歌聲伴我行
有一個細節，港台對這部《放牛班的春天》的翻譯是《歌聲伴我行》。在那個快餐文化更加發達的地區，似乎一直就有用系列名字定義新作的慣例，使得不那麼耐心的觀眾可以迅速被此吸引。
在此之前，我所知道的雷同影片有這樣三部：《星光伴我心》、《聲光伴我飛》、《真愛伴我行》。其實這三部讓內地觀眾有些摸不着頭腦的影片出自同一個人，意大利著名導演托納托雷，分別是他「尋找三部曲」的《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里島的美麗傳說》。
所以，初看名字時，我還差點以為這又是一部意大利影片，當然這是一個誤解。可看完《放牛班的春天》之後，我又不得不對港台院線工作者的小聰明默然一笑了。雖然很粗俗，雖然很武斷，雖然有些張冠李戴，但你不能否認，他們的命名方式抓住了這四部電影共同的命脈，那就是：陽光下的溫情。
是的，陽光下的溫情。《天堂電影院》里阿爾佛列多對日後成為大導演的多多有着超越父愛的關懷和幫助，而在《放牛班的春天裏》，我們似乎能看到那麼多似曾相識的劇情：音樂教師馬修在一個小小的孤兒院里教導孩子們音樂，一個有些叛逆、憂鬱的莫杭治在他的教導下，逐步發揮出了在音樂方面的天才，馬修也和莫杭治的單親媽媽之間產生了某種微妙的情愫…若干年後，已經功成名就的大音樂家莫杭治得到母親的死訊，回到故鄉，勾起了對童年往事的溫馨回憶…
於是，太多人對我說，《放牛班的春天》和《天堂電影院》太像了。
也許他們是很相似，可他們又各自不同，不同到都足以在「陽光下的溫情」這個共同的標記下，佔領各自不同領域的高地。
如果說《天堂電影院》是托納托雷對尚·雷諾、卓別林在內的早期電影大師表達一個電影人應有的敬意，從而使得影片在某種程度上成為意大利乃至歐洲電影興衰的寫照的話，《放牛班的春天》則表現出了導演對於音樂的虔誠膜拜。
來看一組數字：《放牛班的春天》的原聲帶先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名……
在現實生活中，扮演少年莫杭治的是來自後來聞名遐邇的聖馬克教堂兒童唱詩班的男高音尚巴堤·莫里耶，當年為了挑選莫杭治的扮演者，導演四處挑選合適的少年，本來都準備採取演員加配音的方式完成，可在一次挑選中，他和他的音樂班子碰到了莫里耶。這個男孩魔鬼一般的高音在瞬間便征服了導演和專業音樂者，他們認為這清新亮麗的天籟嗓音，一定會為影片的成功增加砝碼。
他們是正確的。聖馬克教堂兒童唱詩班在《放牛班的春天》公映之後大紅大紫，開始了全國範圍的巡迴演出，擔綱主要角色的莫里耶自然紅極一時。
音樂人的音樂
但是，再好的男高音也只能是電影音樂的表演者，在這部主要依靠旋律而非演技征服觀眾的電影里，配樂顯得尤其重要。
本片的導演克里斯·巴哈提，在《放牛班的春天》之前，算不上大名鼎鼎，他只是在曾經獲得奧斯卡最佳外語片獎的製片人雅克貝漢出品的著名的「天·地·人」三部曲中擔任導演職務。
但在踏入電影界之前，巴哈提曾經有過長達10年的音樂製作人經歷，這就使得他在對影片的音樂掌控方面如魚得水。與他合作的音樂總監也是他的老搭檔，法國電影音樂家克勞伊斯，這位天才的作曲家也是「天·地·人」三部曲的作者，並獲得過凱撒獎最佳電影音樂獎，其作品包括：讓·雷諾主演的《赤色追緝令》、卡特林娜·德娜芙主演的《對不起，愛上你》、德帕迪約主演的1998年版《基督山伯爵》2001年驚險片《奪命解碼》等影片。
