電影在2000年上映，距今已有近20年時間，雖然我們審視電影的角度發生了改變，但影片中的武打、對白、音樂形成三足鼎立之勢依然是典範之作，稍有瑕疵便不是《卧虎藏龍》。
導演李安的作品《卧虎藏龍》以江湖為背景，通過中國傳統情調來講述兩對戀人愛而不得的故事。 大提琴演奏的主題音樂奠定整個電影基調，觀眾順着主題音樂會迅速投入電影情節之中；在不同場景中用不同的音樂表現氣氛的變化，觀眾跟着場景音樂會有情感的跌宕起伏。《卧虎藏龍》就是這樣利用傳統武俠電影的動作招式加之以創新性的音樂設計，給觀眾帶來一場絕妙的音畫盛宴。
影片中兩處運用鼓點渲染氣氛，非常精彩，玉嬌龍和俞秀蓮打鬥過招的場景，玉嬌龍的「外陰內陽」和俞秀蓮的「外陽內陰」在一招一式中表現得淋漓盡致。在偷走寶劍後，玉嬌龍和俞秀蓮飛檐走壁、你追我趕的空中構圖，拳腳切磋、近身搏鬥的地面構圖，都配合著與打鬥節奏相一致的擊鼓聲。雖然兩個人初次交手並未出現大的碰撞，但是配合緊密有致的鼓點就已經讓觀眾感受到一氣呵成的快感。而玉嬌龍和俞秀蓮在鏢局的打鬥則顯得更加緊張， 雙方情緒都已失控，玉嬌龍不再承認這個姐姐，俞秀蓮不再容忍這個妹妹，而打鬥範圍卻框在四牆之內，加之鼓點的節奏感很強，壓迫感十足，動中有靜，靜中有慢，無論是視覺還是聽覺觀眾都會認為她們的打鬥十分出色，在這點上可以說導演是很有「心機」的。
另一個堪稱經典的室內打鬥場景便是玉嬌龍在酒館教訓一群江湖人士，同樣使用青冥寶劍，但此時的她是洒脫飄逸的俠客模樣，竹笛的演奏對這個形象的塑造功不可沒。 竹笛的演奏輕鬆明快，和玉嬌龍行雲流水般的動作合二為一，配上「沙漠飛來一條龍，神來無影去無蹤」的豪言壯語，觀眾知道這才是真正的玉嬌龍，不是刻意偽裝的官宦之女，不是深藏不露的心機徒弟，不是陪一人終老的小龍。 本以為李慕白的死、俞秀蓮的寬恕，他們的遺憾能刺激敢愛敢恨的玉嬌龍和羅小虎珍惜彼此，沒想到玉嬌龍選擇了跳崖自殺。 在李慕白死時用大提琴演奏，幽怨蒼涼的旋律道不盡「我已經浪費了我的一生」的無奈和憾恨；玉嬌龍跳崖加用青箏進行伴奏，聲調更顯凄涼和傷感。或許就是走一趟江湖，看一遭人心，玉嬌龍在沙漠是桀驁難馴的，在酒館是任性而為的，在經歷死亡後選擇了身歸混沌吧。 無論是壓抑內心情感的李俞還是衝破束縛的龍虎，終究不得美滿，江湖和人心都是卧虎藏龍，而感情又何嘗不是呢？人死曲終，觀眾內心的牽絆與憂傷卻不會戛然而止。
影片中一段具有美感的較量便是竹林的場景，為了刻畫超然脫俗的形象，導演在這裡選擇了簫，先有人物特點鮮明，李慕白在竹林上一直淡定如水，見招拆招，而玉嬌龍則是剛烈如火，主動出擊，一個是得道之人的姿態，一個是滿身不服的模樣，再有畫面動靜結合，玉嬌龍拂過竹葉的特寫慢鏡頭，簫演奏出了靜瑟；兩個人在一根竹竿上的一穩一躁，簫演奏出來了律動。 翠綠的竹子，一身的白衣，剛勁的武功，可能只有簫才能展現出清新脫俗的畫面，為這種江湖生活增添一種神秘的色彩。
影片是用西方樂器作為主要背景音樂，再用傳統樂器加以輔助，創造性地將西洋音樂的低沉仁長與中國傳統音樂的清新寧靜巧妙的結合了起來。 這不僅是電影的基本架構也是電影的獨有特色，配合認真嚴謹的剪輯與構圖，觀眾可以在畫面、台詞、音樂里清晰地體會導演要傳達的主題與人物情感。「一定要真誠地對待自己」是導演要告訴觀眾的話，相信同樣也是送給自己的。
