近期，網絡綜藝節目《演員請就位》獲得不錯的收視業績，並引髮網友在各社交媒體上的頻頻熱議。這檔以電影導演選演員的選角真人秀節目，展現了從選角到製片的電影創作流程，藉助綜藝節目的時空架構向觀眾呈現電影藝術的魅力。
何謂演員？表演為何？
《演員請就位》邀請了陳凱歌、李少紅、趙薇和郭敬明等四位國內知名導演坐鎮四列「導演戰隊」。50名不同戲齡段的演員自由選擇戰隊，分組比拼電影演技，向觀眾揭示演員的職業訴求和藝術理想。
對電影演員來講，無論是在現場舞台的競技空間還是場下的排練空間，都旨在強調提升表演技術。舞台競技空間是從影十五年的明道與新銳演員陳若軒的實力對決場，是稚嫩小生郭俊辰和擊劍手董力的青澀較量地，是沉寂多年的柏林新秀獎舊主李濱和小品演員金靖的演藝問路石。在實力對決中，導演們重在考察演員的全部姿態、眼神、動作以及同周圍環境的關係，由此選擇直接晉陞，或者進入下輪比拼。
補充性敘事空間「觀察區」的助演演員李誠儒和王訊以旁觀者的冷靜態度，評論演員的表演水準，在敘事上起到增加偶然性事件的可能性。如李誠儒質問年輕演員的突發事件，既製造意料之外的情形，又流露出老一輩演員對後生愛之深、責之切的敲打。而他所強調的台詞基本功，恰恰是職業演員的題中之義。正如美國表演教育大師桑福德·麥斯納將其闡釋為「一場戲的情感有如一條河，台詞就像是漂流在河上的船」，這是演員自我修養的訣竅之一。
排練間和私人採訪的獨白空間同樣作為現場競技的補充性敘事空間，在歷練與挑戰中揭示演員認知角色和突破自我。運用插敘策略和紀實主義的影像風格，探秘排練間里演員的排演過程。他們要打通角色內心世界的邊邊角角，汲取養分充實自我，不斷豐富角色的層次以保持表演的生動鮮活。在私人化獨白空間，節目通過「隔空對話」的方式讓參賽演員表達內心的真實想法，聚焦他們青澀而淳樸的職業堅守與藝術理想。
何謂導演？導戲為何？
該檔節目以非線性的時空敘事結構，層層揭示電影導演的關鍵作用和藝術旨趣。
首先，競技板塊再現導演選角的電影創作流程。在節目中，導演在選擇演員時會因審美趣味和演員類型的客觀條件，重點考察演員是否能觸及角色的核心，是否能理解與掌握角色的行為和經歷。比如，金靖突破性塑造了尋子母親形象，趙薇卻指出金靖的內在喜劇氣質使人物塑造略欠火候。就此表明，導演要在選角環節確保演員、角色與劇目的統一性。
其次，設置並插入導演導戲的環節。一是以插敘式敘事手法和《導演請指教》的番外篇交代導演與演員的交流溝通工作；二是在演播室導演的即興導戲，讓觀眾直接感知導演對表演的作用。如是，建構表演的儀式化過程，即將生活中的演員置換為銀幕形象的視覺符號，其目的是強調導演要與演員建立良好的溝通工作，以便有效地指導演員表演。
導演對於電影藝術來講，最重要的是把控作品的人文情懷和藝術質感，具體表現為對影像畫面的控制。限於綜藝節目的敘事容量，該檔節目僅在8分鐘片頭呈現導演調度場面的工作情況。該部分以陳凱歌導演為敘述主體，藉助導演手中的對講機、片場的攝像機和大屏幕，一一呈現郭敬明、趙薇和李少紅導演不同創作風格的導戲過程，直觀展示導演風格的形成。
何謂電影？藝術為何？
在電影中，是演員與導演共同成就了電影角色。節目中，導演交流室、排練間和演播現場等多重空間的設置不斷強調導演與演員溝通的重要性，傳遞給觀眾「電影是集體創作的綜合藝術」的信息。
導演的作用是協助演員處理情緒與動作，以使其合理化。因為電影之於觀眾，最基本的是流暢而合理的故事。導演與演員共同在一言一行中掐准角色的脈搏、深入角色的內心，情感在不經意間噴涌而出，讓角色的一切行動看似是未經排練、即興而發的。
導演的職責是向觀眾講述故事，找到故事架構的立足點，並為此安排既意外又合理的事件，同時提供給演員相應的表演指導，讓演員的形體動作、內在情緒和角色間互動等戲劇性動作闡述並創造這些事件。
演員的責任是在理解劇本和接受導演指導的基礎上，創造真實可信的角色行為。同時，二者必須充分尊重彼此的創造性領域。
當然，電影創作的語法規則與表演技巧並非電影藝術的本真目的，其存在的意義是為抒發深邃的藝術理想披荊斬棘，為傳達積極的社會價值觀攻城略地。電影的語法藉助綜藝節目的傳播渠道，明確了電影藝術的人文屬性，強化藝術的審美價值。
按照黑格爾對藝術的觀點，綜藝節目與電影藝術的共同旨趣是審美愉悅，這源於藝術的共同審美理想是建構和諧藝術生態。李少紅導演說，「電影是導演的藝術，導演的作用如同交響樂團的指揮。」陳凱歌導演表示，「電影應忠實於導演的創作想法和瞬息萬變的市場變化。」相信在越來越寬廣的市場環境下，電影藝術一定會以獨特魅力吸引更多有影視夢的人踏進造夢的浩瀚藝途。
（作者系中國藝術研究院影視系博士研究生）
