（李錦文。 圖/受訪者供圖）
9月30日，《中國機長》上映了，這部電影由劉偉強導演，張涵予、袁泉、歐豪、杜江、張天愛、李沁等一眾明星飾演，是國慶三部獻禮片之一，和《攀登者》《我和我的祖國》一起迎來了國慶檔。
影片改編於2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情的真實事件。當日，航班遭遇風擋玻璃破裂，幸而機長劉傳健等全體機組成員沉着應對，成功備降成都雙流機場，機上119名乘客和9名機組成員全部平安落地。
這很容易讓人聯想到同樣是基於真實事件改編的美國影片《薩利機長》。豆瓣、知乎等社交網絡上，亦不乏將這兩部電影相提並論的聲音。
《中國機長》監製李錦文並不同意這個說法。在她看來，《中國機長》是事件原貌的呈現，而《薩利機長》延伸開來，探討的是人和官僚制度的抗爭。兩者之間並不具備可比性。
接受採訪時，李錦文留着一頭短髮，說話穿着行事都頗為幹練。在哥倫比亞電影（亞洲）公司時期，她參與了一系列觀眾耳熟能詳的電影的製片和監製工作。《功夫》《雙瞳》《卧虎藏龍》《可可西里》《一個都不能少》的背後，都有她的身影。在業內，李錦文的名聲很大，是眾多電影人敬重的前輩。但卻並不算「出圈」。
在接受採訪之前，她特意向中國新聞周刊強調：僅僅討論電影就好，就不要過多寫我個人的事了，我不希望給自己帶來太多的關注度。
在影視行業內，「監製」這個職位定義較為模糊，在不同的人手下，會呈現出不同的面貌。而李錦文屬於事必躬親的那一種。除了導演拍攝之外，所有的事情同其有關係。包括預算、妝容、合約、器材、演員檔期，工作人員的吃喝拉撒，甚至於調動一台車去接演員，都在其工作範圍內。總而言之，就是要把所有的細節和流程都安排好，儼然劇組的大總管。
李錦文和劉偉強之間的合作，可以追溯到三十多年前。在80年代的香港，劉偉強還只是一名攝影師、李錦文還在擔任製片助理時，兩人就已經開始了合作。關於劉偉強，李錦文的評價是「雷厲風行」，具有將所有事情都安排得井井有條的能力。
儘管有着多年的默契合作經驗，但《中國機長》的難度之高，對兩人來說依然是挑戰：全新的題材，陌生的領域，獻禮片。最大的難題還是時間有限。2018年5月，川航緊急備降事件發生；沒過多久，博納拿到了題材，找到劉偉強，開始進行項目籌備工作；今年1月3日，劇本寫完，開機；3月中旬，拍攝停止，進入後期階段。緊接着發行和宣傳工作就都開始了。
拍攝期間，劉偉強沒有休息過，也幾乎沒有給團隊放過一天假。這和他往常的習慣相悖。在劉偉強的概念中，人只有在勞逸結合的時候才能發揮最大的生產力，連軸轉只會帶來損傷，但這一次，他還是破了例。
「他（劉偉強）喜歡休息多一點。他從來認為人要調整，不能一直拍。可這一次，我相信是劉導唯一一次真的沒有休息，轉場就當是休息了。」李錦文對中國新聞周刊如是說。
壓力之下，人往往能爆發出巨大的能量。《中國機長》的完成度超過了所有人的預期。緊鑼密鼓的工作後，影片終於如期上映，並且在9月28日的點映場中，拿下了當日最高的票房。但關於最終的結果，李錦文並不想作過多的預測。「我們每一個人盡責把項目做到最好，至於票房，就讓老天爺來決定好了。」
我們太難了
中國新聞周刊：據說《中國機長》做前期調研時，得到了民航方面的很多幫助，分別體現在哪些細節上？
