雖然早就被列入國慶檔三強，但沒人預想到《中國機長》這麼能打。
進入國慶檔第三天，該片票房已經連續3日逆跌，輕鬆突破8億。
而國慶檔開跑兩周前，許多票房預測機構給出的預測是10億，目前貓眼最新預測是23.54億。
換言之，如果影片票房真的達到20-25億區間——現在看這已經是大概率事件——那麼該成績比上映前兩周幾乎所有平台的預測都高出了10億元左右。
畢竟在此之前，國內同類型電影票房並不出色，而已知結局對一部災難類型大片票房有多大影響同樣難以估計。
但從點映票房奪冠開始，該片就不斷刷新着各界的票房預期，而各大票房預測機構都開始做同一件事——把影片票房預測數值，調高，再調高。
該片不斷持續發酵的較高口碑，以及調動非主流觀影人次的興趣方面，都在預示一趟燦爛的飛行。
而另一方面，「袁泉大哥」、「歐豪眼睛」這樣網民自發生產出的話題，又在持續拉高影片的熱度。
這一切依然無法解釋：既然所有觀眾入場前都已經知道結局，那是什麼撐起了《中國機長》的「逆襲」？
劉偉強拍劉傳健，為什麼越來越香？
為什麼我說《中國機長》逆襲了呢？
不來虛的，上票房：首映日2.04億、次日2.54億，第三日截至發稿時的21時為2.64億， 連續三日逆跌。
這裡的逆襲，不是一開始被看衰，最後逆襲，而是一開始被看好，但最終票房遠超各界預期的逆襲。
逆襲故事是從上映前兩周左右開始的。
9月21日，《中國機長》在萬米高空舉行了首映禮，在北京飛往重慶的四川航空3U8803的航班中，主創以片中的角色形象出現。飛行結束，還在位於重慶解放碑官場參與紀念活動。
事件在微博熱搜榜上引發多個話題。
24日14點，《中國機長》官宣大規模點映，定在28日。
點映的核心目的是什麼？不是拿到多少票房，而是為日後的公映，積聚口碑和聲勢。
或者我們說得再直白一點：品質能打的影片，才應該點映，品質過不去的，捂住最安全。
而那些品質過硬的影片，點映營造的氣勢越旺，點映也就越成功。
最終9月28日的點映結果是《中國機長》在排片6.4%的情況下斬獲5570萬，超過排片7.5%的《攀登者》，上座率超過44%。
這些數據說明了什麼，在接下來的故事中將很快反映出來。
在首日排片上，《攀登者》跟《我和我的祖國》均保持了34%以上的排片，《中國機長》則拿到了30%，但在高上座率下，影片拿到了首日第二高的票房。
第二日，影片排片上升至第二，票房繼續進入上行區間。
第三日，票房持續逆跌，上座率達到48.2%，當日最佳。
接下來會怎麼樣？
一個有趣的數據是：根據燈塔想看受眾分析，作為一部驚險災難類型影片，觀眾性別比例上，《中國機長》卻憑藉「強共情」的題材優勢，社交媒體討論貢獻率更高的女性受眾佔比達到66.4%。
通過上映前三日數據來看，《中國機長》不僅全部完成自己的既定目標，且為後續打下很好的市場基礎。隨着檔期的行進，分水嶺會越發明顯，因此國慶檔影片後續命運在很大程度上就取決於影片的口碑發酵。而《中國機長》目前穩居國慶三強各大平台均分第二。
高度工業化製作流程和群體演技，形成了影片的正面口碑的關鍵所在，「雖然知道結局，但全程手心冒汗」、「視聽衝擊力強」、「看到飆淚」成為觀眾正向評論主流。
還有網民說：「最後飛機降落的時候，我覺得我的腳趾要把鞋摳出洞了……」
從觀眾口碑反饋看，提前知道結局絲毫未影響觀眾的觀影感受，觀眾一旦走進影院觀看影片，就會為自己已知結局的歷史瞬間、全民記憶而共情。
劉偉強拍劉傳健，穩了。
可這些依然不具有足夠的解釋力去回答文首的問題——《中國機長》是怎麼逆襲的？
類型對味、真實共情、演技共鳴，我總結了影片的三大爆款邏輯
正如觀眾知道的，《中國機長》改編自2018年5月14日四川航空3U8633航班組成功處置特情真實事件。
隨着口碑的累積，現在基本可以判斷，在這個口碑時代，觀眾對影片信心來源，以及持續口碑發酵，來自以下三點——
第一， 劉偉強拍出了一部最符合中國觀眾口味的民航職業類型大片。
影片成敗的第一步，首先在於選擇。
之前有網民說影片讓人聯想到同樣是由真實事件改編的美國影片《薩利機長》。
但影片之所以能取得今日的票房成績，恰恰在於沒有選擇《薩利機長》的類型模式。
