港片最繁榮的時候，大概是上個世紀八九十年代，那時內地影視行業不比香港台灣，加上最早一批的題材新穎種類繁多，滿足不同觀眾不同年齡層次的喜好。
比如當年堪稱萬人空巷的《上海灘》，《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》等都是炙手可熱的影片，著名的還包括星爺的《大話西遊》《大內密探零零發》等帶有喜劇色彩的電影，這些影片也一手捧紅了如周潤發、劉德華、郭富城在內的一眾明星。
而且當年純天然的熒屏女神是真的稱得上女神，張曼玉、關之琳、朱茵、王祖賢、劉嘉玲等女星美得出眾，獨具一格，出彩的劇本配上出彩的演員，自然而然地火遍大江南北。
如今香港黃金時代的演員們不斷老去，老一代導演比如周星馳、徐克、杜琪峰等人不可避免地失去才華，新一代導演沒有及時成長起來。
而這些年來內地電影市場風起雲湧，主旋律大片有吳京，科幻片也有他，喜劇片更是出現了沈騰、黃渤、王寶強等具有絕對票房號召力的明星，加上韓寒、寧浩、郭帆一些新導演的出現和逐漸成熟，內地電影市場早已不可同日而語。
像去年文牧野的《我不是葯神》，今年包子團隊的《哪吒之魔童降世》，內地電影不斷在各個題材方面有優秀作品產出。
《哪吒之魔童降世》累計票房49.72億，影片成本6000萬，出品方回報30倍，這個成績無疑是讓片方和出品人贏得滿堂喝彩！隨着越來越多的大眾參與其中，「電影版權」也將會是未來幾年的趨勢，更多影視方面信息可以關注小編。
至於為何，內地電影票房二三十億很容易，而港片卻很難上十億？
王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答，當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答「共振」。
也就是情感共鳴。
《戰狼2》啟發了觀眾濃濃的愛國情，《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《我不是葯神》牽扯了社會對醫療區域的神經。
《唐人街探案》、《美人魚》、《西虹柿首富》是喜劇、更是接地氣的貼近觀眾的喜劇。
所以，沒有共振，沒有情感共鳴，就沒有帶給觀眾情感感染力，何來票房和口碑呢？
