△ 讀一些給生涯注入能量的故事 △
AfterRain No.165
徐崢接受《中國企業家》雜誌採訪時，曾闡述他選擇一部電影的標準。
首先，他並不關心熱點，而是挑選自己熟悉的概念和題材，在自己能力圈內行事。
其次，從自身去發現問題，把對生命的困惑迷茫，作為題材去挖掘。
最後，通過填表調查的方式，來發現觀眾的喜好，尤其是喜劇和合家歡電影。
從《囧媽》看來，徐崢的確都做到了。
他為了商業考慮，延續「囧」系列，拍一部合家歡喜劇影片，做自己駕輕就熟的事.
他懂得當代電影受眾的喜好，遠赴俄羅斯，扒火車，穿林海，過冰河，熊口逃生，滿足了觀眾對場面奇觀和視覺體驗的求新求變.
他探索家庭關係相處之道，用愛的主題為這部喜劇增添一份文藝的註解。
然而一個好故事，卻沒能獲得觀眾的高點贊，迄今為止豆瓣評分5.7分。
在許多觀眾的心目中，該片結尾呈現了一個難以共情的和解。更令人無法預料的是，一場疫情推動了《囧媽》率先成為網絡平台首播的賀歲片，電影的表現手法轉換到小屏幕上，消解了電影的魅力，更突顯了敘事上的一些不足。
01
一個好故事
從創作的心態上講，徐崢總是願意走出舒適區，去做點不一樣的嘗試，《囧媽》是「囧」系列裏喜劇成分最少的一部，也是感情成分最濃的一部。
他採用經典的三幕式結構，在電影主題、人物塑造等方面穩紮穩打，呈現了一個比較完整的故事。這也是影片依然能夠打動不少觀眾的原因。
著名的導演、編劇和演員菲爾德在他的著作中，分享了電影劇本創作經典的三幕式結構，認為這項法則為編劇創作打下了最夯實的基礎。所謂的三幕，是指三個段落單位，每個段落往往有很多場戲來組成。每一幕都有它特定的作用和功能。
1、第一幕的功能是建置，就是要完成基本世界觀、人物關係和基本背景的建立和設置
徐崢很熟悉類型片的編劇技巧，他一開始就用對白鋪墊的方式來展示細節。徐崢飾演的徐伊萬與袁泉飾演的張璐之間一段對話，就包含了豐富的信息量——
兩人離婚，但是瞞着母親，可見伊萬與母親的親子關係並不坦誠；
為離婚爭吵不休，伊萬不合常理地偏執，表示他另有心結；
張璐勸伊萬對母親好一點，證明宋伊萬的親子關係不是普通的互不干擾，而是矛盾突出；
還有，兩個人唯一共同關心的焦點是貓，他們沒有孩子。
所有的衝突和解釋都在前面幾場戲中敘述到位。而且奠定了影片喜劇的基調。
2、第二幕的功能是對抗，讓主人公不斷地進行對抗的動作，比如和內心的對抗，和他人的對抗，和社會的對抗等等
《囧媽》中，伊萬第一是對抗自己的媽媽，他無法理解媽媽的觀念，無法接受媽媽對自己表達愛意的方式，只想掙脫和逃離；
第二是對抗自己的妻子，他要與妻子爭鬥，拖延離婚的時間；
第三要與自己對抗，他要用很長的時間去理解，為什麼深愛的人卻往往互相傷害。
正是這些對抗，成為電影精彩情節的重要組成部分，《囧媽》的獨特之處在於，人物的對抗突出體現了時代背景下的家庭矛盾。
一方面是母親。片中的母親常年受蘇聯美學影響，她的思維方式、人生理想都是蘇式的。
她喜愛歌曲《紅莓花兒開》，她給自己兒子取名伊萬，她的成長經歷與家國往事有着濃郁的中俄友好印記，其中有細水長流的日常點滴，也有波瀾起伏的命運變化，是鐫刻在她記憶深處的舊時光。
另一方面是妻子。妻子張璐是七八十年代成長起來的中國人，受到了大洋彼岸的物質衝擊和文化熏陶。
這一代女性內心對獨立自主的認同是建立在骨子裡的，對感情和婚姻都有着完全不同於上一輩的看法。
最後是主角伊萬，他是新時代的本土企業家，沒有繼承父母的傳統和情懷，也不完全認可西方的開放與情感獨立。
因此他不滿足於母親的那一套包辦和犧牲，也不理解妻子的自我和精明。
人物彼此之間尖刻而熟悉的疏離，讓作為孩子的我們，能實實在在從中看到自己生活的影子。這是導演在創作一部影片時的表達，更能為觀眾帶來一些深度的思考。
