1997年，香港回歸，舉國同慶。9歲的朱一龍，與父母坐在電視機前，看着中英雙方的交接儀式，異常興奮，對於歷史這刻的重要意義，當時的朱一龍還不太清晰，「
當時還小，大家都很高興，就想到可以去香港玩了。
」
那會兒，香港電影正處於黃金時代，在大陸盛行，朱一龍童年就是在港片的耳濡目染下長大，他從電影里看到過香港的樂園，覺得好玩，也很嚮往。香港回歸後的第二年，朱一龍就跟着家人去香港旅遊了。
一晃，20多年過去，香港失去了昔日繁榮，也正經歷着暴力的劫難，當年那個懷着雀躍心情去香港旅遊的男孩長大了，他成了一名演員，在《我和我的祖國》里上演了小時候在電視機里看到的振奮一刻。
朱一龍在《我和我的祖國》飾演國旗手宋月強
默默拍戲10年，朱一龍終在而立之年大火，流量光環、千萬迷妹，一下子都有了，這樣的資歷看起來傳奇又完美。一年多過去，朱一龍看上去還是面帶羞澀笑容，眼睛專註看着你，暖又呆萌，但還是隱隱感覺到他內心的不安、矛盾和掙扎，又很難走進他。
常常看到有人說，朱一龍長得跟梁朝偉很像，除了外形上的清秀俊朗，更多在那種似笑非笑和憂鬱的眼神氣韻上的相似。朱一龍還在焦慮什麼？
01
拍戲10年，儲備依然不夠？
2018年《鎮魂》大火，讓朱一龍迎來了登上大銀幕的機會。
《我和我的祖國》籌備拍攝前，製片人給朱一龍打了一個電話，讓他扮演1997年香港回歸時的國旗手宋月強，朱一龍很快答應了出演，高興沒多久壓力也來了。
拍戲10年，自認產量很多的他，暖男、腹黑、病嬌、中二人設甚至野人毛猴都演過了，但演一個偉大歷史時刻的軍人，還是頭一次。「
儲備還是少了
」，朱一龍腦海閃過這句話。
平時懶散慣了，養成駝背、佝脖子等小毛病，想起軍訓時候還偷懶，朱一龍有些後悔，他擔心沒法演好一個軍人的面貌。拍攝只有3天，到了現場他剃了兩鬢頭髮，就抓緊訓練，頭頂茶杯、腿上綁着木椅矯正站姿。
片場他常拿着一摞台詞本，跟杜江、導演薛曉璐探討角色，與杜江、王道鐵三人排練走儀仗隊形時，也會反覆檢查自己的儀態，
隊列不齊、仰頭高度不對，甚至出來一小節的拇指等細節，都要認真核對
。
拍戲業餘，劇組人員雖然有說有笑，1997年香港回歸時的參與者——國旗手朱濤親自來劇組給他們指揮排練，這讓朱一龍感受到使命感，在拍攝花絮中看到朱一龍望着前輩時的那種粉絲般的眼神。
在訓練時，演員們的表情卻是嚴肅凝重的，杜江眼神有些懵的看着前方，朱一龍則是有些失落的垂着頭，訓練壓力很大，他們反覆進行着練習。
「聽見國歌就升國旗，一秒都不許等。」訓練中，高亞麟朝着他們三個說著這句台詞。
「是。」朱一龍乾脆利落的給出軍人式回答。
杜江發出口號，三人開走。
觀眾在很多場合見過的場景，朱一龍他們訓練了很久，等到劇組真正開拍，朱一龍看着對面的英軍，拿着國旗的瞬間，心中瞬間湧現那個時刻的榮譽和使命感，「一定要走好，」朱一龍心裏默默念着，第一遍拍攝，比排練和想像中順利一些。
電影上映後，朱一龍還是被觀眾「挑剔」了，「
為什麼不找專業的國旗手？
」這在他的意料之中，拍攝前才會那麼大壓力。看過訓練花絮和電影中呈現，他的儀態問題有了很大改善。
