更好的表演，這在《王子奇魚記》的舞台上都被真實地呈現出來了。
另外，《王子奇魚記》製作體量龐大，每個場景的搭建都十分複雜考究，諸如現場立體雕刻的大型海盜船，主創團隊就花費了大量的人力和物力，就是想為觀眾呈現出最佳的舞台效果。更為難得的是，除了服化道各部門的努力配合之外，現場實時電影畫面和配樂也需要達到嚴絲合縫的效果，這都是對主創團隊的考驗。
嵌入電影級視覺新技術，
「明媚與憂傷」的喜劇意義在於引人深思
朱光潛老先生在《談美》一書中所言，創造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想像和情感。對於《王子奇魚記》這部話劇來說，它的創新之處到底在哪裡？在筆者看來，大抵是通過嵌入電影級的視覺技術，為觀眾營造出更為奇幻的形象、際遇和意境，通過視覺上的美，吸引觀眾欣賞觀看，再通過深刻的人生主題，啟發大眾反思和自我心理關照。
蒙族國三太子趙四和「小魚兒」遊歷3個國家「京族、鬼族、女族」的故事，主創們採取的是三幕戲劇的哥特式喜劇表現。所以大家可以通過三次怪誕的經歷，每一位人物喜劇般的登場方式和表演的形式，自帶笑點和辨識性，讓觀眾為之記憶猶新。但事實上，這是一個由喜轉悲的故事作品，頗為意外的反轉結局，讓不少觀眾為之感嘆和自我反思。
之所以會有這樣的藝術處理，在《王子奇魚記》編劇兼導演周大勇看來，皆大歡喜的結局是我最不喜歡的，我覺得人生不美好、不完美才是完美的人生。通過男女主角的遊歷過程，我們其實是想展示人生中最大的一個命題，就是無論你活到什麼時候，你都會想財富於我而言是怎麼樣的，我到底要不要想生死，以及愛又是什麼，其實他倆共同完成的就是帶領觀眾去尋找這三個問題的答案，當這個問題的答案看起來似乎找到之後，你卻意外地發現自我的這個前提都不存在了，這其實是有一點哥特式的黑色幽默在裏面。
京族國王得到了全世界的財富，卻失去了最愛的妻子和孩子；與滅族仇人相愛相殺50年的鬼族王后瑪麗公主，復仇失敗後含恨自殺；充滿誘惑的「女族國」，假象美好的背後實際上是人的無盡慾望。這一個個荒誕而傳奇的故事背後，承載的是沉重的人生命題。
「80年後，他成為了一個老人，孤獨的又來到那個曾經與小魚兒初次相遇的海灘，實際上這80年來，他一直都在釣魚，期盼着某一刻小魚兒可以「重新回來」（實際上小魚兒已經死了），其實這個最後的背景，有點像老人與海的感覺。」周大勇如此解釋男主人公最後一幕的創作深意。
不僅是主題立意和創作手法上的創新，實際上在舞台視覺上，這部作品也做出來最大的創新努力和誠意，這部話劇的監製是知名導演葉偉民，從《百變星君》到《投名狀》再到《人在囧途》，他和他的電影作品，給觀眾留下了太多的記憶和創新體驗。
在《王子奇魚記》中，葉偉民首次將電影的技術運用於戲劇舞台之上，不僅為觀眾帶來了視覺奇觀的沉浸式體驗，為整個作品的敘事推進和演員情感調動都創造了恰當的環境和氛圍。
在首演現場表演結束後，他曾坦言，「好好去享受，看到他們的現場表演，我其實是能夠重新認識自己，這對我來說也是一個重新學習的機會。某種程度上，我覺得話劇表演的真實感甚至超過了經過後期加工的影視作品。」
優質內容打通產業鏈，
賦能國內喜劇行業良性發展
《王子奇魚記》這部舞台作品真誠展現出每個時代都需要認真思考的人生命題，還在原創IP內核下，兼顧了普及大眾審美的使命，在傳統「精英化」話劇受眾定位的基礎上，它實際上是在儘可能地擴大受眾群體。從創意價值上看，將舞台與電影、藝術與現實、技術與情感的高度融合，讓舞台語言和鏡頭語言呈現出無限的情感穿透力，為喜劇藝術形態開闢了一條創新之路。
值得一提的是，這部創新屬性作品的驚艷表現，並非偶然，而是通過主創團隊和出品方、製作方共同努力和奮鬥的結果，堪稱一次合作互贏的典範。這部喜劇作品是由歡樂傳媒和奇妙傳媒共同出品，爭氣青年影業和小獵豹傳媒聯合出品，奇妙互娛和北京喜劇院聯合製作完成，繼北京的5天演出之後，還將在全國展開線下落地巡演。
奇妙傳媒董事長趙強
出品方之一歡樂傳媒副總裁陳圳曾表示，「《王子奇魚記》這一舞台喜劇項目是一個起點，是歡樂傳媒在舞台喜劇領域樹立的衝鋒號。2019年是歡樂傳媒深耕喜劇領域，擴充業務板塊，健全產品種類，完善產業鏈條的重點發力年。在堅持傳統優勢的同時，追求讓喜劇走近受眾和生活。歡樂傳媒和天街集團攜手成立了北京東方歡樂文化有限公司，以運營中國第一家以喜劇為核心定位的專業劇場—北京喜劇院，並聯合主辦了第九屆北京喜劇藝術節。」
歡樂傳媒副總裁陳圳
此外，2019歡樂傳媒還將啟動「歡樂傳媒•線下喜劇專項扶持計劃」，通過資源、人力物力以及資金的支持，主導、參與、支持更多舞台喜劇項目，孵化更多原創IP。同時，與喜劇大咖合作，為喜劇賦能，嘗試更多線下表現形式。以北京喜劇院為基點，開拓實體基地和線下網絡，構建線下喜劇生態平台。另外，大力開展喜劇新人的培訓，為其提供學習機會和成長空間和展示舞台。
進一步而言，喜劇行業如何才能良性發展，一方面，需要為優質喜劇內容注入更多的創新落點和技術嘗試；另一方面，尋求整個行業生態的鏈接和賦能。如此喜劇領域才能穩定輸出優秀人才和好的作品，同時整個行業才能健康長遠地走下去。
