於正的《延禧攻略》靠高級灰翻了身。
張藝謀的《影》用黑白水墨極致詮釋了東方美學。
在一部作品中，色調就像一位無聲的講述者。
它用顏色作為語言，光影作為情緒，一步步將觀眾代入另一個時空。
用色彩講故事
以冷色調塑造的視覺效果，不止有一種低調的高級感，更主要的是能夠烘托氣氛，傳遞思想。
尤其是現實主義題材的電影，像《我不是葯神》、《無名之輩》整體主色調偏灰色，用灰暗的色調展示現實生活中的某個角落裡小人物的絕望與掙扎。
在即將上映的電影《麥子的蓋頭》中，導演魯堅以一種灰濛濛的色調作為影片的主色調，時刻讓觀眾感受到那股屬於黔北地區獨特的憂鬱氣質。
潮濕的村落，陰暗的房屋，雲霧迷濛的山路，灰土飛揚的礦山，映照着這方小城人們生活的平淡與艱辛，也暗示着主人公麥子的不幸。
與之形成鮮明對比的是麥子頭上那寓意愛情的紅蓋頭，但這鮮艷的紅蓋頭並沒有帶給麥子幸福的生活，反而將其牢牢地束縛在了婚姻的藩籬之下。
不同於麥子的傳統保守，藍姐深紅的外衣下藏着一顆自由熱情的心，讓人感受到這個出身風塵的女人身上不受世俗羈絆、敢於追求本真與自我率真的靈魂。
這些零零星星的紅色，更加襯託了灰色的山城和的殘酷的世界。整部電影就像籠罩的霧氣一樣厚重而壓抑，帶着無法言喻的寂靜和蒼涼。
方言讓電影更有味兒
作為一部小成本國產獨立電影，《麥子的蓋頭》寄託了導演魯堅真摯的個人情感，拍的是家鄉的景和人。
影片除了在遵義取景拍攝，演員、導演、製片清一色的貴州人，更可貴的是全片採用地道樸實的貴州方言，現場收錄原聲，演繹一個原汁原味的具有濃郁黔北地域特色的鄉村故事。
都說一方水土養一方人，方言在一定程度上代表了地域的文化特色，呈現一種原生態的真實，再現了人民的日常生活及生存狀況，生動地傳達人物尤其是草根人物的性格。
麥子真實、淳樸的泥土氣息，於老闆粗狂、血性的形象，藍姐潑辣、爽快的性格，都在方言的加持下一下子鮮活了起來。
那些畫面所不能完美描繪的生活質感，鏡頭所無法企及的地域風情，通過方言的渲染達到了渾然天成的效果。
音樂觸動觀眾的情感神經
此外，《麥子的蓋頭》裏面的音樂和電影的故事一樣給人留下深刻的印象。導演魯堅把自己獨到的理解和故事的情節完美地融入到旋律當中。
電影一開始伴隨着寧靜淡美的湖光山色出現的是一曲婉轉悠揚的笛聲，舒緩悲涼的旋律奠定了整個電影的感情基調。
影片的最後仍是以悠遠的笛聲結束，與開頭相呼應。笛聲就像麥子生活的寫照，在寂靜、孤單中等待未知的未來。
配樂方面影片力求簡單，使用一個音樂貫穿着整部影片，由始至終都是那段繞人心懷的笛聲，每一次出現都與主人公麥子的命運緊密相連。
像一條錦帶把電影里分散的鏡頭串聯起來，同時對影片的時代氣息、民族色彩、民間風格方面做出了一定補充與闡述。
樸實無華的語言解讀人文關懷
魯堅運用特殊的色彩、聲音、音樂等共同建構了一個草根階層的現實世界。
他的電影帶着紀實性和時代烙印，畫面樸實無華，背後卻隱含着深邃的人文關懷和時代感慨。他用獨特的視角觀察社會裡的人，以純真的內心描繪着人性。
在他的電影里，我們看不到激烈衝突，又處處充斥着剛猛掙扎，畫面看似粗糙，但其間蘊含著細膩的情感。
影片《麥子的蓋頭》展示了傳統女性陷入絕境如何艱苦掙扎的辛酸故事。千百年來女性始終無法找到自己的社會地位，很多時候是由於自身價值觀的偏離，三綱五常就像是一個牢籠將她們緊緊困在裏面始終找不到出路。
即使真的自我覺醒了，在覺醒之後她們的出路又在何方，社會大背景的壓制促使她們對於自身的存在價值存在很大偏移。