片方選擇朱一龍，也是兼顧質量和流量。看過電影，朱一龍只有短暫的鏡頭，但片方宣傳前期，拿着他和杜江兩個國旗手演員大範圍宣傳。畢竟，電影是藝術也是商品，朱一龍演技和流量都有，又謙虛敬業，選他或是最佳選擇。
之前，有人問朱一龍，如果觀眾依舊不喜歡你怎麼辦，他回答，「
如果觀眾不接受不認識你，說明還是你演的不好。
」觀眾的「不認可」，反而會督促他審視自己。
《鎮魂》沈巍
朱一龍跟之前的流量們，在認知和表現上很不一樣，他沒有大火後的膨脹，謙虛禮貌下，有些焦慮。
心生敬畏、步履躊躇在朱一龍這裡，似乎形成了一種自然反應，他不停地探求新角色
。
「
我相信紅這件事很快就過去，但作品不會。
」2019年5月，紅了快一年，朱一龍依然焦慮，作品不夠，難支撐當下的名氣。《鎮魂》剛火那會兒，不斷地有媒體採訪他，當被告知拍攝17部劇和36部電影時，朱一龍一臉懵的笑着問，「我演這麼多戲了嗎？」
《情定三生》里的遲瑞，《家宴》里的馮豆子，《新邊城浪子》里的傅紅雪，早年在《獵野人》中的毛猴，包括在《鎮魂》里一人分飾三角，他說每個角色都很重要，但始終沒說，對哪個角色很滿意。
《獵野人》中飾演毛猴
《鎮魂》很火，但邏輯不強，製作也有瑕疵，朱一龍也想過，如果不把關注點過多放在趙雲瀾和沈巍兩個人身上，每個人物再豐滿些，或許會更好。「它要規避掉很多問題，但演員首要就是把個人角色演好，我和白宇一直都在努力演，但一部劇不是只靠兩個人或一個演員。」
剛火那會兒，他常聽到別人對他的誇獎，朱一龍很不好意思，這部作品遠沒達到他的理想標準，他從小就被教育：當大家都在誇的時候，一定要小心了，你可能出了問題。
「
我不太認可我自己。不管在學識還是其他方面，我還差得很遠。
」31歲，在朱一龍看來，是男演員職業生涯的開始，要走的路還有很長。
想到英國作家蕭伯納的一句名言：
好書讀得越多，越讓人感到無知
。或許這份自知之明，讓更多人喜歡上朱一龍。
02
拍戲純粹的boy，並不佛系？
在綜藝里，很難看見朱一龍。
2015年，《羋月傳》熱播，朱一龍被《全員加速中》邀請客串了「替身新娘」戲份，裝扮依舊是溫潤如玉的翩翩公子形象，但很少人認識他。
當時朱一龍剛拍完戲，經紀人跟他說有個真人秀，朱一龍想推掉，「他跟我說這個綜藝，跟別的不太一樣，除了遊戲還有戲劇部分，我可以去演戲，就去了。」到了現場，朱一龍看到整個製作，包括服化道、工作人員都跟拍電影一樣完整，他在那裡拍了一個禮拜。
編導跟他說，「要不來一期吧。」朱一龍拒絕了，「我不行，是遊戲黑洞那種，黑衣人跑的太快，可能整期只會在開頭看到我，我會找一個地方躲着不出來。」朱一龍自認，做任務他會很認真，但缺少娛樂性，雖是戲劇部分拍攝，多少還是有遊戲互動，整個過程不會NG，他有些緊張，也感受到，「真人秀經費，比電視劇還大。」
真人秀，發掘出很多演員的個人魅力，他們國民度大幅提升，商業價值飛漲，朱一龍深諳這類節目的重要性，他還是想拍戲，「
演員參加真人秀後，個人魅力很大，觀眾會很喜歡他，但他塑造一個跟他反差大的角色時，你會不相信他是這個角色。
」所以，他很少接綜藝。
