最新一期《演員請就位》中，四位導演開始互相交換作品進行改編拍攝，上演了一樣導演水平大PK。
陳凱歌改編執導郭敬明的《悲傷逆流成河》片段，郭敬明改編執導陳凱歌的《妖貓傳》片段。雖然經現場觀眾和專業評委投票，郭敬明勝出，贏了陳凱歌，但該節目最有意義、最應有話題不應是誰勝出，而是讓觀眾看到了頂級導演與流行化商業導演之間工作理念的差異以及作品風格的截然不同。
陳凱歌改編《悲傷逆流成河》
先不管《悲傷逆流成河》華麗又傷感的台詞多麼不適合陳凱歌的風格，但演員、觀眾看陳凱歌導戲都有醍醐灌頂的感覺。他字字珠璣，一字千金，日常調度工作的發言，都需要觀眾拿個小本本記錄一下。
他分析沈夢辰飾演的遭遇霸凌的校園女孩這樣說：「遭受如此霸陵的地步，這個女孩秉持的態度應該是誰也不原諒。」
一句話點醒夢中人，被導演批評到快流淚的沈夢辰一下子進入了狀態，表演通過。
陳凱歌的評價是「沒有演的痕迹，你全掏出來的時候，它就變成真的了。」
陳凱歌改編《悲傷逆流成河》
陳凱歌評價擅用表演技巧的陳若軒一個字「假」，他對演員說，「表演永遠是展示盾牌後面的力量，盾牌是什麼，是故事本身，故事背後是什麼，是情感。」
這或許比不上課堂上高深的表演理論有誘惑力，但是一位有藝術追求的導演多年經驗積累下的最樸實的創作理念。
就像很多觀眾喜歡看導演解說版電影一樣，隨着頂尖級導演的指引，觀眾會看到影片背後創作者精心的藝術化表達和藝術追求。
郭敬明改編《妖貓傳》
陳凱歌只截取了《悲傷逆流成河》女主角想跳樓的片段進行拍攝，而郭敬明則完整講述了《妖貓傳》中白龍和丹龍互相牽絆的故事。
可以看到，陳凱歌的短片只有一個特定的場景——教室，在單一的場景中拍攝十幾分鐘劇情，相信只有大導演才能有信心拍得不讓觀眾產生審美疲勞。
陳凱歌最終對一間小小的教室進行多角度鏡頭「切割」，產生了呼應劇情與人物的多重空間。
課桌上、課桌下演員的走動與鏡頭的調度，讓空間瞬間豐富起來。短短的片段里，陳凱歌充分利用了光影，窗戶、落日餘暉、黃昏籠罩、昏暗的教室的一系列光影變化，與人物內心的黑暗與光明相互對照和隱喻，光的運用讓畫面更有詩意感。
這個藝術特點被李少紅導演特意提到，她說「這個片段處理得非常有變化，天慢慢黑下來之後，生活在這一刻有了新變化。」最主要的是，陳凱歌的故事由演員的持續表演來帶動觀眾投入到劇情中，感受人物內心的複雜。
郭敬明改編《妖貓傳》
而郭敬明短片的拍攝場景變換頻繁，從小時候的院子到馬嵬坡，再到楊貴妃的棺材內景，場景多到演員們不能在同一個空間對戲。
陳凱歌導演的片段用到了直線構圖、三角形構圖、水平構圖等藝術性鏡頭語言，而郭敬明的短片更多的是不斷地閃回、大景深、大特寫、慢鏡頭等不斷地切換，再加上喧賓奪主的配樂，看着很華麗，是觀眾喜歡的熱鬧、飽滿的鏡頭語言，就像掌握了各種技術性東西，不炫出來，就不能證明自己一樣。
郭敬明的短片各種渲染性的影視技巧如旁白、特寫、音樂都奪走了觀眾的注意力，至於演員的表演，則被淹沒在豐富多彩的電影語言中。
郭敬明改編《妖貓傳》
陳凱歌導演代表華語電影中最藝術、最文化氣質的創作風格，而郭敬明代表了電影創作中最流行、最商業化的創作思路。
頂級導演什麼水平，什麼氣質，都已通過短片擺在了桌面上，只要觀眾用心去感受一下藝術的內蘊與張力，就能體會誰才是有水平的創作者。但大多數觀眾願意去感受的是故事的情緒濃烈不濃烈、人物顯性的情感表達能否刺到自己、音樂有沒有感染到自己想哭等。
《演員請就位》最大的價值是呈現了陳凱歌的「導演說」，讓熱愛電影藝術的觀眾看到好作品真正的一點門道。（齊魯晚報·齊魯壹點記者師文靜）