《薩利機長》更偏向一部人物傳記片，危機段落在開場30分鐘左右已經結束了。
而《中國機長》，是帶領觀眾回到危機發生時，去體驗千鈞一髮的緊張感的空中災難片——
它是對事件過程完整復盤。
《薩利機長》當然是一部好電影，但最終內地票房是6228萬。如果影片延續《薩利機長》的拍攝思路，票房前景也完全可以預期。
最終劉偉強選擇了一種更能充分激發觀眾感性體驗的拍攝思路，或者更直接地說，選擇拍一部更好看的主旋律電影。
川航3U8633從發現飛機風擋裂了、爆裂，再到從高原回成都、安全備降，大概就是34分鐘，影片的重點，正是還原這驚險的34分鐘里，到底發生了什麼。
為了達成這一目標，團隊首先斥資近3000萬元製作了1比1的空客A319模擬機，首創新的操控技術，實現飛機的俯仰、翻滾、顛簸等動作的精準操控。更輾轉重慶、成都、西藏等多地實拍，
以國產電影少有的工業質感去復現一個世界民航飛行史奇蹟案例。
事實證明劉偉強成功了。
《中國機長》最刺激的，就是它的臨場感。
劉偉強彷彿用電影打造了一場奇妙旅程，帶領所有觀眾變成飛機上乘客，感覺就是浸入到近萬米高空、狹小的機艙中。
最後觀眾彷彿和機組人員一起經歷了一場驚心動魄、有驚無險的旅途，全程跟隨着川航8633顛簸、急旋、下墜，呼吸急促、手心冒汗。
所以當奇蹟最終被創造，觀眾才更能切身體會到我們的中國機長為什麼牛？
這正是影片的第二個爆款要素：真實營造共情。
劉偉強對真實感的還原，比《薩利機長》更宏闊。
《薩利機長》的真實講的是一個人的故事，《中國機長》則是一群人。
所以我們能夠看到，飛機骨架、艙門，座椅，機組人員的制服、妝容、操作規範，乃至航班餐食怎麼分配，安全帶怎麼系，氧氣面罩該如何戴……甚至是空姐們討論逃生裝置還沒用過，這一切的一切都是帶領觀眾進入真實處境。
劉偉強看似拍了不少閑筆。比如機長（張涵予飾）凌晨四點起床，冷水沐浴順便練習憋氣；
乘務長（袁泉飾）帶領乘務組成員登機前坐在一起，複習在發生緊急情況時的應對措施。
接下來，飛機起飛，升上9800米高空，零下40度，故事開始。
從影片中劉長健第一次呼叫成都塔台，說出「成都，成都，四川8633」開始，藝術真實和事件真實，無縫對接。
通過事件發生時的真實錄音，我們能聽到，劉傳健機長當時就是這樣講的。
這種真實感連許多民航專業人士都服氣。
接着，影片的伏筆開始起作用，正是因為劉傳健一直有練習憋氣的習慣，才能讓他在低壓低氧的艱難情況下保持頭腦清醒。
也是因為這種高度真實感，為影片傳播提供了大量的話題討論，
比如有許多觀眾質疑，李沁的角色在機艙里看起來沒事，為什麼下機後被全身包裹送救護車？不合邏輯！
又有網民質疑：歐豪在萬米高空半個身子飛出機艙沒被吸走，太誇張了吧。
結果幫電影澄清的都是網民——
因為現實中的情況是，李沁飾演的空姐原型確實受到了腰傷隨即昏迷，之後爬起來完全是靠意志力。對，不合邏輯，可我們的川航機組如果那麼「符合邏輯」，奇蹟能被創造出來嗎？
歐豪飾演的副駕駛徐奕辰的情況也是真的，後來徐奕辰也經歷了長期休養。
還有網民質疑，兩名機組人員受傷，先下來的是乘客？編劇出來挨打。
可是在那場事件中，的確就是全部乘客先下飛機，才接下受傷工作人員的。
真實，所以打動人心。
但能夠呈現出這種動人的真實，在於影片的爆款邏輯三：群體演技。
正如影片監製李錦文所說的，張涵予就是影片的定海神針。「這一部戲如果不是他，我也想不到哪一個人可以演機長。」
還有袁泉，「都不需要多少台詞，她的氣質、眼神、講話的方式，就能hold住整個後艙」。
現在袁泉的演技已經被贊爆了，更誇張的是一位觀眾直接在路演現場對袁泉喊了聲——「大哥」。可以的。
但真正驚艷我的是影片的群體演技。
比如李現飾演控制室和張涵予通話的工作人員，戲份其實不多，但都非常關鍵，李現接戲的時候還不是「現男友」，但表演非常細緻，台詞功底一如既往地穩，吐字清晰，情緒妥帖，是一個好演員該有的樣子。
又比如飛機安全回到地面時，朱亞文剛出場和機長握手的時候一副犀利的眼神，看完現場就秒變機長的迷弟了，那種眼神的變化不需要一句台詞，最後一握手蹦出六個字：「怎麼這麼牛啊。」