除了採訪和劇宣，朱一龍參加的綜藝屈指可數，印象最深是在《信中國》里，他和老戲骨王剛一起讀留給特警兒子的信，眼裡閃着淚花，看的出動了真情。還有《幻樂之城》里，畫著小丑妝容，唱着陳奕迅的那首《讓我留在你身邊》，這次表演有着周星馳喜劇里「笑中帶淚」的溫暖和憂傷。
這些節目里，有朱一龍喜歡的元素。
他愛看書，尤其是人物自傳，即使很多人告訴他，自傳里是故事好多是虛構的，他還是喜歡。「
假的自己體會就好了，但成功道路都是一樣的。
」每次去圖書館，特別在機場逛書店時，朱一龍都會挑些愛因斯坦等人物自傳看看，閱讀時腦海里還會浮現畫面感，他覺得這些人物經歷可以為以後的角色做儲備。
他喜歡看《楚門的世界》，也喜歡周星馳、葛優的作品，「
很多高級喜劇，都從小人物出發，好笑的同時，讓你有些反思。
」他很想與周星馳合作，同一場合看到葛優，會流露看偶像的眼神。
朱一龍在拍戲上很專註，但他並不佛，30歲之前他也過急躁，「
我是很正常的一個人，也會主動爭取我想要的東西。
」他有過唯一一次「軋戲」經歷，在拍攝《新蕭十一郎》時，他得知《羋月傳》在選角，他看中這個班底搭配，還有嬴稷這個角色，「他是陪伴羋月最長的男人，從16歲到50多歲，我從來沒演過50歲的角色。」朱一龍看過這段故事，他覺得嬴稷很孝順，和羋月之間情感羈絆，是可以挖掘的一個王。
鄭曉龍選角很嚴格，看過他試戲後，鄭曉龍說，「還不錯，你就這個角色吧。」劇組給他試的另外一個角色，朱一龍當場說，「
不要，我一定要演嬴稷。
」最後，他爭取到了這個角色。
在涿州，與孫儷第一次見面，孫儷問工作人員，「這是誰啊，拍什麼的。」朱一龍的粉絲給孫儷留言，「一龍怎麼樣，要照顧他。」過了一段時間，孫儷與朱一龍拍戲，見面就說，「原來你就是朱一龍啊。」朱一龍回道，「對啊，我是。」
《羋月傳》嬴稷
同時拍兩部戲，朱一龍累計一個月每天只能睡一個小時，早上橫店拍《新蕭十一郎》到凌晨一兩點，再花4個小時趕到象山拍《羋月傳》，戲的台詞又難記，這種奔波在劇組和路上的疲憊感，讓朱一龍領悟：以後再不同時拍兩部戲了。拍攝《盜墓筆記》時，他扎在這個劇組裡整整7個月，不再有焦躁感。
早年拍戲時，朱一龍挺慢熱，他也不擅長展現自己，錯失過很多喜歡的角色，也有合作過的演員對他說，「一龍，我跟你拍戲一個月了，才覺得跟你認識。」
他聽過很扎心的一句話，「你的性格不適合這一行。」表面雲淡風輕，心裏卻當回事思考了幾天，最後倔強地在心裏默念，「我可以。」
後來，朱一龍試着去爭取，他先讀劇本琢磨角色，也寫人物小傳，還主動跟導演表達對角色的喜歡，「這些事情都做完之後，如果角色還不是我的，就放棄了。」
《新蕭十一郎》連城璧
看TVB劇長大的他，熟知香港演員都是從跑龍套的小角色做起，他覺得自己也應該從基礎做起。大學時，很多電影學院的學生早早出去接戲了，朱一龍的班裡很乖，他們每天就關在排練室里琢磨小品，「
出去之後就是一個釋放的過程，如果你不把自己豐滿足夠，出去武器太少，很難去適應拍戲的節奏。
」
03
拍戲時，也有野心和「小心思」
在北電上大學時，朱一龍他們就常常表演舞台戲，高冷的帥哥、滄桑的老人、落魄的乞討者甚至娘炮的角色，他都嘗試過，有人問他可以接受女性反串么，「
