「明日」自2017年首季開播，今年到了第五年，在「城頭變幻大王旗」的娛樂世代已算是「老IP」。這些年，華語流行音樂經歷了快速的迭代：Hip-Hop實現了街頭崛起，成為了最受年輕人青睞的音樂；繼「城市民謠復興」後，樂團這一半個世紀前（華語則是追溯到上世紀90年代）帶着反叛精神的傳統表現形式又重新進入大眾視野；還有電子樂與銳舞文化、國風、二次元ACG音樂、乃至虛擬偶像……幾乎在每一年裡，我們都能感受到新的變化。就不說啥了，光是Hip-Hop的版圖，從最開始的Trap到後來的Dirll、旋律說唱，還有現在大家開玩笑的「帥哥說唱」，一年一變，永不停步。
但，總有些東西，是永恆的。不管流行的風格與趨勢怎麼改變，那都是製作；而拋開這些鮮亮的外衣，我們比的是什麼？還是寫作。我認為的流行音樂便是「用最新鮮的製作，做最經典的寫作」。
好吧我們換個一個詞：創作。
這樣一來，你就可以理解為何「明日系列」這個IP，在2017-2020的四年里，無論外面的世界流行的究竟是什麼新鮮玩意，但每一屆的最強廠牌，無一例外地全都落入了原創歌手的懷中。毛不易、蔡維澤（傻子與白痴）、張鈺琪、氣運聯盟——他們均是以創作見長的原創音樂人。還有其他的「明子」，像馬伯騫、周震南、廖俊濤、鍾易軒、許含光、Veegee、李澤瓏、張暘（水果星球）、李潤祺（氣運聯盟）……也都有不錯的原創音樂作品。作為從首季開始追更的老觀眾，當我回憶過往的精彩時，第一時間全都是這些唱自己歌的孩子們。像柚子（張暘）抱着一把電吉他，歪歪扭扭卻又深情款款地初亮相的樣子，像毛不易第一次登台還喝了口小酒的青澀樣子，以及我第一次看到廖俊濤那精彩的指彈吉他的樣子，全都歷歷在目。
所謂創作，即我口唱我心，每一字每一句，透露出「大寫的我」，每一首歌的演唱、播放和聆聽都是深度的交流，這些個人化的表達，使得「創作者」比單純的「表演者」更容易收穫聽眾。這就是為何「明日系列」前四季的最強廠牌全都是寫歌的人的原因。
既然如此，那便帶着原創這個DNA，以《明日創作計劃》之名，搞原創吧！
【在創作里，聽懂年輕人】
在本季節目正式開始前，面對鏡頭的前采，明日召集人王源說，誒，聽說你們是搞原創的節目，正好，我也是搞原創的，正好來學習學習，「我想知道2000年左右的年輕人，聽聽他們在寫什麼，唱什麼」。
王源這看似平平無奇的一句，也正說明了《明日創作計劃》的核心價值。
每一代人都有屬於他們自己的聲音。披頭士活躍期正值全球範圍的愛與和平運動，他們的歌里展現了烏托邦的美好願景；鮑勃·迪倫正處於世界的風暴，無數的人聽着他的歌，向著瞭望塔一路前行；到了80年代，MJ帶領着全人類一起搖擺，高唱Beat It；同一時間的中國樂壇，羅大佑歌唱城市化進程的陣痛與憂愁，台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈；遠在千里之外的崔健同樣遭受着社會巨大的變革，這種撕裂感一直延續到90年代的魔岩三傑；再到後來，當年在鮑家街唱着《晚安北京》的汪峰住進了24小時有熱水的家，他思考的方式也發生了變化。每一代人的所思所想就是如此的更迭，像朴樹在20年前所唱，「我要把自己打掃，把破舊的全部賣掉」，年輕人就該唱自己身邊發生的東西，而非是課本里、我們過往所聽到的CD裏面的聲音。沒有誰是誰的複製者，這也是為何口口聲聲說「我不會再來錄綜藝」的朴樹，又來到了《明日創作計劃》的錄製現場，逃不過真香定律。