甚至群演也是驚艷的。
劉偉強挑群演多挑剔呢？先看體檢報告。高血壓的不要，心臟病的不能要。
為什麼？因為群演也要坐上不斷轟鳴、抖動、翻轉的模擬機艙，只有全部來真的，才能確保群演演技在線。
事實證明這幾乎是國產影視劇中群演演技發揮的代表作。
100多位戴着氧氣面罩的「乘客」情緒反饋都極為真實，最終成功感染到觀眾。
正是這種強演技共同營造的共情，讓觀眾更容易進入真實事件，也因此，一部一向以男性為核心觀眾群體的災難電影，最終較多地擁有了女性觀眾自帶的更高的話題討論熱度。
也是這種強烈共情，包括對真實事件的討論、對演技的討論，引發了影片的觀影人群增量，去撐起了影片連續三日的逆跌。
一位此前幾乎沒去影院看過災難大片的女觀眾告訴筆者，這次驅使她選擇觀影的原因，就是想親眼看看我們的川航英雄是怎麼創造這個世界民航史奇蹟的。
此外，以00後、05後為主的女性觀眾往往也是抖音等社交軟件的深度用戶，這部分人群不僅愛刷抖音，還會主動生產內容，而《中國機長》僅影片本身的抖音播放量就已經達到了19.2億次。
伴隨着影片相關物料、相關話題屢屢登上熱搜抖音等對熱度的助推，過去一兩周里影片成為了一個朋友圈熱點話題，進而激發了更多非目標用戶的觀影熱情。
類型正確，策略正確，真實事件感人，從影片粉、機長粉到「袁泉大哥」等一票好演員的演技粉紛紛入坑，從點映到上映，《中國機長》一路逆襲衝上雲霄。
博納的主旋律，越來越能打了？
是的，博納又逆襲了。
從《湄公河行動》到《無雙》，博納均是靠着逆襲之勢最終成為當年國慶檔的票房冠軍， 2017年的《追龍》雖然未能拿到冠軍，但逆襲勢頭非常明顯，最終斬獲了近6億票房，被譽為王晶的回勇之作。
而《中國機長》幾乎肯定將刷新博納的國慶檔票房紀錄。
博納憑什麼？爆款規律，是可以總結的嗎？
貌似可以。從《智取威虎山》開始，博納便研究出一套全新的主旋律大片打法，即借用港片導演豐富的類型片經驗，用類型片手法講述主旋律電影故事。接下來的《湄公河行動》、《紅海行動》、《烈火英雄》等均取得巨大成功。
博納的經驗在於，它首先是好看的大片，是一流的商業製作，在此基礎上，創作者再賦予它主流的價值。
事實證明由港片導演+國內電影人監製打造的這一類電影，不僅具有對真實事件的高還原度，具備高度類型片品質，更最終形成了強烈共情，同時還能表達主旋律電影的題中應有之義。
主旋律商業大片成為一種新的創作熱潮。
類型元素+紮實品質+群體演技+主旋律正能量，實現可持續性的票房長紅，的確是可以總結的票房規律。
問題是，為什麼最終做到的，總是博納？
因為爆款定律永遠只是告訴業界「你也可以這樣」，但做不做得到，是另一回事。
因為有一點，觀眾只會被真實的力量打動。
《中國機長》背後的故事是：之後民航通過電子設備多次模擬相同狀況，結論都一樣:不可能做得到。
但劉傳健，做到了。
這種中國奇蹟當然是動人的，但電影人必須把它拍得動人，因為拋開所有，這依然是屬於電影的勝利。
僅從《中國機長》而言，看到手心冒汗的觀眾， 看哭了的觀眾，在不同的社交軟件上產生各種豐富的話題，令影片票房成績一路高漲，合情合理。
但前提是，一票主演，全部實打實地接受了三個月專業訓練，所有拍攝人員、包括群演，全身心投入到故事中，所以他們才能拍出那個中國奇蹟。
在亮眼的數據背後，真實感也好，港片導演+主旋律的方法論也罷，最後讓影片成功的，無非還是那句話——用心拍出一部好電影，讓電影說出來的故事，對得起真實事件中的英雄。
看完川航故事後，觀眾對劉傳健打call說，中國機長，了不起！
而劉傳健看完電影說，演員們不容易。
我想從那一刻起，《中國機長》的成功就是註定的，接下來的問題，是如何讓逆襲來得更猛烈一些。
因為你永遠想像不到，中國觀眾對一部好電影的熱情，到底會有多高。
所以，3天破8億、連續三日逆跌的《中國機長》做對了什麼？拍一部好電影，然後讓觀眾知道有這麼一部好電影，如此而已。
只要電影真的對得起觀眾，自然有觀眾會拿起話筒，發自真心地對袁泉為代表的好演員說一句——「大哥」，因為觀眾的眼睛，永遠是雪亮的，他們看得出，電影的用心。