以角色為主，不太在意自己形象。
」
比如，《獵野人》里的毛猴，朱一龍不僅全身毛髮，臉上也塗了厚厚的黑粉，後來被做成表情包，搭檔白宇就喜歡用毛猴的表情，還會發給朱一龍。「毛猴是黑歷史么？」有人問他。「沒覺得不好或者怎樣，反正都是自己，確實拍過。」朱一龍自己看到毛猴的表情包，也會覺得好玩。
舞台戲，演員需要與觀眾互動，這個過程讓朱一龍學會了即興設計一些細節，並把這個習慣帶到劇組。剛出來拍戲，朱一龍飾演一個沒有台詞的實習生，鏡頭開拍，他在那裡收拾桌子，導演看到後，很委婉的問他，「一龍，你怎麼這麼忙啊，你站在這兒就行。」
拍攝《鎮魂》時，他在劇里飾演沈巍、黑袍、夜尊三個角色，服裝組準備了針織衫、襯衫一類復古的服裝，朱一龍也弄了一批個人的衣服進組，然後挑選自己喜歡的，「
簡單一點，有些小心思在裏面。
」
《鎮魂》沈巍
開拍前，朱一龍先讀劇本，又去看小說，做完再返回劇本入手，他解讀的沈巍是一個執着有擔當的角色，前期表達很難，怎麼一上來就傳遞出「一眼萬年」的感覺，朱一龍用一些外在動作展現，比如打電話會摳書頁。
沈巍還有一些袖箍、領帶塞進襯衫的細節，被觀眾戲稱「精緻男孩」。袖箍，是朱一龍拍電影《密戰》時，跟郭富城學來的，他看到郭富城一直帶着袖箍，好奇的問過，對方告訴他袖箍的來歷和作用。在演沈巍時，他覺得袖箍很符合角色的復古氣質，就專門淘了一些。
《鎮魂》黑袍
黑袍與沈巍同一人，處理起來不難，夜尊有些中二人設，劇里出場鋪墊不多，「你不努力演就會顯得很奇怪，所以我就使勁去演了。」劇集開播前，朱一龍對這個角色還有些忐忑。
合作演員給出的反應，對朱一龍也很重要。《鎮魂》拍攝時，朱一龍和白宇都會根據對方的反應做回應，當腦子裡閃現好玩的東西，就會即興發揮出來，「我信任他，所以敢給出來。」
《鎮魂》夜尊
初到劇組，朱一龍表現不太好。他在周潤發主演的《孔子》里客串角色，只有一句台詞，前期排練很久，等了一整天，到真正拍攝時，朱一龍磕巴了，當時導演對他說，「朱一龍，如果你這句台詞說不下來，以後可能就幹不了表演了。」
那場戲，他拍了13條才過，他頓然領悟，在劇組拍戲，沒人理會你是新人，他感謝導演沒有換掉他，而是一遍遍讓他演，這個夢魘持續一年多才好。
他開始在公司拍電影，一年可以多達30多部，什麼角色都去演，一拍就是兩年的時間，儘管都不是大片，他都會認真的揣摩角色，「
你得相信自己拍的東西，如果自己都不信，那很尷尬，拍攝過程也會很難受。
」
《家宴》馮豆子
與自己像的，就把自己想像成那個角色，碰到反差大的，比如《情定三生》中痴情矛盾掙扎的遲瑞，《家宴》里無法無天「混世魔王」馮豆子，角色的情緒都很外放，朱一龍就去觀察四周的人，從他們身上吸取一些特點。
「《情定三生》里，你跟張萌吵架時的表情還挺猙獰的，跟你不太像。」有人給他這麼反饋，這部戲讓朱一龍吸了一小波粉絲，他開始注意自己的表情管理。後面有段時間，他一直在琢磨，這麼拍會不會好看一點，拍了一個禮拜，他發現，「
這個不是我，這麼演戲我就完蛋了。
」再往後拍戲，髮型是否整齊，臉上粉底如何，他都不在意了。
《情定三生》遲瑞
朱一龍有給人物寫小傳的習慣，他看過吳奇隆版本的《蕭十一郎》，「