3、第三幕的功能是結局，在這個部分，需要通過描寫一個大情節點，讓主人公的戲劇性需求發生轉變
故事的轉折點發生在伊萬與媽媽發生劇烈爭吵後，媽媽氣急中途下車。
母子倆於是經歷了大雪紛飛樹林中的敞開心扉，不可思議的熊口脫險，奇幻的冰河同行與熱氣球之旅，終於以伊萬助母親實現心愿，兩人和解落下了帷幕。
伊萬對妻子說著「我和你爭鬥、拖延你的時間，是因為我不想離婚，我想把你留在身邊」，對媽媽說「來得及的，我們一定要趕上莫斯科的演出」。
他不再為了一個明確的目標去應對路上的意外，他茫無目的，但至少在旅途結束時放下了心中的較勁，找到了最想要的平靜。
影片真正的爭議其實就集中在第三幕，它設置的大情節點過於超現實。但是從創作的目的性來說，第三幕的作用是要解決前面兩幕面臨的問題，給整個故事畫上一個句號。
僅就這段旅途開始時的衝突和矛盾而言，關係中的三個人終於有了某種程度的坦誠。
02
一場難以共情的和解
一個好的故事，往往是由主人公跌宕起伏，富有情感的動作線豐富而成的，所以要寫出一個好的故事，必須得建立一個出色的人物。
而這恰恰是《囧媽》着墨最少的部分，為了呈現一部中國式親情的合家歡電影，側重用喜劇向的動作和段子式的台詞表達母子二人的代際溝通之難，反而忽略了對人物的深層解讀。
如果觀眾不能理解一個人物，他就不會被這個人物的故事所打動。通常而言，建立一個出色的人物應該擁有三個要素：
1、人物有戲劇性需求，為他的行為找到合理的動機
在中國式親情這個話題上，主創的確做足了功課，譬如「老人的微信聊天60秒語音方陣」、「各大公號養生文」、「催生」等現實熱點話題。
生活中，我們也常常受到這種親情關係的困擾，這部分創作幾乎得到了所有人的認可。
但是電影后三分之一處，忽然出現了一個不一樣的媽媽：愛音樂、愛文藝、愛電影，還有一段令人感嘆的不幸婚姻。至於她是怎麼做到的？這個卓爾不群又富有閱歷的女性，經歷了什麼變化，為什麼老了以後就變成一個急着抱孫子的老太太？
影片沒有展示這個人物的戲劇性需求，觀眾對她的轉變就感覺到如此突兀。
2、人物思考問題有自己的觀點，對待事物有自己的態度
韓國著名編劇鄭淑說過，人的性格多樣又複雜，編劇描寫某個人物不可能將該人的全貌統統表現出來，但應該掌握主角的人格特質中最鮮明的主導型特質，將其確實刻畫出來。
而這樣的刻畫，恰恰是通過角色的觀點和態度來呈現的，這是一個人看待或觀察世界的方式，擁有自身觀點和態度的人物，會很快被大家所了解。
上輩人在某些問題上有一種驚人的執拗，他們吃着隔夜的剩菜和重油重鹽的飲食，告訴你晚睡十分鐘就會死。
什麼時候該戀愛、什麼時候該結婚、什麼時候該生孩子，一切都像圖騰一樣神聖不可侵犯。
所以徐伊萬不理解他媽媽為什麼對一盆小番茄都那麼執着，他媽媽不理解徐伊萬為什麼不要孩子。
在對抗部分，母子兩人的形象都是鮮明的，這種不理解背後，是大家互相之間缺乏真正心平氣和的溝通。
然而人物的觀點和態度，在最後一幕卻完全消失殆盡，看似是通過一隻熊的出現來實現的，這讓觀眾心目中建立的好感度和真實感瞬間崩塌。
他們彷彿天生如此，就是一個被塑造出來強勢，固執，愚昧的人物，一個笑料。
3、人物在故事旅程中產生了個人的轉變，讓角色變得更加豐富立體
表面上看，影片的確遵循了這樣的創作原則，所有的人物最後都完成了轉變，可惜的是缺乏足夠的鋪墊，營造的場景太生硬。
更重要的是，這種人物轉變是與當下親子關係問題上的多元化價值觀相違背的。
在年輕人面對親情關係困境的心理上，心理學家李松蔚是這樣解讀的：各人有自己的選擇。有人完全沒有跟父母休戰的願望，也不認為有理解父母的必要，就想僵着。而這樣僵下去也比自以為是的體諒好。前者至少暴露出我們之間是有問題的。
