1994年正式息影，在那個香港電影的黃金時代。鍾楚紅這個名字，不要說90後、00後這些年輕人，就算是80後，甚至70後這一輩的人可能都不太熟悉。相比於我們熟知的那些香港女神，她或許不及林青霞的氣質，王祖賢的嫵媚，邱淑貞的性感，朱茵的可愛……，但這些特點紅姑身上都不缺，每一樣都能找到。
出道十一年，五次提名金馬獎最佳女主角，儘管到退出影壇的那一年，仍然顆粒無收，但對於許多八九十年代香港電影的忠實粉絲來說，紅姑已經烙印在內心深處，不可抹除。《縱橫四海》算是鍾楚紅比較知名的作品，雖然借了周潤發與張國榮的光，但她的表現同樣出彩。仔細回想紅姑的演繹生涯，出演的大多數的電影都是搭檔發哥，而且幾乎都是飾演情侶，包括這部助發哥拿下第24屆金馬獎最佳那主角的《秋天的童話》。
我算是一個不喜歡回味的人，即便再好看的電影，看過之後一般不會再看第二遍。但《秋天的童話》到現在我居然已經看了三遍了，或許以後還會再看，也值得再看。很多觀眾對電影的評論是：平淡簡單的故事，卻能讓人情緒失控，銘記於心。
老套的劇情更能讓人感同身受
沒有太多的花里胡哨，在那個年代的香港，留學、赴美算是很平凡的故事。為了與愛人一起念書隻身跑到紐約的李琪（鍾楚紅飾），卻遭遇早已被西方文化改變的男友Vincent（陳百強飾）的背叛，失落無助的她被船頭尺（周潤髮飾）照顧，相處之間萌生愛意。舊愛的回歸打破局面，面臨選擇，卻又不能走到一起。
在李琪媽媽的眼裡，船頭尺是有車有房，天天大魚大肉的體面人，事實上他也的確有車，幾近報廢的二手貨；也有房，破爛不堪的地下室；確實天天大魚大肉，天天在餐廳伺候別人大魚大肉。這讓很多西下打拚的人都有同感，家人想像中的自己永遠光鮮亮麗，但真正的苦只有自己知道。反觀Vincent，在紐約混得風生水起，不僅交了新的女朋友，馬上又能去波士頓發展。這又讓很多想要留美的人燃起了希望。
平淡的愛情卻是唯美的畫面
大部分的真愛都不可能轟轟烈烈，死去活來，更多的是在平平淡淡的相處中悄然發生。儘管一開始船頭尺只是出於同情才幫李琪說話，幫她走出悲傷。但對於生活糟糕，為人邋遢的船頭尺來說，一個單純女孩的闖入不可能無動於衷。從救出煤氣中毒的李琪，安慰失戀的她，到後來為她出手打人，羞澀地表明愛意。兩人樓上樓下，靠敲地板溝通，逐漸有了默契。所有的事不是來得莫名其妙，而是在經歷了雨水、陽光才慢慢發芽。
電影從一開始就是很唯美的畫面，繁華都市下的唐人街，這種感覺怎麼說，就像是有一層籠罩着，但你什麼都看得清，看過《重慶森林》的應該能夠體會到，可能就是那種浪漫的像童話一樣的氛圍吧。在這樣的畫面里，你知道自己是旁觀者，卻彷彿已經融入其中，任何事情的發生都那麼安靜，能品嘗到每一絲喜怒哀樂的情緒。
任何類型的電影都需要一些幽默
據說當時影片的男主角另有人選，並不是還未大紅大紫的發哥，是因為導演張婉婷的一再堅持才選擇了他。事實證明導演確實很有眼光。周潤發的天賦不止霸氣側漏的高進和亡命江湖的小馬。不管是樂觀開朗的地痞還是溫柔痴情的戀人，同樣可以淋漓盡致。他的幽默尤其讓人記憶深刻，特別是那句：「這陷阱，這陷阱，偏我遇上」，以及後面為了表白西裝領帶、滿臉傻笑的滑稽模樣。
不管什麼類型的電影，或許都需要一些幽默，諷刺，搞怪，嘲弄，伏筆……，幽默不一定是讓人笑，也可能是哭，是憤怒，是反思……。一部電影可能是角色的一生，他們有喜怒哀樂，觀眾的情緒同樣需要喜怒哀樂。
童話般的淚點和結尾
李琪心愛的手錶沒有錶鏈，卻讓船頭尺在商店碰上了同款錶鏈，當他開心地拿着錶鏈打算去跟李琪表明心意的時候，卻發現李琪要跟Vincent走了。沒有挽留，他將錶鏈送給了李琪，李琪也給了他一份禮物。車子開遠了，船頭尺打開李琪送的禮物，是那塊沒有錶鏈的手錶，他奮力追上去，車子卻越開越遠，兩人就像手錶和錶鏈一樣錯過了，這一刻真的淚目。
多年後，船頭尺在海邊開了一家餐廳，自己也打扮得整整齊齊。黃昏的晚霞下，李琪在沙灘漫步，遠遠地看到了這家餐廳，兩人再次相遇，相視一笑。這樣童話式的結尾讓人心滿意足，正像電影名字那樣，經歷了漫長的季節，秋天終於豐收。
《秋天的童話》是那種波瀾不驚卻欲罷不能的電影，讓人真真切切陷入到了愛的情緒中，去回味曾經懵懂的年紀，想起那段可能一生都不會忘記的初戀。