小說很短，我不覺得好看，人物不豐滿，吳奇隆版本很好，有演員的演繹和後期潤色，注入了很多創作的東西。
」等到他再去飾演連城璧時，他會研究，一位受過高等教育有修養的貴公子，怎麼在情感、獨霸武林的後期，變成那個樣子，他喜歡這種有起伏變化的角色。
後來，他又演了古龍小說改編的《新邊城浪子》，傅紅雪這個角色吳岱融演過，很經典，朱一龍跟吳岱融拍戲合作過，也很談得來，接到傅紅雪這個角色時，他還給吳岱融打了電話。比起《新蕭十一郎》里角色的單薄，傅紅雪在小說里的內心獨白很多，「小說里有大量的形容，但人物內心處境和感覺，電視劇沒法用獨白展現出來，很難演，他一直很孤傲、孤獨。」
小說里一直強調傅紅雪殺人是一刀斃命，放在電視里這麼演沒人看，但不幹脆利落，又展現不出人物的感覺。拍傅紅雪時，朱一龍每天在片場很糾結，他常對武術指導說，「能不能快些、少些、狠些。」武術指導告訴他，要兼顧畫面的美感。
《新邊城浪子》傅紅雪
這部戲裏很多大漠的戲份，砂石漫天，天氣又很炎熱，很多不可控因素，傅紅雪是個跛子，常會有癲癇發作，還要演出大俠的感覺，他就往鞋子里擱石頭，測試沙坑，讓耳朵眼睛嘴巴習慣有沙子的拍攝環境。「我看小說時，對這個人物還挺多想法的，拍攝時傾注的心血會更多一些。」
常年拍武俠戲，打戲很多，摔倒、摔馬、被兵器砍傷，朱一龍得了腰傷，劇組有武替，但他的角色除了武打動作，還有很多情緒需要展現，「
導演也說，自己打會更好，用替身會失掉很多東西，還是自己來吧。
」
拍戲前幾年，朱一龍更多通過換髮型、服裝，藉助道具來做支撐，慢慢他更關注人物的內在，開始給表演做減法，「
真正走進這個人物，就算不拿打火機坐在那裡，他也是他。
」在選擇角色時，他更關注人物的鮮活自然，邏輯連貫。每當看小說、電影或者電視劇時，朱一龍的腦海都會浮現自己的畫面，「換成我來演，會怎麼處理。」
2017年，他在《胡楊的夏天》與陳佩斯、潘長江前輩們合作，這是一部喜劇，對演員的語言、肢體節奏要求更高，這次他拍的很「過癮」，「我跟陳佩斯老師一直演，茂哥（朱時茂）也沒喊停，佩斯老師即興發揮的東西特別多，我就配合他，都是即興的反應。」
他喜歡這類表演，但被找來的大多很虐，朱一龍覺得最虐的不是生離死別，而是一段平靜的戲，比如《許你浮生若夢》里的羅浮生，
那種「愛而不得」，他覺得更虐
。
《許你浮生若夢》羅浮生
與正午陽光合作《知否》，齊衡也是一個「愛而不得」的苦情角色，朱一龍不想為虐而虐，包括在書塾時需要展現的少年感，朱一龍主動跟導演張開宙說，「我不想演那個少年感，有些『形大於內』。」張開宙認同了他。
朱一龍理解里，齊衡出身在一個好的家庭環境，沒遇過大的風浪，孝順父母，有文人風骨，他看上去很完美，但身上也有瑕疵，他看事物很理想，處理方式會不成熟。
他通過研究齊衡內心的變化，用劇情、時代、家庭等因素推動角色的悲情
。朱一龍也會聽聽導演對人物的理解，嘗試用導演的一些思維，結合自己的表演，去處理情感戲。
