台灣樂壇是華語樂壇的中心，繁榮昌盛，人才濟濟，經典層出不窮，湧現出許多享譽兩岸三地，成就非凡、影響深遠的音樂人。羅大佑、李宗盛、李泰祥、劉家昌、李壽全、陳彼得、黃舒駿、梁弘志、陳志遠、小蟲等人都是被人讚譽有加，在歌壇留下深刻烙印，並對華語樂壇的發展做出傑出貢獻的功勛音樂人，為歌迷所喜愛和銘記。
另外作風低調以擅於創作具有濃郁家國情懷歌曲馳名歌壇，為人所喜愛和讚譽的譚健常也是一位才華橫溢，在台灣以至華語流行音樂史留下濃墨重彩一筆，值得大書特書的一位。
譚健常生於台灣，崛起於經濟騰飛、文化復蘇這樣大環境下蓬勃發展的七八十年代的台灣歌壇。這一時期的台灣樂壇已經擺脫了萌芽階段稚嫩、風格單一的特點，茁壯成長、枝繁葉茂、欣欣向榮，融入各種音樂風格，顯得多彩多姿、繁華絢麗。也因為文化事業的繁榮、創作環境的寬鬆，讓眾多有才華的音樂人如魚得水脫穎而出。
除了男歡女愛鶯歌燕語的情歌和詩意浪漫、歌頌美好的民歌之外，曾經風格略顯單調的台灣樂壇如同下了一場春雨，生機盎然，各種音樂表現形式紛紛顯露，內涵也更加具有深度、更具人文精神、更具思想性。
羅大佑作為華語樂壇史詩級人物，用他憤怒青年的不拘一格、大膽犀利的思想廣度和天賦異稟的創作才華給台灣流行音樂帶來翻天覆地般的革命。他的悲天憫人和批判性極強，對社會痛點的揭露和鞭躂的音樂將華語流行音樂推到新的高度，讓無數人頂禮膜拜，同時也奠定了他華語樂壇音樂教父地位。
李宗盛是台灣樂壇另一位教父級人物，他給情歌重新作了定義，以細膩的筆觸賦予了情歌更深的內涵，使其脈絡分明感情色彩濃郁更具感染力。李宗盛除了情歌之外，他的很多歌曲融入了對人生種種的思考和感悟，唱盡了普通人浮沉人海的種種經歷和心路歷程，情真意切，引發了歌迷的無限共鳴。
除了以上音樂巨匠，還有很多優秀的音樂人都是台灣樂壇民歌浪潮淬鍊和蛻變脫穎而出的音樂創作精英，他們在時代發展變遷中，具有敏銳的嗅覺和廣闊的思想維度，將西洋曲風與中國傳統曲風完美融合，並注入自己的理解，各自打造出自己鮮明的風格。
而這些成長於七八十年代的年代的音樂人都有一個共同點，那就是作品的音樂性和文學性濃郁，讓人回味無窮感觸良多。而本文重點介紹的譚健常更是將這種特點發揮到極致。
同是台灣歌壇首屈一指的音樂大師，羅大佑的音樂充滿諷刺意味和批判精神，譚健常的音樂則充滿家國情懷，同樣是華語樂壇的靚麗風景，書寫了嶄新篇章，同樣影響深遠，打動和撫慰了無數歌迷特別是有思鄉情懷，漂泊在外離家浪子的心。
低調的譚健常很多年輕的歌迷並不熟悉，但是在70、八零後成長在台灣流行音樂風靡兩岸三地的黃金時代，領略過譚健常風采的歌迷心目中，他卻是與羅大佑李宗盛相比不遑多讓，備受尊崇和景仰的存在。譚健常在新加坡出道，才華橫溢而又因為兩地文化緊密的聯繫，加之新加坡市場太小，無法給其足夠的施展空間，從而因緣際會下進入台灣樂壇發展。彼時台灣流行音樂生機勃勃，音樂創作和人才培養體系完整健全，從而讓他英雄有用武之地如魚得水能量徹底綻放。
他加入台灣東尼唱片機構，深受公司上下器重，為公司旗下歌手創作多首經典歌曲，比如劉文正《三月里的小雨》、黃鶯鶯的《呢喃》、高明駿《我悄悄的蒙上你的眼睛》等這些風格清新而又詩情畫意、畫面感十足的的歌曲顯示出譚健常的文人氣質和對歌曲意境和內涵刻畫和營造能力 ，細細聆聽歌曲，可以充滿感受到那種拂面而來的沁入心扉的感動，彷彿置身歌曲所表達意境之中，撫慰躁動心靈，升華被世俗侵蝕的情操。
除此之外，譚健常真正打動人並以此成為華語樂壇大師級音樂人的關鍵所在，還是在於他對華夏人文風情的刻畫展現和濃烈家國情懷的表達。
