13年前,那個唱着《我可以》的「初代小鮮肉」去哪了?

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離開歌壇將近四年的蔡旻佑,日前推出了他的全新大碟《變心記》,這張新專輯是蔡旻佑跨過而立之後的首張作品。

這張專輯中,他徹底跳脫過往開朗陽光的偶像形象,將天蠍座不為人知的孤獨內傷、藏起來的黑暗面,經過偽裝的假面,情緒化的、毫無保留的呈現出來,痞壞腹黑的全新形象與過往形成強烈反差。

戳蔡旻佑《變心記》封面試聽全輯

2006年10月,蔡旻佑作為SONY MUSIC的重磅新人出道。「我19歲,用盡全力做所有的事,我是蔡旻佑」,這句響亮的青春宣告,出現在《我可以》的MV開頭, 在《變心記》發片記者會上,蔡旻佑回憶起紅極一時的出道經歷,笑說自己算是搭上了華語樂壇偶像時代的末班車。

2006年,的確是華語樂壇實體唱片業最後的盛世,如今回看那一年發行的代表作品,的確頗有幾分更新換代的意味。

「超女」李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔都在那一年推出了正式作品;「我型我秀」出道的薛之謙發行《首張同名專輯》;《舞娘》讓蔡依林次年首度金曲封后;《依然范特西》讓周杰倫迎來第二次事業巔峰;王力宏在《蓋世英雄》專輯開創Chinked-Out新曲風;蕭亞軒的事業轉折之作《1087》也在那一年發行;蘇打綠推出《小宇宙》專輯,《小情歌》的傳唱,也預示着獨立樂團開始進入主流視野。

如今想來,那一年19歲的蔡旻佑外形陽光無害,算是名副其實的初代小鮮肉了。科班出身,有古典音樂基礎,會創作,擅長鋼琴、小提琴等多種樂器這些硬實力的加碼,也讓他成為那個不被標籤的時代里真正的唱作新人。

戳蔡旻佑首張專輯《19》封面試聽全輯新人最怕出道即巔峰,在首專《19》後,在《我可以》《翻不完的夏天》這些歌成為KTV熱門後,蔡旻佑又接連推出了《搜尋蔡旻佑》《寂寞,好了》兩張專輯。

嚴格說起來,這兩張專輯都算是貼合他本人外在陽光形象的深入打造,它們符合SONY對新人歌手一貫來漸進式成長式的打造方式,尤其在第三張專輯裏留下了《你看不到的天空》《小乖乖》《寂寞,好了》這些或輕快或抒情的傳唱作品,算是做了成功的進階。但各方面實力都很平均的蔡旻佑,終於還是沒有迎來更進一步的事業轉機。

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再往後的五年,他曾試圖突破既定形象,發行了《超級右腦》《我和我的布拉姆斯》兩張專輯。

《超級右腦》里他學習跳舞,嘗試用不同曲風的融合激發不同的音樂面向;《我和我的布拉姆斯》則以他最擅長的古典音樂、弦樂鋼琴為基底,全面包辦創作與製作。但無論是迎合市場,還是發揮個性,他始終沒有找到合適的位置。

戳蔡旻佑《我和我的拉布拉斯》封面試聽全輯

蔡旻佑坦言,從出道以來,他所接受的訓練,他所身處的娛樂大環境,包括他自己所喜歡的歌手藝人,都在告訴他如何做一個合格的偶像。當他跨過30歲的關口,不止在音樂上,也跨足戲劇、舞台劇、電台主持等多元領域,做了很多努力但似乎仍然不被看見。

經過兩三年,在應該持續發片的時候沒有作品,加上大環境的轉變,網絡的發達讓一個接一個的鮮肉偶像迅即走紅又光速沉寂,這一切讓他陷入了人生最黑暗的低谷期。那陣子他更加瘋狂的創作,嘗試更多風格,但內心並不知道自己適合什麼。