劇組專門找了禮儀老師，對朱一龍來說更新鮮的在於，拍夜戲時的燈光，「只有蠟燭堆出的環境光，跟別人對話時，你能感受到人物真實的狀態。」跟正午合作是一次很好的體驗，導演不會條條框框限制演員發揮，演員追尋內心來演，攝影師也會儘力抓住當時拍戲的狀態，人物連貫性和體驗感很強。
《知否》齊衡
朱一龍常說，不去設定演什麼樣的人物或作品，他只想跟更高級的演員和團隊合作
。在《羋月傳》拍攝時，他就感受到不一樣的氛圍，所有人在現場都拿着劇本，畫邏輯重音對戲，每個人看似都在「較勁兒」，「至少不會差在我這兒。」雖然有後期配音，但現場說對了台詞，你的表演才會是對的。
每告別一個角色，朱一龍都會給自己一點儀式感，不管主角還是配角，殺青那天有沒有戲份，他都儘可能去一下，「
對我而言，殺青這個事情是一定要做的。
」
04
大器晚成，夾縫生存的85後一代
提起演藝圈女演員，常說楊冪、劉詩詩、楊穎、趙麗穎這批85後小花，上不如趙薇、章子怡時的「四旦雙冰」，下不如周冬雨、春夏等90後小花。85後男演員，也同樣尷尬。
朱一龍畢業於北電06級，這個班很有意思，翟天臨、彭冠英是朱一龍的大學同學兼好友，都是大器晚成的那類，翟天臨通過《演員的誕生》火了一把，彭冠英出演《蘭陵王妃》也有了一批粉絲擁蹩，《鎮魂》火的時候，「白龍冠天」（白宇、朱一龍、彭冠英、翟天臨）也是粉絲津津樂道的一個組合。
朱一龍這批85後科班畢業生，不太走運。剛出道那會兒，吳秀波、張嘉譯等大叔范演員正吃香，《蝸居》《心術》很火，朱一龍只能演馮豆子這樣的兒子角色，到了二十七八熬出來的時候，市場風向又變了，楊洋、吳亦凡、鹿晗這樣的鮮肉又成為寵兒。
《情定三生》時，朱一龍也圈了一些粉絲，身邊也有好友常跟我討論，「朱一龍拍了那麼多戲，顏值也不錯，怎麼就不火呢？」沉寂的日子，朱一龍也常看到觀眾說，你以後別接這類角色了，「
演員能選擇的很少，如果我一直等拍一部好戲，不在鏡頭前表演，我永遠不知道自己的表演是什麼狀況。
」
2018年，30歲的朱一龍通過《鎮魂》出圈了，他恐慌不安過，但很快適應了，他把這當做是一件禮物。顏值雖是吸引觀眾的第一步，更多還在於他紮實的表演，觀眾注意到他為角色設計的細節，也喜歡分析他的表演和以前的角色，朱一龍很開心，也受到了鼓舞，
「我們得到這種反饋」，也會用心創作更好的作品，而不是去應付觀眾。」
朱一龍很少在外界面前展現他衝動的一面，跟那個「熱情、衝動、愛冒險、孩子氣」的白羊座，差距太大了，語速慢條斯理，做事謙虛有禮，「小時候自己特白羊那種，後來不知道自己經歷了什麼。」在回憶童年時，朱一龍也不可思議，「感覺自己早熟，青春期比別人短暫一點。」深處演藝圈，他對金錢名利卻沒有很強的慾望，「如果想要金錢，我可以同時拍很多戲。」
他這種不急不躁的性格養成，或與家庭環境有關
。朱一龍，從小到大沒有什麼經濟壓力，但父母對他的教育既傳統又西式。
朱一龍愛畫畫，朱媽媽卻讓他學鋼琴，並拿着一根棍在旁邊監督，朱一龍一邊哭着一邊看琴譜，他也會耍些小心眼，「我說，媽，我肚子疼，然後上廁所，一上就一個小時直到要去上課，出來就一頓打，打完背着書包再去上課。」朱媽媽信奉「幫棍下面出孝子」原則，對於兒子的顏值，朱媽媽也一直對兒子說，「只是普通的好看。」
