作者：閆 偉 李慧敏
近日，《東八區的男人們》以「油膩」「咸豬手」等頻頻登上熱搜，遭來一片非議與吐槽。所謂的「四年磨一劍」，絲毫看不出誠意與品質，似乎只是磨出了懸浮與矯情。
時下，都市群像劇湧現出來的一大問題，就是藉著重走青春、顛覆自我、再次出發等名義無病呻吟，貌似充滿情懷的走心之作，實則卻是情節懸浮、故事雷同、內容單薄的模式化、低質化之作。近年的一些都市女性群像劇中，出軌家暴、渣男小三、職場腹黑等情節，已經成為其心照不宣的標配，以正視現實的幌子來打價值觀的擦邊球、製造收視噱頭。而在某些都市男性群像劇中，這種套路和模式演變成了更為明目張胆的「假文藝、真矯情」，劇中的主人公大多為中產階層，卻幾乎無一不遭受婚姻與情感的破碎與打擊、經歷多段情感的糾結與徘徊，劇情虛假又俗套，台詞生硬又尷尬，用中年危機包裹苦情雞湯，背後是偶像劇式的瑪麗蘇和傑克蘇。《東八區的男人們》作為此類劇作的「集大成者」，其間充斥着「下雨的夜晚，冷酷的鐵」這種虛無的台詞，男主人公們動不動就雨中奔跑、機場走秀、自我狂歡，劇中獨立清醒、事業有成的女性們，大都深陷於男主及其朋友們的顏值與所謂的「荷爾蒙爆棚」，以粗俗淺薄的創意和內容，呈現出一種偽文藝和偽情懷。
都市群像劇不僅可作為展現都市男女情感糾葛的載體，更可體現當代都市文化的現狀與重建，透視都市生活中的兩性關係。《東八區的男人們》卻將觀眾束縛進一種設定的性別秩序中，用一種故作深情卻虛假透頂的敘事方式，將女性凝視為一種物化的想像表徵。在這種敘述邏輯下，劇中的男性看似佔據主導地位，不斷上演着諸如「為國爭光」「這是男人該乾的事」「我不喜歡別人在我面前喝紅茶」等霸道總裁戲碼，其實卻淪為一種自我物化，一方面通過不斷堆砌的精美包裝來獲得主體性與滿足感，另一方面也成為喪失自我主體意識的慾望載體，重蹈着以往懸浮偶像劇中有關兩性關係的刻板印象。
這種創作窠臼不僅存在於《東八區的男人》中，也常見於其他同類都市男性群像劇里。劇中充斥着出軌戀、老少戀、情感障礙等各種老套的情節，女性形象游移在純潔天真與精明拜金的兩極，主要人物無論身處哪個人生階段，都彷彿並不為生計與生活所困頓，而始終斡旋在含混糾結的情感狀態中，不見生活的溫度與現實的深度，只有情緒和情感的拉扯與徘徊。
電視劇可以考慮市場、注重效益，也可以用喜聞樂見的表達方式去貼近受眾，實現更加理想的傳播效果，但不能在處理藝術邏輯和市場邏輯的關係上失度和跑偏，不能為了謀求一己私利而去迎合低級趣味。從《東八區的男人們》的前期宣傳和受眾反饋來看，其不僅錯誤地低估了觀眾的審美格調，還呈現出一種缺乏理智式的盲目自信。劇作不僅很少傳遞出都市青年不斷進取的積極向上精神，還不時流露出人的精神空虛乃至價值缺失。劇中，工程師不見苦心研發，只見調情打諢；大學老師不見潛心教學，只見苦情躊躇；銷售精英不見鑽研業務，只見夜夜笙歌。劇情、人設和當下的時代精神、社會風貌嚴重脫節。
這樣一部徹頭徹尾的懸浮劇，可帶給我們多方面的反思。除創作本身的維度之外也應思考：電視劇審查和評估是否需更加關注作品的質量底線？品質在及格水平之下的作品是否還應為其留有市場空間？針對播後口碑極差的作品是否應設立一種停播機制？
「文藝要通俗，但決不能庸俗、低俗、媚俗。文藝要生活，但決不能成為不良風氣的製造者、跟風者、鼓吹者。文藝要創新，但決不能搞光怪陸離、荒腔走板的東西。文藝要效益，但決不能沾染銅臭氣、當市場的奴隸。」都市劇創作者同樣需要雙腿沾泥、身子着地，聚焦真正的都市奮鬥者與追夢人，傳遞真善美和正能量。（閆偉 李慧敏）
來源： 光明網-文藝評論頻道