李錦文：對這部電影，民航開了很多通道。所有的英雄機組成員，我們全部去訪問了，而且不是簡單的訪問，是一次又一次，和他們一起回憶當時所有的細節。比如說，駕駛艙里發生了什麼？客艙里乘務長怎麼安撫、控制所有的乘客？然後把那些口述的畫面還原，再做一點點精彩的藝術加工。
在籌備和拍攝階段，民航也委派了飛行、乘務、空管等各方面的專業顧問，全程為《中國機長》提供專業的指導。
不過，乘客方面，出於電影的戲劇化考慮，我們沒有百分之百還原。我們收集了基本資料之後，根據資料和戲劇化需求配了119名乘客。有一些藏族人要回家，有一些小年輕去旅行，還有兩名外國乘客。
因為這畢竟是一部電影，不能那麼平，我們還是希望有一點層次感在裏面。所以就虛構了一些角色。
中國新聞周刊：這部電影從籌備到上映，只有一年時間，時間緊急，有什麼影響嗎？
李錦文：《中國機長》的編劇和《烈火英雄》是同一個人。《烈火英雄》結束之後她馬上就進入這一個新項目。真的是沒多少時間。
我們太難了。你算算，《烈火英雄》是2018年10月開機的，《中國機長》是今年1月3號開機的。所以給小於（編劇）寫這個劇本的時間滿打滿算只有兩個半月。
而且寫作過程中，我們還去了很多地方走訪。我們沒有人對民航整個體系有了解，所以去了很多次重慶、成都訪問。因為只有把區管、進近、塔台，機場的各部門，所有的機構全部訪問透了，才能動筆寫劇本。
舉個例子，電影中有一名現場總指揮，我們也訪問了他。結尾看到的消防車、救護車，就是完全根據他告訴我們的應急制度來安排的。每次發生情況，啟用幾號應急預案，派什麼車，多少台車，說什麼話，都是嚴格地按照民航的制度來進行。
至於真正的拍攝反而沒有拍很長時間。因為演員需要保持情緒，如果時間拖得太長，情緒不會一直到位。這一點，劉偉強導演控制得很好。非常有制度，之前全部有綵排，不需要臨時到現場再慢慢調整。
中國新聞周刊：這部電影拍攝過程中，用了哪些特效技術來還原川航事件當時的情景？碰到了哪些難題？
李錦文：因為只有空客 A319能飛高原，所以我們在西安做了一個一比一的A319模型。然後為了拍攝機位可以更多一點，又把它分開成三段，一段是駕駛艙，一段是頭等艙，一段是經濟艙，在三個空間分別來布置機位。
（《中國機長》片場。 圖/受訪者供圖）
電影中，飛機是有顛簸的，所以我們在模型的下面做了運動平台。每一段我們都布置有一個單獨的平台，要拍攝哪一段機艙的顛簸畫面，就啟動哪一個平台。
（《中國機長》片場。圖/受訪者供圖）
最麻煩的就是拍攝整個飛機運動的鏡頭，搞三艙聯動的時候。首先三艙之間有接口，我們一定要做得很平，不然觀眾會看出來。然後三個平台，三段模型，如何能讓它們的運動保持在同樣的頻率和幅度上，同時中間完全不出現縫隙？這個最難。
關於這個，我們做了很多次實驗，才終於讓它一點毛病都沒有。西安做這個飛機模型的公司一直在幫我們調試。所有人的頭都大了。
定海神針
中國新聞周刊：網絡上，經常有網友把《中國機長》跟《薩利機長》放在一塊比，你是怎麼去看待這種比較的？
李錦文：我個人感覺這是兩個不同的電影主題。《中國機長》基本上就是在還原這個35分鐘的事件原型。我覺得我們的故事比他們更驚險，更完整，更有視覺效果和衝擊力。
《薩利機長》延伸開去了，他們討論的是機長和官僚制度抗衡的過程。其實跟我們是兩個完全不一樣的題材，不太好比較。
