要說現在和過去有什麼變化，那方方面面都可以說起。就電影來說，在個人記憶里還是還是上小學的時候，學校會在操場上搭建一個大棚子，然後組織大家去看電影。不用上課的學生們就鬧哄哄搬着自己的小板凳排隊，然後一班一班的被自己的老師領向操場，跟過個小年似的。那也是當時人們距離電影最近的時候了：前面熒幕上放的電影是什麼早忘記了，但是仍然記得被好奇心驅使的學生們，總是趁老師們不注意就扭頭去瞅幾眼那些架置好的電影放映設備，怎樣的機器可以把釋放出光影來。
而現在不但看電影是越來越方便越舒適了，還有越來越多的個人參與到電影投資中來，可以在電影熒幕上面看到自己的署名。更別提還有完全從零開始去眾籌拍電影的。
這些變化要是拍起來可又是一部電影了。
從單純的看電影消費，到個人投資電影現象的越來越普遍，背後的原因很多，當然跟國內影視市場的利好離不開關係。
進入信息時代以來，普通大眾更加追求精神方面的享受，而作為匯聚了音樂、戲劇、舞蹈、文學等眾多藝術形式，在藝術行業中表達方式最具象、最直接的電影則成為了人們生活中不可缺少的精神食糧，人們對電影的需求也是與日俱增。
對比好萊塢在上世紀七八十年代迎來飛躍的時代，也正是發生在美國城鎮化過程中小鎮經濟的崛起，新中產文化消費需求的逐步旺盛的時候。而現在的大陸，根據中國人口研究院的統計數據，到2023年，中國新中產家庭將突破兩億，覆蓋超過六億的人口，實在是驚人的規模，驚人的消費力。
另一方面，大陸電影市場能有現在的成績，也離不開政策的支持和業界的努力探索。
在廣電總局發佈《電影管理條例》鼓勵民營資本注入影視製作、放映、演藝等文化行業的2002年，張藝謀導演的電影《英雄》也於年底成功上映，正式開啟了大陸商業片時代。而在2017年《中國電影產業促進法》正式實施，2018年國家電影局正式成立到今天，大陸票房已達到600億，成為僅次於北美電影市場全球第二大的電影市場。
而且相比於已經成熟的北美市場，中國電影產業還有很強的可塑性和許多沒有被挖掘出來、沒有被滿足的需求。今年暑期檔《上海堡壘》口碑與票房雙雙撲街這一現象級事件，也正是當今國內消費者消費理念升級、消費訴求迭代、對影片高質量內容需求的一個重要體現。
2002年，伴隨着電影《英雄》開啟大陸商業片時代的，也是營銷策略的革命。
在當時還是紙質報業天下的時代，電影《英雄》從《新快報》上首次曝光劇照，到後來的新聞發佈會、首映會、見面會，幾乎都是以《新快報》曝光劇照開始展開營銷。這也是電影《英雄》能在當時全年票房不到10億元的情況下，狂攬2.5億票房的原因。
當然，現在回頭看《英雄》的營銷手段，和現在的華麗策略相比只能算是「常規操作」了。在這個互聯網社交媒體發達、講粉絲經濟、社區經濟的現在，電影出品方可以通過降低門檻；提前對外轉讓部分電影版權份額的方式來提前鎖定一批忠實的電影粉絲，可以說是將宣發前置手段做到了極致。放在以前電影壟斷的時代，憑普通大眾的資金想參與電影投資簡直是不可能的。
這都造就了電影投資越來越普遍的現實。
當然，對普通大眾來說，以前是想投沒得投的煩惱，而現在是面對着市面上眾多電影投資項目，不知道投哪一個的煩惱。這又是另一個話題了。