這句話其實正是許多觀眾內心的真實感受，我們不需要用《囧媽》式的溫情來粉飾問題，以為和解就是給出一個高姿態的擁抱，一切問題就消失了。
影片如果放在院線上映，尚可以藉助強大的畫面感與聲樂觸動觀眾的情感，但是換成網播的形式，觀眾有足夠的理性不為這樣的和解買單，這與電視劇《都挺好》的結尾一直為人詬病是同樣的道理。
03
一次電影在網絡平台首播的嘗試
羅振宇曾說過：「有什麼樣的媒體，就有什麼樣的信息，媒介一變，信息就變了。在電影院里播放的視頻，和在家裡播放的視頻，播放環境一變，壓根就是兩個物種。」
《囧媽》在疫情突發的特殊時期，賀歲片全線撤檔的情況下，通過網絡平台首播的形式讓全國人民免費欣賞影片，的確是口碑與獲利雙贏的明智之舉。
在一片網絡平台勢必取代電影院的爭議聲中，我依然想說，網播形式肯定對觀影感受帶來了影響，電影的魅力短時期內也只有在院線才能充分發揮，這與電影獨特的敘事方法密不可分。主要有兩點原因：
第一、小屏幕製作講究的是「分散式集中與投入」，電影的特質則是「強迫性投入」。
不同的傳播媒介，觀眾的投入方式就有所不同——
文字媒體如書籍的投入方式是「選擇性投入」，選一本你想看的書，然後投入專註讀完；
電影則具有「強迫性投入」的性質，觀眾一旦選擇某部電影，會被限制在某個空間里觀看，很少主動離開。
小屏幕投入的方式是「分散式集中與投入」，觀眾不會無時無刻全神貫注，而是在分散的狀態下，選擇某些時刻投入。
所以，在小屏幕上播放的電視劇製作，往往緊湊度較為鬆散，添加許多小插曲，才有利於吸引觀眾，如果將每一瞬間都安排得非常緊湊，反而適得其反。
然而電影只有一個半小時，情節極簡是它區別於電視劇最重要的一點。
這就是為什麼幾乎所有的電影轉到小屏幕上都不好看，你很難想像一個人一邊觀看，一邊刷着手機、上着廁所、或者刷碗洗鍋，還能投入劇情感受情緒上的波動。
第二、電影不僅是光影的藝術，也是聲音的藝術。
首先，聲音在電影中的最大價值就是模擬現實中的聽覺感受，讓觀眾身臨其境、感同身受。
其次，聲音還可以為電影創造一些實際的功能。比如不想讓畫面看起來太血腥，就可以通過聲音去調動觀眾的生理反應，同樣也能表現暴力和殘酷。
此外，聲音還可以脫離畫面，單獨敘事。同一個聲音會勾起觀眾的不同情感和回憶，聲音的「符號化」可以運用到電影中，起到塑造人物造型和情境暗示的作用。
以《囧媽》為例，媽媽排除萬難如願登上莫斯科紅星大劇院的舞台，唱起《紅莓花兒開》，歌聲讓台下觀眾如痴如醉沉浸其中.
這首旋律悠揚的老歌是蘇聯電影《幸福的生活》的插曲，表達了少女對心上人的思念之情，在片中亦可視作媽媽對伊萬爸爸的思念和往昔美好歲月的懷念。
這本應是影片終局前最後一次高潮，是關鍵的共鳴點。只有在電影院的立體環繞聲中，再加上巨大的寬銀幕，才具有戲劇性和空間穿透力，帶給觀眾強烈的情感衝擊。
然而轉為網播，即便用投屏的形式，這樣的場景也很難構建。因為這種使用視覺和聽覺去講故事的方法，就是我們所說的電影語言，它只屬於電影。
一點總結：
從內心來講，《囧媽》是一個好故事，相比以往《泰窘》和《港囧》那種無意義的搞笑，我覺得《囧媽》才是對喜劇片的救贖。
然而好故事，卻未必能夠講得好。一部好電影最終的標準仍然是需要打動觀眾，只有了解新時代觀眾多元化的價值觀，去塑造他們理解且認可的人物形象，才有可能獲得共情。
尤其在新媒體網絡已成大勢的時代，人們的娛樂習慣對電影的敘事必然帶來挑戰。
這些問題不能純靠觀眾填問捲來解答，電影的創作者肩負引領審美的使命。還是那句話：
欣賞美的人可以不知道美的構成，然而創造美的人卻不能不知道。
- END -
過期的文章 不過期的心智成長
讀完的舊書，讀不完的書外它人生
—雨後之魚—
讀一些給生涯注入能量的故事
After rain Enjoy life
