吳彥姝的故事是被時代需要的範本。它代表着女性的獨立選擇和成長，掙脫舊式規則與意識的束縛，於耄耋之年盛放。但事實上，對於吳彥姝來說，這僅僅是屬於她的生命脈絡而已。足以借鑒，卻無法複製。
以下，是她的自述。
電影《媽媽！》首映當天，我喊了女兒來看，她是從工作中跑出來的。散場之後我在接受採訪，她給我發了信息說：「我看完了，要去上班了，戲很好，放心。」
我們家裡的人都很愛彼此，但都不會用這份愛去束縛彼此。我們從不會說「我是為你好」這樣的話。對於晚輩的任何意見，我可以提出來，但接受不接受是他們的事情，不強求。因為有時候人做錯的事要自己去體會，其他人說半天，不一定能夠讓他真正地認識到，那就讓他們自己去碰釘子，碰到了我也不責怪。人一旦碰到了釘子是會記住的，沒必要啰嗦。說太多，他們會覺得家裡人嫌棄自己。
我跟女兒在一起就是開心，一起玩兒。
我們倆都不愛收拾家裡。現在就是請阿姨幫忙，剩我自己的時候，總是把家裡擺得亂亂的。因為一旦開始準備角色，我的心思根本不可能放在其他事情上，東西最好放在我能看得見的地方，但別人看上去就很亂。我和女兒兩個人都是這樣。她寫劇本，我準備角色，湊在一起總歸是想要玩兒——拿着兩個娃娃開始演戲，很多平時說不出來的話，藉著娃娃的嘴說出來。
我最喜歡的娃娃叫開心，長了個大嘴巴。我女兒總拿着他跟我說話，開心在她手裡就像一個真人一樣。
我的女兒是我母親帶大的。我媽媽帶大了我，帶大了我的女兒，還有我的外孫。小時候我爸爸就給我買洋娃娃，所以我也給我的女兒買。
我的外孫也是很獨立的人，在外求學多年。他小的時候跟隨爸爸媽媽來到北京生活，那時候我還在山西。沒有微信，我想聯繫他只能發短訊。但我們念書時學的拼音和現在的不一樣，我就買了拼音字符掛在廚房到客廳的牆上，出來進去學上一兩個，很快就掌握了。直到現在，我們三個人每周都會打一兩次視頻電話，互通有無。
我覺得全天下的母親都是一樣的，只不過每個人遭遇的事情不同。在這部電影里，媽媽必須接受女兒得了阿爾茲海默症這件事。或許別的家庭是另一種遭遇，另一種疼法。我們電影中的媽媽，她實際上也有疲憊和累的時候，但你看，只要女兒有一點動靜，她立馬就會起來。
我在當中許多細節，演的就是母親的本能，這種本能是無私的——只要她還能撐下去，就絕不會惜力。作為飾演這個角色的演員，我同樣不會收着我的能量，當我全情投入在角色當中的時候，不會感覺到累。除非一條要跑上八九遍，會疲憊，但那種即便邁不開腿也要接着跑，她必須找到女兒的狀態，也是這個母親該有的。
演員這份職業的特點就是這樣，鑽到人物里了，是不會分神察覺到自身的感受的。
大家常常提及演員的天賦，於我來說，我當時決定選擇這份職業的時候是沒有意識的，當然，我去報考，也許面試我的老師看到了，但別人看到是一回事，你在舞台上是不是真的能演出來，那是另外的事。在這之前，我是跟着父親去看了一場話劇，一下就喜歡上了。但當時我母親不同意我去做演員，我父親說：「行行出狀元，讓她去試。」
這部戲裏，有位年輕演員叫文淇，她的角色在整部作品裏像是一縷陽光，一抹彩虹，沒有她的存在不行。我特別喜歡這位青年演員。儘管站在她的角度，我和美娟比她經驗豐富，她敬佩我們，但反過來我們也很敬佩她，她表演得很好。
我覺得文淇是一個很有品德的孩子，而且也具備了做演員的各種條件。像在我們這個戲裏頭，周夏其實犯了錯，被我女兒循循誘導最終走上了人生的正軌。她自己實際上是很感激，但又不願意讓對方知道她已經有轉變，或是有感激的成分在裡頭。所以表演的程度是很難拿捏的，她做得很好。所以我覺得年輕演員是很有前途的。當然我跟其他的演員也合作過，我覺得正因為有我們這麼一批優秀的、用功的青年演員，況且絕大多數都是經過電影學院、戲劇學院學習、訓練過的，都具有一定的演技，而且具有品德、藝德，所以我覺得我們電影的未來全靠這些年輕人了。
剛進山西省話劇院的時候，我們最重要的就是跟着老演員學習，看人家是怎麼鑽進角色里的。那個時候要求我們觀察生活，到工廠、農村、汽車站、火車站，去人多的地方。觀察之後要寫筆記，看到了什麼，並分析人物關係。分析關係是必須要有的，不然你演不出來關係，永遠在局外，觀眾看上去就是兩個演員站在一起而已。
我覺得演員的確是有高光時刻的，對我來說是比較早的，就是我飾演《劉胡蘭》，被周總理接見等等。那個戲也不是就定了我，而是同時培養我們三個人，ABC角，光排練就排了一年多。當時我們晚上還有日常的演出任務，就是早上起來，排三個小時，下午休息，晚上演出，慢慢磨了一年多。
