今天我們以2019年韓國電影《寄生蟲》中的一場戲為例，簡單聊聊另一個影響鏡頭好壞的重要因素——軸線；然後再順勢來看看能夠拿金棕櫚獎的韓國奉俊昊導演在鏡頭細節上的處理。
關係軸線是在被攝主體和同他對戲的人或物體之間的一條假想線，觀眾可以通過對關係軸線的觀察看出大量重要的敘事信息和空間邏輯關係。包括攝像機位置的變動範圍，相鄰鏡頭的拍攝角度，都受軸線的制約。
在視頻開始時，對話的兩位女演員對視的目光就形成了一種關係軸線。兩位女演員對話的鏡頭切換，如上圖所示，觀眾觀看後理解起來很順暢，因為他們遵守了對話場景中的180°法則。
但是如果像下面這張圖一樣，不按照180°軸線法則設置鏡頭機位，前後兩個鏡頭在空間上的角度越過了180°，觀眾會在方向上產生困惑，觀眾的潛意識也會產生排斥，劇情就會被認為不流暢。
運動軸線，是在被攝對象的行動方向形成的一條假定的直線，用來設定和保持演員或行為動作在場景中的方向，被攝主體從一個鏡頭畫面走出，又走進另一個鏡頭畫面，這個過程的移動方向需要保持一致。同樣，攝影機在選擇機位時不可以越過這條線。
下圖中披薩女店長從左向右移動並走出鏡頭畫面，然後披薩女店長又從左向右走入了新的鏡頭畫面中，方向與動作都看起來很連貫。
但是如果把方向轉過來，披薩女店長從左至右移動並走出鏡頭畫面，不按照行動軸線和觀眾的習慣思維，又從右至左走進新的鏡頭畫面中。如果不留神後景的變化，那麼披薩女店長會讓觀眾覺得是在鏡頭外轉了個圈，扭頭又向回走，會讓一些觀眾產生視覺混亂。
再接下來眾志君要展示給大家的就是國際導演奉俊昊的小心機了。奉俊昊很擅長鏡頭調度，在他高超成熟的調度之下，讓角色的演繹、鏡頭的視角、符合主題的配樂融為一體，分分鐘百分之百掌控觀眾的情緒與反應。
這一場戲在不同鏡頭的切換過程中，其實還包含了很多「剪輯」的特別亮點。「剪輯」可以說是電影製作過程中相當重要的一環，從明天開始，眾志君就給大家介紹「剪輯」的一些信息。
電影《寄生蟲》（又譯《寄生上流》）一部由韓國導演奉俊昊自編自導的作品，2019年獲得第72屆戛納（坎城）國際電影節主競賽單元金棕櫚獎最佳影片獎。這也是韓國電影第一次獲得金棕櫚獎，對韓國影界來說意義為非凡！《寄生蟲》講述了全是無業游民的一家四口成天遊手好閒，後來「積極向上」的長子靠着偽造的文憑到富豪社長家應徵家教，從而將天山地下的兩個家庭卷進了一連串的意外事件之中。眾志君推薦大家看看！
