在獲得兩座奧斯卡以及無數獎項後，64歲的導演李安，似乎在尋求電影技術突破的道路上越走越遠。"當你看過美麗新世界，你就回不去了。就像第三隻眼睛打開了，和電影的關係都不一樣了。"在《比利·林恩的中場戰事》之後，李安選擇繼續用120幀的高幀的速率拍攝《雙子殺手》，並採用一種新的技術手段創造虛擬人物角色，這次的票房說明了問題，不過，李安在開拍之前或許就已經做好了接受誇讚和批評兩極分化的準備吧，畢竟藝術家對自己作品注入的"匠人精神"，肯定超過了在商業上面口碑的期待。
相比傳統意義的動作影片，《雙子殺手》在高清畫面里全力呈現的真實，給觀眾帶來的是前所未有的觀影感——那就是缺乏"電影感"的電影感。有影評人說，他還是更喜歡觀看經典的24幀電影的感受。24幀的電影就像是透過玻璃去觀看畫面那種亦真亦幻的感覺，這種模糊效果所帶來的不真實感，才符合他所期待的看電影所帶來的目的——某種程度的超脫現實。
除了視覺上並不熟悉的高清沉浸式體驗，新的拍攝技術導致包括表演方式、鏡頭語言、光影效果、色彩等各元素的系統性調整，這樣的情況下也會讓觀眾面對的是一種幾乎全新的電影語言。比如由於3D攝影肯定對布光亮度要求較高，會直接導致2D屏幕放映時影像的亮度與一般拍攝的亮度有差異。因為克隆概念有所普及，甚至克隆人"人"的形象，都導致人們對克隆人有一種先入為主的印象。
李安說："我已經不是簡單的在影視的世界裏了，我更希望我的作品看起來有意思。現在每拍一部電影，我都在嘗試遠離戲劇化，用視覺講故事。" 如果你願意把你的觀影習慣解構，感受克隆人的生命力，透過畫面娶捕捉人物的心理活動，那麼觀看《雙子殺手》也許能讓你獲得前一場所未有的電影體驗。 而真正的電影是什麼，這個母題在商業意味濃厚的時代，又被提出來賦予了全新的認知，並值得所有人去思考。