除了永遠new boy的朴師傅，鄧紫棋也是堅定地站在年輕人一邊。「我不要聽到過去我在CD里聽到的那些。原創的本質是給別人聽到他們從未聽過的聲音。」鄧老師的punchline也可列為本季節目的slogan。
說了這麼多，要不我們來看看，首期《明日創作計劃》里，都有哪些新的聲音。
來自東部的學員胡期皓，他帶來了一首《Blve》，一邊用木吉他拍弦，通過和弦與制音打着拍子，一邊溫柔地吟唱，第一時間或許會讓你想到了陶喆的《流沙》，或是唱着《春風吹》的方大同。
可是，沒多兩句，你便發現了胡期皓跟前輩完全不一樣。過往無論是陶喆還是方大同，他們都是傳統經典R&B的路子，來自70年代摩城唱片的熏陶，更注重旋律線、以及各種轉音的處理；可胡期皓的曲子里不僅有優美的旋律，更注重了節奏的流動，你聽他的整個flow是有變化的，不僅重拍在移動，且忽然會給你來一下饒舌里常見的三連音，或是連續的16分音符；在旋律里體現節奏的變化，這原本應該是成熟的R&B寫作者的高端玩法，可對於胡期皓來說，這彷彿是他自開始學習創作便掌握的技能包。
除了表達方式，音樂文本當然也是創作里重要的一環。首期節目中最令人印象深刻的學員——我把這一票投給蔣先貴。
穿着「不合時宜」的西裝，戴一雙鮑勃·迪倫/羅大佑式的墨鏡，一把木吉他，似乎是老土得不能再老土的樣子了，這位來自貴州六盤水、還帶着濃重口音的「小鎮青年」，蔣先貴的一首《飛向月球》，成為了我心中的今晚最佳。
他的歌裡帶着絕對的詩性，90年代的浪漫想像，讓我想到了朴樹早期帶着蘇俄民謠風味的《白樺林》，一種類似「知青民謠」的傷感色彩；而副歌那一句，「你去找宇宙飛船，我去引開保安」，這種幻想主義風格又和天馬行空的五條人類似，仁科脫口而出地說：「縣城科幻」，非常好的形容。蔣先貴說，無法形容自己的音樂是什麼風格，他只想通過音樂去撫摸聽眾的靈魂，這話聽起來很裝，但他做到了。聽這首《飛向月球》，我確實想起了十多年前，我們在廣州大學城的城中村裡，在五條人的家，我們那時候哪有什麼大樂隊啊，只是一把木吉他，從這個人的手裡傳到下一個人手裡，阿茂與仁科就是這樣用最簡單粗糲的方式，展現了他們作品最開始的生命力。我在蔣先貴的身上看到了20歲時仁科的樣子。而當時的仁科還是一板正經的文藝青年，可現在的蔣先貴確實能自如地面對鏡頭、面對媒體；阿茂、包括朴樹想的更多的是在地的生活困頓，而蔣先貴現在則是舉頭看宇宙飛船，低頭看保安。年輕真好。
給我留下深刻印象的還有晉美。
原本以為他要演唱的是那種方言的、充滿了地方小調色彩的民歌，不料是一首標準的民謠搖滾，我不確定他是不是Neil Young的歌迷。但，如果照搬照套的話，請問世間有玩民謠搖滾的能強過老楊呢？於是，他強任他強，管他尼爾·楊，我叫晉美，晉美就是無所畏懼的意思，來自拉薩，他的這首《人生》就是唱自己心目中理解的善良與陽光。
晉美就是這樣的結合體，他吸收着歐美搖滾樂的養分，但又保持着自己民族的在地性；玩的都算是民謠的大類，他的傳統，他的負重，還有他的野性都很突出。
還有一位讓我記住的名字，邁利撒，我形容她為「無國界的流行樂」。因為隔離的緣故沒趕上現場錄製，邁利撒以視頻連麥的方式，完成了她的演出。我很高興地見到她被順利「錄取」，我們比的是創作，她的創作自由無邊界，不拘泥主流與獨立，也說不清是POP、R&B、New Age，what ever，創作就是不受限制的音樂。