直到他讀到卡夫卡的《變形記》,他覺得變成甲蟲的格里高爾所經歷的人生境遇,就是自己在過去的幾年所經歷的,於是他嘗試用創作真實表達內心的黑暗面,這張《變心記》的整體概念,就是從這首被救回來的主打歌開始的。

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在《變心記》這首歌里蔡旻佑加入了幾段即興的小提琴演奏,既讓大家回憶起他一出道就被大家記住的標誌技能,又讓這首帶有歐洲古典味道的歌曲的搖擺感更加突顯。

《伎倆》這首歌,蔡旻佑邀請到好友艾怡良一起來玩。她在這首歌里秀出難得一見的「哥特式女高音」,讓怪誕靈異的氣氛升級。用黑色幽默的方式,講「天堂和地獄都是一樣的」這個暗黑主題。

為了增加整張專輯的戲劇感,製作人陳建騏特別為這張專輯設計了一個好萊塢配樂式的開場。這個帶着厚重古典氛圍的開場,作為《裝》的Intro出現,為專輯提供了一個極具畫面感的想像空間,也奠定了整張專輯憂鬱的氛圍。

《裝》這首歌,是從上文中所提到的那段低谷期走到如今再出發的一段心路歷程。從這首歌起,蔡旻佑便開始展現天蠍座愛恨分明一分為二的反差個性,應對現實時,他總戴着陽光面具,當回到一個人的世界,他的脆弱敏感開始發作,對現實感到疑惑,對未知感到恐懼,發出「這裡是什麼鬼地方」的負面情緒,糾結後建立放手一搏的決心。

蔡旻佑說,他是把這張專輯當成最後一張專輯來做的,從這首歌里,也確實聽到了些許幾近放棄頹廢,向死而生的義無反顧。

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《天真的蠍》從歌名就是一首很天蠍的歌,雖然天蠍座有習慣內傷的個性,但藍小邪寫的歌詞把着力點放在了天真的部分。愛憎分明的他們不是不懂還擊的藝術,不是不懂防備的心術,但還是會選擇卸下理智,瘋狂的愛,劇烈的痛,用力感受,盡興而活。

鋼琴基底奠定了這首歌單純的氛圍,特別喜歡蔡旻佑在這首歌里淋漓盡致完全釋放的情感表達,在他的語氣中有飽滿而鋒利的倔強,但又脆弱的讓人心疼,收尾同樣用到雙重否定,卻不再像開篇是為了加強語氣,變成了自省式的自問自答。即使了解世界的殘酷規則,他仍然選擇天真善良。

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在《伎倆》之後,專輯開始進入釋放、反思和自我癒合的後半段。

剖析情感的《誰不想太多》是一首帶一點點迷幻色彩,情緒強烈外放的搖滾作品。《同一片風景》有適合發獃的氛圍,前奏被合成器包裹的鍵盤旋律彷彿讓你聽到時間滴答滴答的流動。《過站不停》是鄭興和蔡旻佑共同的創作,原本沒有被作為主打,卻在發行後意外收到很多聽眾的反饋。

這張不那麼快樂的專輯進展到這裡,好像突然多了幾分溫暖治癒的能量,把遺憾和不快樂都拋掉,從這一刻起,讓過去真的成為過去,過站不停。

《Never Look Back》作為專輯的收尾曲,是一首帶有電氣氛圍的搖滾作品。這首歌像是對開篇那首《裝》的呼應,在主歌部分同樣寫到眾人面前,社交狀態下的偽裝,但最終他說服了自己,坦然面對不安與迷惑,跟從內心為自己而活。

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對於創作者而言,在比較痛苦的狀態下或許真的更容易打磨出更有感染力的作品。

從曾經的陽光偶像,到如今展現黑暗面的痞帥熟男,蔡旻佑在《變心記》里既保留豐富了他音樂性的一面,又展現出突破以往的情緒面向。這是他出道以來最有吸附力的一張作品。你我也一樣,重獲新生,從坦誠面對自己開始。

文|唱片評審團樂評人 樂旻

編輯|胡蘿蔔

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