得益於從小受周遭環境和氛圍影響，對祖國大陸人文風情的的了解，繼而濃烈的嚮往和歌頌之情。譚健常在創作中融入崇拜仰慕的情懷，用細膩真實的筆觸勾勒出祖國壯麗河山的美好，並以景喻情，表達對故鄉的眷戀和思念。
《夢駝鈴》、《三百六十五里路》、《故鄉的雲》、《變色的長城》、《古月照今塵》等揉合了民謠和古風古調的歌曲，是譚健常心血結晶之作，也體現了譚健常由衷的民族情懷和深厚的文化功底。有別於大部分流行歌曲的內涵空泛，情感色彩薄弱，無法給人更深的感觸，這些歌曲氣勢磅礴、意境悠遠、情感厚重，就像一壺老酒散發醇厚的香味沁人心脾，令人回味無窮。
《夢駝鈴》一開始悠揚的曲調就像開啟了一幅歷史的畫卷，恢宏壯麗，「攀登高峰望故鄉 黃沙萬里長 何處傳來駝鈴聲 聲聲敲心坎…黃沙吹老了歲月 吹不老我的思念曾經多少個今夜 夢回秦關…」等歌詞飽含深情，刻畫了離鄉浪子對於家鄉、對於親人的思念之情，畫面感十足，激發聽眾特別是遠離家鄉遠離祖國的人內心原始的情愫，感觸良多。
《三百六十五里路》也是一首曠世經典，用細膩而真實的筆觸訴說著懷抱着夢想出外打拚的離鄉浪子餐風露宿飽經滄桑的生活狀態和內心的雄心萬丈以及對信念的堅持、對夢想的追求，契合絕大部分為了生活、為了夢想歷經風雨的的人的心境，引發無限共鳴。時至今日每每旋律響起，內心總會蘊釀無限感動，最後泛濫成災，情感難以自抑，此時此刻，歌曲不只是歌曲，更是心情和經歷的寫照。
一首經典的歌曲可以成就一位優秀歌手，讓他光芒四射，同樣一位優秀的歌手可以讓一首經典歌曲畫龍點睛，驚艷眾生。費玉清、文章、費翔憑藉演唱這些歌曲走上歌唱生涯的巔峰，從此一朝成名天下知，成為歌壇地位舉足輕重，讓人崇拜和仰慕的著名歌手。譚健常精心創作的這些歌曲與這些歌手的特點完美契合，激發了他們歌唱的潛能，使他們歌唱生命展現勃勃生機。
譚健常在歌壇取得的成就除了他自己得天獨厚的音樂才華和默默耕耘之外，也與其太太兼最佳拍檔小軒息息相關。夫妻兩人珠聯璧合、默契配合攜手為歌壇貢獻許多佳作，也被人津津樂道、傳為佳話。
小軒是台灣歌壇知名詞作人，雖是女性卻有着超乎性別和年齡的成熟思想和見識，文字功底深厚，深諳華夏人文風情，駕輕就熟，作品厚重古樸滄桑幽遠，通過字字珠璣的文字生動描述出一幅脈絡分明、感人肺腑的人文畫卷，與丈夫譚健常創作的旋律完美融合，激蕩出耀眼火花，凝聚成一首首堪稱文化瑰寶，經久不衰、讓人動容的經典歌曲 。
譚健常與小軒堪稱歌壇的神仙眷侶，歌壇除了很多人熟悉的張宇、十一郎之外又一對成就不俗，為歌迷喜愛和尊崇的創作夫妻檔。兩人各有所長，既在各自領域開拓一片天地各領風騷，也心有靈犀一點通，默契配合、相互成就，可以說譚健常的曲沒有小軒的詞點綴會使失去色彩，失去生命力，意境、感染力大打折扣，同樣小軒的詞沒有譚健常的曲烘托，會像失去翅膀的鳳凰無法飛上天際，讓更多人領略它的風采，驚艷它的魅力。
譚健常在人才濟濟、大神輩出的台灣歌壇中，憑藉出色的創作才華，特點鮮明打上他個人標籤的音樂風格，以及對流行音樂發展的推動，飽受讚譽，是很多專業人士和歌迷心目中不遜於羅大佑、李宗盛、劉家昌、翁清溪等教父級音樂人的歌壇巨匠。
可惜的是由於譚健常個人作風的低調以及後期重心轉移，開始退居二線，淡出公眾視野，缺乏足夠的曝光度，他在如今歌壇尤其是年輕一輩的歌迷中的知名度和影響力明顯不足，可以說被時代淡忘了，但是儘管如此卻無法抹滅他作品的內涵和藝術價值以及對流行音樂的貢獻。在許多經歷過台灣樂壇黃金時代、被一首首色彩飽滿情感充沛的經典歌曲打動的歌迷心目中，譚健常與其它同樣才華橫溢、流光溢彩的優秀歌手、音樂人同樣都是值得尊敬 ，值得頌揚，也值得回味他的作品，回味他歌壇豐功偉績和發展歷程的難以忘記的存在。