現在只是節目的第一期，接下來，在《明日創作計劃》中會聽到哪些新的東西，無論是表現手法、音樂文本、舞台呈現形式……我希望在這裡能看到未來。
【未來是美好的，但歷練是殘酷的】
對了，畢竟這是一個搞創作的節目，所以節目中會有一些小科普，包括在賽制上也會專門的設定。如首期的「錄取考核」，先是30秒highlight展示，作為第一道關卡。
這個賽制非常有意思。在象棋里，有「三步不出車正死棋」一說，而在流行音樂的製作中，也有着「45秒內一定要到歌曲副歌」的說法。到了短視頻時代，這種情況變本加厲，我常會聽到身邊很多朋友抱怨如今短視頻平台上的「黃金9秒法則」，即「從第一個到這一句的卡點剛好是9秒」，許多人對此深惡痛絕。
拜託，30秒真的可以決定一首歌的好壞嗎？
可事實就是，這確是所有音樂人面對的事實。
刻在我們DNA里的許多作品，他都必定有一段highlight會讓我們記住。像鄧紫棋舉的例子，皇后樂隊的《We will rock you》，「砰砰嗒」，這個鼓點起來，所有人都會下意識地想到接下來的歌曲發展，它的highlight甚至不需要是演唱；包括我們所能記住的很多的精彩前奏、或者是精彩的solo……無論用怎樣的方式，力圖讓你記住我，這是每個創作者都必須要磨鍊的必殺技。
你看，五條人雖說是搞獨立音樂的，他們的歌絕對不按章法出招，但仁科阿茂作為廣州購書中心曾經的初代打口碟老闆，本身也修鍊了從滿倉庫的打口碟「洋垃圾」中淘出寶貝的能力，「能從30秒鐘判斷一首歌、甚至一張唱片的好壞，是阿茂的獨門武器」，五條人自己也對此深信不疑，我想到五條人，也會立即想起「我騎着單車牽條豬」的旋律，或是在《一些風景》唱片最開頭的那一句怒吼，也是他們的highlight。
面對如此的考驗，強者恆強，像蔣先貴，他的highlight大絕招就是他的詞和曲，他的那一句「宇宙飛船與保安」，便一下子征服了所有人。我們確實承認，長篇小說、交響樂、一張完整的唱片有其自己的魅力，很多故事必須要一張唱片4、5分鐘的長度才能夠交代清楚；但我們也知道，在別人願意付出這4、5分鐘之前，肯定會因為某段旋律將其擊中，就像我們知道「不要對着月亮起誓」而開始閱讀莎士比亞，從「生如夏花」開始聽朴樹——哦不對——開始讀泰戈爾，從一段最簡單的歡樂頌開始知道貝多芬，這是市場法則，《明日創作計劃》如實還原了這一切。
【年輕人你們慢慢來】
我曾在去年的時候這麼說過：獨立音樂人（原創音樂人）的定義，已經改變了。
過去，我們所理解的獨立音樂人，他必須獨立發行過一張專輯，能辦一場個人演出專場（即有自己的15首歌），能有完整的、成體系的創作語言，這才能被稱作是一位合格的歌手。
這樣的標準顯然是落伍了。
像那些剛學會用庫樂隊、在流媒體音樂平台上發表自己的一首、兩首習作，這樣的年輕人是否能被稱之為獨立音樂人？舊有的評價標準已失效，年輕人紛紛上場，新的原創音樂作品不斷湧現，風格與類型百花齊放，連朴樹這種老師傅都保持開放心態，為什麼還有人要橫加指責，覺得誰的創作太青澀之類的呢？給這些年輕人一個不設限的舞台，這就是《明日創作計劃》的意義。
在接下來的幾個月時間裏，我會和大家一起，保持開放，去傾聽年輕人做的音樂，了解他們的世界。我們永遠不知道當下究竟是不是最好的時代或是最壞的時代，但我相信泰戈爾所說的：「不要着急，最好的總會在最不經意的時候出現。」