中國新聞周刊：請稍微點評一下幾位主要演員的表演。
李錦文：所有主演都非常好，整個機組和乘務組的塑造都很棒。但時間有限不能一一說到。
首先機長沒得講了，張涵予就是我們的定海神針。他現在跟機長劉傳健本人就像兄弟一樣。在這部戲拍攝之前，他們就留了聯繫方式。涵予哥一有任何想法，或者對角色的新理解，馬上就會直接跟劉傳健溝通。涵予哥的戲很穩。坦白說，這一部戲如果不是他，我也想不到哪一個人可以演機長。
還有袁泉，真的，我不知道可以說什麼。她跟涵予哥是一樣的類型，真的好內斂。不誇張地說，她能演出一種力量，都不需要多少台詞，她的氣質、眼神、講話的方式，就能hold住整個後艙。整個團隊我認為選角選得真的非常對，尤其是張涵予和袁泉，真的太好了。
中國新聞周刊：電影拍完，還有什麼遺憾嗎？
李錦文：每一部電影可能多多少少都會有遺憾，但其實我們團隊已經很了不起了。從去年的5月14日川航事件發生，定到今年9月30號上映，在這麼短的時間我們把這部電影全部搞定，特技量還很大，用了超過一千個特效鏡頭。
香港電影人在內地
中國新聞周刊：你是哪一年全心全意北上來拍戲的？
李錦文：之前一直斷斷續續有。如果真的是從頭到尾來算，是2005年。那年我在內地拍了一部英語電影。叫《生死有命》，導演是元奎。劇組主演和製片人基本都是老外，其他人都是中國人。
剛開始飲食不適應。我一點辣都不能吃，一點點都不行。現在我比一般人能吃辣，都是練出來的。
而且，那時候我的普通話還不太好，再加上每一個地方都有它的俚語，我沒辦法聽懂。最痛苦的是，我看不懂簡體字，劇本都看不明白。
拍那部戲的時候，我們開始在桂林，然後轉到橫店。當時挺慘的，鬧了不少笑話。在橫店，經過一個地方叫義烏，可我那個時候就念成「叉鳥」，叉了很長一段時間。就差到了這種地步。
我一直拚命地學。現在除了一些方言，我感覺我能聽懂95%以上的話了。我自己的普通話也有進步，雖然到現在大家還是聽得出我的口音，但我堅持一直在APP上學拼音。香港沒有拼音，都是硬記字音的。
中國新聞周刊：《中國機長》和《攀登者》的背後，都有香港團隊的身影。這兩年，香港和內地團隊之間的合作越來越頻繁。在這個融合的過程中，你的心態有什麼樣的轉變？操作手法會不會也有一些變化？
李錦文：我不能代表導演，只能代表香港一些跟我心態比較靠近的電影人。
我們都是中國人。我們希望，不要分什麼內地、香港。我們都是統一的祖國。只不過當年我們在英國的統治下，還沒回歸的時候，就比較可憐，沒有根，心態上就好像小孤兒一樣。
那到了現在，我只希望，把我之前在外國學的一些東西，以及香港的一些能跟內地影視圈匹配的好東西帶過來。比如說，成體系的一套技術，一些不錯的制度。然後在跟內地的團隊合作過程中，邊做邊學邊磨合，把電影做得更好一點。反過來說，我在內地也是一個持續學習的過程。
如果用一首歌來代表我的心情，那就是《中國機長》結尾那一首《我愛祖國的藍天》。選用這首歌一開始是涵予哥的想法，現在我們都已經愛上這首歌了。
中國新聞周刊：這一次國慶檔，《中國機長》受到《我和我的祖國》和《攀登者》兩部電影的夾擊，你覺得有希望勝出嗎？
李錦文：坦白說，我也不是裝大方，我是真的希望三部電影都好。因為只有三部電影都好，才能證明整個電影市場又好了。獨大沒有意義，獨大並不代表電影市場好，只能說明出了一個特例。
