落後、黑暗、男權、不公，這可能是印度社會給大眾最多的印象。
這個地方被籠罩上一層厚厚的霧，除非霧裏面的人想反抗，否則的話，沒有人能把他們從霧裡拯救出來。
在這樣一種情況下，敢於揭露殘酷現實的印度電影誕生了。
從《摔跤吧！爸爸》到《廁所英雄》，每一個故事都給觀眾帶來現實的反思。拍過震驚全世界女性題材《印度的女兒》，不顧政府反對用《第15條》呵斥印度種姓制度，給社會和國家帶來希望。
今天，點點再次給大家帶來一部這樣的印度片，名字叫做《印度有嘻哈》。
故事熱血而現實，入圍柏林電影節，還即將代表印度電影角逐奧斯卡最佳國際電影獎。
故事要從一個叫做馬拉德的大學生說起。他住在孟買貧民窟，家境非常貧寒。如果想要改變現狀，就只能憑藉知識的力量進入更高的社會階層。
馬拉德的家庭，是伊斯蘭穆斯林。父親具有「娶多名妻子」的權利，且完全符合法律。這讓馬拉德的親生母親十分難過。認為自己已經被丈夫拋棄，卻又因為種種原因，不能離開已經破裂的家庭。
唯一讓觀眾覺得不那麼壓抑的，是馬拉德和女友薩菲娜之間的故事。
雖說兩人門不當戶不對，但薩菲娜一點也不在意。每次都敢當著眾人的面親吻馬拉德，給予他甜蜜的煩惱。
念書、和女友約會、幫生病的父親頂班開的士。一天又一天，馬拉德就這麼重複的生活。
覺得撐不下去了，就想一想溫柔的女朋友，又或者是用音樂傳遞對生活的苦悶。他怎麼也沒有想到，自己的人生會因為音樂發生翻天覆地的變化…
《印度有嘻哈》是一部非常典型的勵誌喜劇片。不管是極具反差感人物形象設定，還是影片中「抖包袱」的笑點呈現，都能讓觀眾感受到導演的用心。
馬拉德的思想轉變是影片最大的看點。
最開始時，他只是喜歡音樂而已，覺得音樂可以帶走煩悶的情緒。直至有一天，他看見一名嘻哈歌手在舞台上熱血激昂的歌唱。那一瞬間，馬拉德體內的嘻哈之魂也蠢蠢欲動起來。
很多觀眾都覺得：馬拉德從大學生到嘻哈明星的轉變過程太簡單了。嘻哈是很難唱的，一個沒有經過專業訓練的人不可能被嘻哈音樂人看上。
但如果，馬拉德嘻哈歌詞中的內容是建立在對現實的反抗之上呢？
他唱過：「這裡的人們睡垃圾堆里，生命垂危，而你在家裡放保險箱專門放錢」。也諷刺過：「右邊是摩天大樓，左邊有餓哭的孩子。有錢是必要，不然怎麼使喚我們？」
在馬拉德的嘻哈歌詞中，觀眾得以看見印度底層人民在生活中的苦苦掙扎看見社會中種種不公平的現狀。這才是他取得成功的真正原因。
如果你足夠細心，你還可以在影片中發現這樣一個細節。那就是：以往印度片中的歌舞片段都是華麗而優美的。男女演員們穿上最精緻的服裝，給觀眾帶來一場視覺盛宴。
但《印度有嘻哈》截然相反，所有歌舞片段的背景都是髒亂的貧民窟，人們衣着襤褸，行屍走肉一般，沒有任何笑容。
第一次，印度電影把貧窮徹底打碎，糅合在歌舞片段中給觀眾看。所呈現出對現實的揭露更加濃烈。
除卻馬拉德勇敢追求嘻哈人生自由這條故事支線之外，電影有很多和印度社會現狀有關的元素。如蠻橫的夫權、父權，抗爭了好幾十年，卻仍舊沒有結果的男女平等問題。
影片剛開篇，就直接告訴觀眾要探討印度的貧窮問題。但萬萬沒想到，它探討的角度那麼深刻，描述了糟糕的原生家庭環境，也呈現了印度嚴重的流浪兒童問題。甚至於幼年犯罪、成人逼迫孩子賣色這樣大尺度的情節都有所呈現，讓觀眾無比敬佩它的敢拍程度。
最後，點點想以影片中的一句台詞來結束對這個故事的推薦。
台詞內容是：「僕人的孩子仍舊是僕人，這是自然法則。」撇開那些對於現實的映射之外，《印度有嘻哈》本質仍舊是一個抗爭生活的故事。並加入老一輩默認規則、年輕一輩打破規則的反差設定，讓故事可看性更足。
你確定不來了解一下嗎？