朱一龍的爸爸總會給兒子灌輸「18歲要獨立觀念」，朱一龍小時候想買喜歡的跳舞毯或者其他東西，朱爸爸總是讓他用擅長的東西來比試，贏了之後才會買。朱一龍的爸爸是搞體育的，學生時的朱一龍也沒父親高大，他選擇父親不擅長的桌球練習，最後打贏買了一雙籃球鞋。
朱一龍與媽媽
朱一龍與爸爸
人生軌跡大事上，他就像個乖寶寶，常常順從長輩們的安排，媽媽有追星夢，他高中畢業聽從母親的安排考了北京電影學院，一下就考上了，那會兒他對表演並不感興趣。在北電和中戲的考場上，朱一龍在表演中都摔了，第一天上課，老師讓他們扮丑，朱一龍和彭冠英留在了最後，那段經歷很尷尬。
直到一次期中考試，他無實物表演了《等待》這個內容，得到了老師崔新琴的欣賞，誇了他很久，朱一龍才對表演感興趣。學校時，他很聽老師的話，沒有早早出去拍戲，安心在學校里上課、排練小品。
從實習、畢業到大火，朱一龍一直穩穩地待在北京東方飛雲國際影視公司，這個是拍數字電影的公司，10天就能拍一部，北電的學生都會去那裡實習，但只有朱一龍留在了這家公司。室友為他惋惜，憑藉他的外形條件，當明星會很順利。
其實畢業那會兒，朱一龍心氣也很高，想拍高大上的作品，瘋狂跑組見導演，對於表演他也有矛盾掙扎，「
突然一下覺得自己會演了，一個禮拜之後又完蛋了，覺得自己什麼都不會了，又開始尋找，一直在循環當中走。
」
有其他想法的人早就轉行了，他也想過律師這些職業，有人問他，最後靠什麼支撐了下來呢，「還是要熱愛表演。」在角色上，賦予個人現實中無法表達的情感和想法，他覺得很有意思。
朱一龍被粉絲稱為「寶藏男孩」，除了拍戲，他會唱歌、彈鋼琴、吉他、畫畫，在央視節目里還秀了一把毛筆字。朱一龍看上去很完美，除了常常聽到的「瘋狂粉絲敗好感」，讀錯「紈（wan）絝（ku）子弟」發音外，他幾乎沒啥黑料，流量一直火到現在。
這些歸於他紮實的演技和謙虛禮貌的態度，也與低調的行事風格有關。你很少聽到關於他的感情狀態，即使透明時期，採訪中被cue到女朋友的話題，朱一龍也在盡量迴避。
私下裡的朱一龍，也是懶懶的風格，看書、看電影、彈琴、畫畫，運動項目也多是海邊潛水等，他也不太像其他流量那樣，定期發個自拍給粉絲福利，因此常被粉絲催問，他個人覺得私下的自己「太無聊」。白宇曾在一起採訪時調侃朱一龍，「
想嫁給龍哥的粉絲們不要想了，龍哥只想工作，工作才能使他快樂。
」
朱一龍很紳士，會幫別人撿起掉到沙子里的手機，採訪時會很認真的看着採訪者，眼睛裏閃着笑意，他也有自己的脾氣，但不會表現出來，他很早學會了自我消化。在他紳士的修養和禮貌里，也能感受到距離感。
朱一龍擔憂，演員個人魅力一旦大於角色，那很可怕，「
大家在生活中很關注你，你就會害怕在生活中出現，也會慢慢脫離生活，演員脫離了生活，再拍接地氣的人物，會很困難。
」他奢求演員的個人生活空間。
怎樣才是最好的時候？朱一龍抓了抓後腦勺，「
簡單一點，純粹一點，好好拍戲，好好生活，流傳一些好的角色，大家怎麼看你，就看你怎麼展現自己。
」
腦海中，閃現在劇組裡閑着無聊養螞蟻的朱一龍，在橫店參加馬拉松比賽的朱一龍，每天酒店、化妝間、劇組三點一線慣了，沿路跑跑看看橫店的景區，也挺有意思的。
