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話不多說，五部最經典韓國犯罪片送上。
一、《黃海》
《黃海》是韓國導演羅泓軫的第二部電影長片。
1974年出生、現年46歲的羅泓軫，目前只有三部電影長片：2008年的《追擊者》、2011年的《黃海》、2016年的《哭聲》，這三部影片，奠定了羅泓軫「韓國犯罪片導演代表人物」的地位。
相比處女作《追擊者》的初試啼聲和近作《哭聲》的極致驚悚，《黃海》擁有更殘酷的暴力美學風格，「韓國犯罪片三大戰神」之一的「延邊戰神綿正鶴」就出自這部《黃海》（另兩位分別為《新世界》中的「電梯戰神」丁青、《犯罪都市》中的「廁所戰神」馬錫道）。
《黃海》也是羅泓軫口碑最高的一部影片，目前其豆瓣評分穩定在8.5，它也曾在2011年第48屆韓國電影大鐘獎收穫包括最佳影片、最佳導演在內共11項提名，並最終摘得最佳男配角（趙成夏）、最佳服裝兩個獎項，其主演河正宇，則在第5屆亞洲電影大獎和第47屆韓國百想藝術大賞電影門類中，憑藉此片榮膺最佳男主角獎。
《黃海》是一部具有鮮明地域特徵、並依靠這種邊境地域特徵鋪陳犯罪美學的秀異之作，故事在中國吉林延邊、韓國首爾、黃海（西太平洋邊緣海，水色呈黃色）之間曲折輾轉，河正宇飾演的的士司機久南，則在故事中奔命逃亡，盡顯社會底層小人物的孤獨、驚慌、悲涼，以及命運的不由自主。影片結尾發生在黎明的黃海海域一幕，令觀眾意識到，這是一部冰冷刺骨的電影。
二、《蒙太奇》
眾所周知，「蒙太奇」是一種電影剪輯手法，它包括「畫面剪輯」和「畫面合成」兩方面內容，正如法國電影理論家巴贊言語中的含義：蒙太奇是導演有意引導觀眾的電影創作手法，韓國導演鄭根燮2013年自編自導的驚悚犯罪片《蒙太奇》，便在一個具有驚人反轉的犯罪故事中，實踐了這一手法。
柯汶利導演2019年犯罪推理電影、最終豪取超11億人民幣票房的《誤殺》，這部依據主角觀影量破案的影片，其中引用了大量犯罪電影，最關鍵的一部，便是《蒙太奇》。
《蒙太奇》的故事，通過同一種犯罪手法，天衣無縫串聯起相隔15年之久的兩宗離奇綁架案，這究竟是同一兇手的手筆，還是模仿犯罪？影片主角、重案組警官吳青浩在抽絲剝繭中，逐漸揭開事件真相，原來隱藏在恐怖犯罪事件之中的，是亘古不變、血濃於水的親情。
《蒙太奇》是《誤殺》「取經」的源頭，所以它同《誤殺》一樣，講述的，都是關於「線索剪輯、拼貼」的犯罪故事，只是《蒙太奇》的翻轉意味更為明顯，這也使《蒙太奇》成為一部高口碑影片。
目前，這部電影的豆瓣評分穩定在8.1，女主演嚴正化則憑藉在此片中的表演，奪得2013年第50屆韓國電影大鐘獎最佳女主角獎。
三、《金福南殺人事件始末》
與《黃海》導演羅泓軫同歲的韓國導演張哲洙，於2010年推出自編自導的女性犯罪佳作《金福南殺人事件始末》。
張哲洙導演的風格並不固定，其水平發揮也並不穩定，他執導過金秀賢主演的動作片《隱秘而偉大》，也曾於2016年推出中韓合拍片、豆瓣僅3.4分的《蜜月酒店殺人事件》。
毫無疑問，豆瓣8.5分的《金福南殺人事件始末》是張哲洙導演最優異的影片。
這部講述韓國某島嶼農耕女性，因無法再忍受丈夫及其家人在肉體和精神上對其施加的暴虐，最終決定化身復仇女王的影片，即使放諸整個韓國犯罪電影譜系中，也是一部足夠獨特的作品。
這部影片的獨特，主要體現在兩個方面：其一，某種程度，它展現了韓國農耕文化中隱藏的野蠻，並將韓國社會中根深蒂固的男權意識融合在這種野蠻中；其二，它是一部真正屬於女性的電影，同2019年韓國熱片《82年生的金智英》一樣，《金福南殺人事件始末》深刻省思了韓國女性在家庭根系中的殘酷地位。
當然，在對暴力的展示上，《金福南殺人事件始末》同韓國大多數犯罪片一樣，毫無避諱、遮掩，同時又充滿韓式犯罪電影的獨特美學風格。
四、《老男孩》
《老男孩》（又名《原罪犯》）是韓國名導朴贊郁「復仇三部曲」中的第二部，同時也是其中最著名的一部。
「復仇三部曲」中的另外兩部，分別為《我要復仇》（第一部）和《親切的金子》（第三部）。
《老男孩》在韓國犯罪片中具有標杆意義，它不僅在豆瓣被超20萬人評出8.2分，在IMDb更是被超40萬人評出罕見的8.4分（IMDb評分高於豆瓣的韓國電影屈指可數），這證明朴贊郁是進軍好萊塢最成功的韓國導演之一，而這部《老男孩》，在國際上也頗富聲譽：2004年第57屆戛納電影節，這部影片斬獲主競賽單元評審團大獎（成績僅次於美國導演邁克爾·摩爾的歷史紀錄片《華氏911》）。
無論劇本、影像，還是表演，《老男孩》都是一部風格臻於極致的犯罪片，片中，既有日本純愛電影般充滿浪漫元素的畫面（雪、紅色外套、眼淚），也有尊嚴盡失、血腥殘酷的暴力美學場景，除此，還不乏令觀眾心驚膽戰的驚悚情節。
當然，也有觀眾質疑《老男孩》擁有的，是一個缺乏現實依據、過於戲劇的故事，這就如同奉俊昊導演《寄生蟲》的人物邏輯飽受質疑一般，其實並無必要，因為，《老男孩》在劇作上的瘋狂，恰恰證明韓國犯罪片在敘事上達到了百無禁忌的極致境界，這是值得「畏手畏腳」的國產犯罪片深思之處。
五、《看見惡魔》
出生於1964年、現年56歲的韓國導演金知雲，於2010年推出驚悚犯罪電影《看見惡魔》。
這是一部在中國影迷心中具有舉足輕重地位的影片。每次推薦韓國電影，便會有讀者留言評論這部電影，足見《看見惡魔》曾對不少中國影迷形成強烈的視覺和心理衝擊。
《看見惡魔》的豆瓣和IMDb評分，目前都穩定在7.8，它曾在2011年第5屆亞洲電影大獎中摘得最佳剪接獎，並被提名2011年第10屆華盛頓影評人協會獎最佳外語片。
儘管這部影片未進入韓國犯罪電影口碑第一梯隊，但影片主創卻很有看點：影片編劇除導演金知雲外，另一位聯合編劇朴勛政，曾執導出《新世界》、《魔女》、《大虎》等高口碑韓片；影片主演李秉憲、崔岷植，都是韓國電影圈數一數二的演技派。
《看見惡魔》之所以令人印象深刻，與其畫面尺度不無關係，這部涉及分屍、連環兇案的影片，因部分鏡頭過於血腥，而成為韓國首部被限制上映的商業片，老戲骨崔岷植對變態兇犯張京哲的詮釋，精彩程度不亞於韓國經典犯罪片《追擊者》中的河正宇。
