【文/溜老師】
對於整整一代人來說，蘇芮的《酒干倘賣無》都是最為耳熟能詳的旋律。但或許對於80年代後出生的人來說，對於使這首歌得以誕生的那部電影，卻並非非常了解。
《搭錯車》誕生於港台電影的黃金年代，當年便斬獲了金馬獎的11項提名，並摘得四項桂冠。
正如歌詞中所唱的「沒有家哪有你，沒有你哪有我」。《搭錯車》講述得也是一個關於親情的故事。但卻比一般的親人之愛更加波折：退伍老兵啞叔因撿回棄嬰致使妻子別他而去，靠拾破爛，啞叔既當爸又做媽含辛茹苦將取名阿美的棄嬰養大成人。因為啞叔常在耳邊吹奏美妙的樂曲，阿美自小就對音樂有特別的理解。高中畢業後，阿美去了某餐廳當歌手，有緣結識作曲家時君邁後，她的演唱技藝有了較大提高，被娛樂公司老闆余廣泰盯上。為了改善啞叔的生活，阿美在余廣泰的引誘下籤署赴東南亞演出的合約，不想被其當作搖錢樹受到控制，在啞叔重病在床之際也無法抽身探望，只能在舞台上把思念愧疚之情化為歌聲遙寄……
這個講述養女養父之間彼此關愛彼此奉獻的故事，不僅在當年感動了許多人，在如今這個時代，依然具有打動人心的力量。雖然主人翁阿美的經歷有濃重的80年代的時代特徵，但到如今看來，這個故事依然有着深刻的普世關懷和社會洞察。作為一個困難家庭出生的孩子，阿美即便有着很強的天賦，卻也沒有機會受到正規的教育，甚至還要小小年紀以技養家。在遇到貴人之後，她也沒有太多的選擇機會，最後更是被資本控制壓榨其才能。
時光已經過去了三十載，但明星夢這樣的題材卻長盛不衰。但種種創作卻多是關注其表面的光鮮，重在「造夢」，對其光鮮背後的代價卻少有提及。《搭錯車》卻反其道而行之，用身世低微的女主的經歷，去揭露「明星夢」背後的辛酸苦楚。而更把重點放在了女主阿美與其養父啞叔的這種超出血緣的人與人的深厚情誼中，追夢的動機不是追逐名利，乃是為盡孝心。這個故事時至今日並不過時，因此曾執導過《花田喜事》的知名香港導演高志森便聯手原作編劇黃百鳴，邀請老牌香港影帝狄龍將這部經典電影搬上了舞台。
雖然是同一個故事，但舞台劇和電影作為兩種不同的載體，其表現方式其實差異並不小：從前期投入方面，電影對成本的要求更高，卻很難預估受益。這十多年來，香港電影一直遭受盜版的影響，經常導致入不敷出，因此越來越多的好作品，都開始轉移成舞台劇的形式。而作為一部「老戲新作」，《搭錯車》的舞台劇，擁有了更多可調整的餘地。從前期宣傳中，就可以了解觀眾的口味，可以一邊演出一邊適時調整內容，越演越精。
雖然有調整的空間，但其實舞台劇對表演的要求更高，作為一種現場的表演形式，所有劇情都必須一氣呵成。這種載體對於演員的要求極高，但也有了更多無法復刻的偶得，比如在《搭錯車》的一次表演中，飾演父親的狄龍，就在劇里突然加了一個從階梯滾下來的細節，這是預演和排練中所沒有的。
由於《搭錯車》在港台電影史上的重要地位，高志森導演希望既能保留其電影的形式美，又讓其能符合舞台的框架。高導在採訪中說到其中兩大重大突破：一是電影裏面有一些內容元素無法在舞台實現，所以需要考慮用新的元素去重新創造，因此加入了那個年代比較膾炙人口的歌曲，最終整個音樂劇有17首歌。二是利用電影的手法去處理舞台劇。所以最終成品會帶有很多的電影感。劇中使用了很多的電影手法，兩幕都沒有任何的停頓和換場。而女主角在劇中僅用7-15秒的時間更換造型，是專門做了快速換裝的排練，為了就是能與電影的剪輯方式更相似。
在選角上，高志森導演也有頗多心得。《搭錯車》既是一部成功的經典之作，那麼自然是要選擇合適的演員去適應劇本。高導認為不能選個性太強的演員，而應該選有實力的演員，角色如若個性太強，甚至會淡化角色本身，而這便會失去《搭錯車》的本色。狄龍雖然是第一次演舞台劇，卻是實力強大的老牌影帝，能夠完美駕馭啞叔的角色。而閻奕格和沈震軒的選擇，第一標準是能否能夠演唱，二則是考慮到他們與角色的氣質也是十分契合的。尤其閻奕格與角色阿美都是年少成名，也曾為了歌唱事業忽略了家人，從心理上，想必應有更多共鳴。
《搭錯車》雖然是第一次登上大陸舞台，但其實已於較早前在香港舉行了一連十二場叫好叫座的演出後。正如高導所說，好的舞台劇作品正是在不斷的調整中愈磨愈精的，經歷過十二次成功的演出，想必我們所能看到的，便是一個更加優秀的版本。經過了改編再創造的經典之作《搭錯車》，也終於能夠從三十年前的老電影中脫胎而出，來到新一代人的面前，也讓這個好故事能夠歷久彌新，成為更多觀眾的美好回憶。舞台劇《搭錯車》現將於10月18及19日移師廣州中山紀念堂，開展世界巡迴演出的首站演出，不能錯過！