那個時候的培養，就意味着磨戲。老演員不會誇獎的，只會從我們的表演中挑毛病，為什麼不說表揚的話？怕我們驕傲，最多就是「還可以」。我得到一個「還可以」就已經非常高興了。我們劇院的前身是八路軍文工團，所以人與人的關係很簡單也很好，老師很在意年輕演員，因為我們不是科班出身，全靠跟着老演員學。
我認為，演員實際上是天賦、勤奮加上機緣。它始終是一個被動的職業，導演不來選你，你就沒有戲演；你光靠着自己的天賦不勤奮也不行。
退休前，在劇院我的大部分工作是做導演，導戲的時候我差不多也能夠把所有角色的台詞都記下來，比如演員忘詞了，我都會提醒。這就是肌肉記憶，長年累月地成了習慣。其實也正是這件事，讓我走進了影視表演。
應該是在2011年的時候，我記得那時候我還沒有微信，走到哪兒都是留電話號碼。當時我們劇院有個男孩在劇組做演員統籌，我其實並不是自己去跑組的人，我後期在劇院不做演員之後，即便是推薦也很難會想到我，都是找還在演戲的演員。當時我已經搬到北京生活，那個男孩的劇組也在北京取景，就說讓我去演毗藍婆菩薩。演完了之後，慢慢打開了這條路。
有一次，一個第一次來找我的劇組，用了我以後發現，原來這個人能說大段的台詞。自那之後，再有需要念大段台詞的，一定就把我特約過去。一直到2015年，有一個副導演告訴我說有部戲90%在國外拍，需要一個60歲的演員，但看上去要是一張80歲的臉。他們找了半年都沒找到，因為現在60歲的人都打扮得像40歲，所以要想找一個60歲的演員去演80歲的不可能。那時候我已經70多了，他說你給我一張照片，我問他們行不行，結果下午就約我見面，就是薛曉路，下午就定了我去演《北京遇上西雅圖之不二情書》，從那個角色開始認識我的人就多了，一直到現在。
我覺得我的高光時刻早已經過掉了。結果這一次得了「天壇獎」，其實也沒想那麼多。我就是演這個電影、電視，我就是做好自己。當然，人得獎總歸是很開心的，但是我這個人……我想所有的演員也都這樣，得獎和不得獎都在那認真地創作角色，都要把那個角色演好。因為露臉的是我們，我這個角色不好，觀眾肯定要罵的，對吧？所以我覺得得獎是一件好事，是對我們的鼓勵，但不是終結。你看得獎，我得的金雞獎的最佳女配，獲獎作品是《搬遷》，就是說，評審對我的認可僅僅是這部作品，並不意味着肯定了所有角色。所以要不斷地去把自己的角色演好，這個過去了就是過去了。後邊的戲你還要用心地去演，還要很好地去演，奉獻給觀眾。
我的生活也沒什麼太大的改變，依舊住在我小小的房子里，一家三個人每天快快樂樂的。只要有角色需要我，我隨時可以打包出發。或者和我女兒來一場說走就走的旅行，也可以。
她總勸我不要記住自己的年齡，所以我現在有時候需要填表格，我都要算一下才寫得出今年自己幾歲。我不過生日，能幹的事我就去干，對我來說年齡從來都不是限制我做任何事的條框。我的信條就是能自己做的事，就不需要別人幫忙。別人背着我，我反而沒有安全感，不如我自己腳踏實地的，我是這樣的人。
我也不知道我為什麼會這樣，因為別人也鍛煉身體。可能就是不約束自己，不去想這個事情好危險，騎個單車也怕，什麼都怕，到頭來就什麼都不敢幹。而且又怕老，又怕生病……就一天到晚在家裡待着，越待越佝僂，越待越不會動，越待越跟這個世界脫節。你就奔出去跟大家在一起。我還特別願意跟年輕人在一起，能跟他們學好多東西，比如那些電子產品的用法。
我喜歡看電影，沒事我就看電影，然後插插花，運動運動。其實一天也沒有多少時間，你知道真在家裡頭，起來了以後得收拾收拾家，完了以後，弄點早飯一吃就沒多少時間了，再看上一個片子。然後就到了下午了，有的時候還想眯上一會兒。好多媒體都問我，您每天是怎麼安排的？我說哪有什麼幾點到幾點幹什麼，不可能的事情。大家都一樣，早上起來完了以後碰到什麼事就幹什麼事兒。
我這個人「胸無大志」，我沒有設想過還要去拿奧斯卡什麼的，所以不存在什麼安全感不安全感的問題，我時時都有安全感。我認為我一定能駕馭得了下一個角色，因為我會鑽到這個角色裡頭去，我會認真地去分析角色和其他角色的不一樣。
我一定要求我的角色演得不是吳彥姝，也不與自己的上一個角色雷同，甚至和其他的雷同都不行。因為每個人受教育的不同，家庭成員不同，生活的地區不同，歷經的日常瑣事不同，各個人的性格，現在還加上星座，我們過去是講屬相，它都不同。所以它絕對是不同的，你要演得跟上一個一樣，說明你就沒用心，你僅僅就是在那背台詞了，對吧？
除此以外，我想我會繼續這樣獨立地生活下去，過好每一天。
攝影/尹超 編輯/李曉倩
化妝/薛冰冰 髮型/王朋T_KW@THEFUR
製片/柯南 採訪、撰文/在安
藝人統籌/朱臻祺 設計/Yan
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